Les Voix de la Photo

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode spécial Photo & Japon, je reçois Antonin Borgeaud, photographe et cofondateur du Yakushima Photography Festival.De ses débuts comme cuisinier à sa carrière de photographe de reportage, nous parlons de son lien avec le Japon, de la naissance du Yakushima Photography Festival sur une île classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, des échanges entre photographes japonais et européens, mais aussi de ce que la confrontation à une autre culture peut apporter à notre manière de regarder, de créer et de penser la photographie.Antonin partage également sa vision du rôle des festivals, de l'importance du réseau, des lectures de portfolios et de la transmission, ainsi que ses conseils pour celles et ceux qui souhaitent développer des projets photographiques à l'international. Bonne écoute !00:00:00 - Présentation d'Antonin Borgeaud et lancement du cycle d'épisodes consacré à la photographie et au Japon.00:02:20 - Une enfance bercée par les Rencontres d'Arles et les grands noms de la photographie.00:03:40 - De la cuisine à la photographie : un parcours atypique construit autour du voyage.00:06:50 - Les débuts comme photographe de reportage et les premières commandes professionnelles.00:09:10 - La découverte du Japon et le premier voyage à Yakushima.00:12:00 - La naissance du Yakushima Photography Festival et ses ambitions.00:15:10 - Workshops, lectures de portfolios et l'importance de créer des rencontres entre photographes japonais et européens.00:17:00 - Pourquoi les rencontres physiques restent essentielles à l'heure du numérique et de l'intelligence artificielle.00:19:00 - Les coulisses de l'organisation d'un festival indépendant entre la France et le Japon.00:25:20 - Les résidences d'artistes, les collaborations avec la Villa Kujoyama et les projets développés à Yakushima.00:35:20 - La galerie Monstre à Arles et le prolongement du festival en France.00:38:10 - Faire rayonner les photographes japonais émergents à l'international.00:41:00 - Son regard sur la photographie japonaise contemporaine et l'accompagnement des jeunes auteurs.00:47:45 - Ses conseils pour développer un projet photographique au Japon et pourquoi ce pays est une formidable source d'inspiration.Lien vers la programmation du cycle Photo & Japon au Lavoir Numérique : https://lesvoixdelaphoto.fr/cycle-japon-photo/Si vous souhaitez en savoir plus sur le voyage pour des collectionneurs de photographie en avril 2027 au Japon, vous pouvez me contacter à cette adresse : lesvoixdelaphoto@gmail.comSi 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/S'inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Dans cet épisode spécial Photo & Japon, je reçois Antonin Borgeaud, photographe et cofondateur du Yakushima Photography Festival.De ses débuts comme cuisinier à sa carrière de photographe de reportage, nous parlons de son lien avec le Japon, de la naissance du Yakushima Photography Festival sur une île classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, des échanges entre photographes japonais et européens, mais aussi de ce que la confrontation à une autre culture peut apporter à notre manière de regarder, de créer et de penser la photographie.Antonin partage également sa vision du rôle des festivals, de l'importance du réseau, des lectures de portfolios et de la transmission, ainsi que ses conseils pour celles et ceux qui souhaitent développer des projets photographiques à l'international. Bonne écoute !00:00:00 - Présentation d'Antonin Borgeaud et lancement du cycle d'épisodes consacré à la photographie et au Japon.00:02:20 - Une enfance bercée par les Rencontres d'Arles et les grands noms de la photographie.00:03:40 - De la cuisine à la photographie : un parcours atypique construit autour du voyage.00:06:50 - Les débuts comme photographe de reportage et les premières commandes professionnelles.00:09:10 - La découverte du Japon et le premier voyage à Yakushima.00:12:00 - La naissance du Yakushima Photography Festival et ses ambitions.00:15:10 - Workshops, lectures de portfolios et l'importance de créer des rencontres entre photographes japonais et européens.00:17:00 - Pourquoi les rencontres physiques restent essentielles à l'heure du numérique et de l'intelligence artificielle.00:19:00 - Les coulisses de l'organisation d'un festival indépendant entre la France et le Japon.00:25:20 - Les résidences d'artistes, les collaborations avec la Villa Kujoyama et les projets développés à Yakushima.00:35:20 - La galerie Monstre à Arles et le prolongement du festival en France.00:38:10 - Faire rayonner les photographes japonais émergents à l'international.00:41:00 - Son regard sur la photographie japonaise contemporaine et l'accompagnement des jeunes auteurs.00:47:45 - Ses conseils pour développer un projet photographique au Japon et pourquoi ce pays est une formidable source d'inspiration.Lien vers la programmation du cycle Photo & Japon au Lavoir Numérique : https://lesvoixdelaphoto.fr/cycle-japon-photo/Si vous souhaitez en savoir plus sur le voyage pour des collectionneurs de photographie en avril 2027 au Japon, vous pouvez me contacter à cette adresse : lesvoixdelaphoto@gmail.comSi 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Dans cet épisode un peu particulier, je vous explique pourquoi le Japon occupera une place importante dans Les Voix de la photo au cours des prochains mois.Avec mon compagnon Florian, nous revenons sur la naissance de ce projet consacré aux liens entre le Japon et la photographie, imaginé dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et en partenariat avec l'Institut français du Japon.Je partage les raisons qui me poussent à consacrer un cycle entier à ce sujet, mon expérience de vie et de travail au Japon, les rencontres qui ont nourri cette programmation ainsi que les différents formats qui rythmeront cette année : conversations avec des professionnels de l'image, projections de documentaires et de rencontres publiques dans le cadre de la programmation de la Maison Robert Doisneau et un voyage dédié aux collectionneurs de photographie.Si vous vous intéressez à la photographie japonaise, à son écosystème ou plus largement aux échanges culturels entre la France et le Japon, cet épisode vous donnera un aperçu de ce qui vous attend tout au long de cette série.Bonne écoute !00:00:07 - Pourquoi un cycle consacré à la photographie japonaise ?00:01:22 - Le Bicentenaire de la photographie et le partenariat avec l'Institut français du Japon.00:02:00 - Les différents formats du cycle : podcasts, projections, rencontres publiques et invités.00:03:27 - Pourquoi le Japon fascine autant et pourquoi ce pays mérite un cycle entier.00:04:54 - Mon expérience au Japon : Kyoto, Tokyo, Kyotographie et la Villa Kujoyama.00:06:46 - Les liens que je continue d'entretenir avec les professionnels de la photographie japonaise.00:07:54 - Un voyage pour les collectionneurs de photographie au Japon.00:09:02 - À qui s'adresse ce voyage et comment participer.00:09:49 - Ce que vous réserve cette année consacrée au Japon dans Les Voix de la photo.Lien vers la programmation du cycle Photo & Japon au Lavoir Numérique : https://lesvoixdelaphoto.fr/cycle-japon-photo/Si vous souhaitez en savoir plus sur le voyage pour des collectionneurs de photographie en avril 2027 au Japon, vous pouvez me contacter à cette adresse : lesvoixdelaphoto@gmail.comSi 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode je reçois Soraya Amrane, qui dirige Zoème, un lieu à la fois librairie, galerie, maison d'éditions et espace de rencontres à Marseille.Pendant plus de trente ans, Soraya Amrane a accompagné des photographes, créé des résidences, organisé des expositions, réalisé des lectures de portfolios et développé une collection de livres qui documente le processus de création des artistes. Son parcours raconte aussi une autre réalité : celle de la fragilité économique des structures indépendantes, des arbitrages permanents entre convictions et contraintes, et de l'engagement nécessaire pour faire exister des projets culturels sur le long terme.Nous parlons de son parcours, de la fermeture de l'Atelier de Visu après quatorze années d'activité, de la naissance d'À Suivre, de son travail d'accompagnement des photographes, de la fabrication des livres, mais aussi du temps nécessaire à la création, de la difficulté à préserver ses convictions et de ce que signifie aujourd'hui construire une carrière dans le monde de la photographie.Un échange qui dépasse largement les questions de photographie pour interroger notre rapport au travail, au temps, à l'engagement et à la transmission.Bon écoute !Site de Zoème : https://zoeme.net/Si 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Dans cet épisode je reçois Soraya Amrane, qui dirige Zoème, un lieu à la fois librairie, galerie, maison d'éditions et espace de rencontres à Marseille.Pendant plus de trente ans, Soraya Amrane a accompagné des photographes, créé des résidences, organisé des expositions, réalisé des lectures de portfolios et développé une collection de livres qui documente le processus de création des artistes. Son parcours raconte aussi une autre réalité : celle de la fragilité économique des structures indépendantes, des arbitrages permanents entre convictions et contraintes, et de l'engagement nécessaire pour faire exister des projets culturels sur le long terme.Nous parlons de son parcours, de la fermeture de l'Atelier de Visu après quatorze années d'activité, de la naissance d'À Suivre, de son travail d'accompagnement des photographes, de la fabrication des livres, mais aussi du temps nécessaire à la création, de la difficulté à préserver ses convictions et de ce que signifie aujourd'hui construire une carrière dans le monde de la photographie.Un échange qui dépasse largement les questions de photographie pour interroger notre rapport au travail, au temps, à l'engagement et à la transmission.Bon écoute !00:01:20 - Les débuts de Soraya Amrane et la création de lieux culturels à Marseille00:09:00 - Organiser des expositions et construire une scène photographique indépendante00:17:30 - Faire vivre une structure sans moyens : financements, droits d'auteur et engagement00:30:30 - Dix années de lectures de portfolios : apprendre à regarder les images00:32:30 - Pourquoi elle a fermé l'Atelier de Visu après quatorze ans00:37:10 - La naissance de l'association À Suivre et une nouvelle manière d'accompagner les photographes00:47:30 - Les coulisses de l'édition photographique et de la collection « Cahiers »00:51:20 - Concevoir un livre avec un photographe : un travail de longue haleine00:52:45 - Le coût d'un livre et le choix de produire localement malgré les contraintes économiques00:56:15 - L'accélération des images à l'ère du numérique et la perte du temps du regard00:58:55 - Pourquoi il ne faut pas montrer ses images trop tôt01:05:15 - Le désir, la jeune génération et l'avenir de la photographieSite de Zoème : https://zoeme.net/Si 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Cette conversation, déjà mise en ligne le 1er juin 2022, est une rencontre avec Judith Peyrat, elle est directrice artistique de la galerie Baudoin Lebon. Judith Peyrat, directrice artistique de la galerie d’art contemporain Baudoin Lebon revient avec honnêteté et transparence sur sa carrière et ses questionnements professionnels. Avec son rire spontané, elle nous dévoile son métier de galeriste loin du glamour des vernissages mais aussi ses interrogations et initiatives pour réduire l’impact carbone de ce son métier. Elle nous explique entrevoir une évolutions du marché de l’art vers des foires plus locales où l’on peut trouver des œuvres adaptées aux collectionneurs locaux. Ses conseils pour les artistes qui souhaitent présenter leurs travaux à des galeristes : faire des recherches sur la galerie avec laquelle on veut présenter son travail, passer du temps à faire des emails personnalisés et présenter un portefolio papier ou indiquer des infos sur l’accrochage des œuvres (les papiers, formats et encadrements,…) et aussi savoir clôturer une série pour pouvoir passer à un autre sujet. Bonne écoute !00:01:00 - Sa formation en arts plastique, son passage dans une agence de publicité, une expérience à New York au Dumbo Arts Center pendant un an, un tour du monde pendant deux ans et son arrivée à la Galerie Baudoin Lebon.00:09:30 - Les évolutions dans le milieu de la galerie et dans sa galerie : les prix des photographies du 19ème et photographies classiques s’effondrent.00:13:30 - "Quand j’ai commencé en tant qu’assistante on m’a beaucoup demandé si j’étais la fille ou la maitresse de Baudoin Lebon". "Pour beaucoup de personne je ne pouvais pas être là parce que j’avais travaillé et que je méritais mon poste".00:15:20 - Le métier de galeriste : préparer une dizaines d’expos à la galerie par an, préparer les foires, le quotidien de la galerie, gérer les équipes, les aspects financiers. Répondre à toutes les demandes des personnes qui viennent à la galerie.00:17:55 - La galerie : lieu d’échange entre artiste, galeriste et visiteur.00:18:54 - Les initiatives pour réduire l’ impacts carbone des galeristes durant leurs participations aux foires internationales : volonté de réutiliser des caisses des œuvres, difficulté de grouper des envois car on ne prévoit jamais six mois avant les transports des œuvres. Le problème est que l’avion est devenu moins cher et plus rapide que le train. Les collectionneurs français sont ceux qui se déplacent le plus dans le monde pour voir des œuvres.00:30:30 - Les évolutions du marché de l’art : des foires plus locales avec des œuvres exposées adaptées aux collectionneurs. 00:34:50 - Il y a parfois des grosses injustices : lors de la commission du CNAP lancé pendant le confinement, 40% des artistes dont les œuvres ont été achetés ne respectaient pas les critères de l’appel d’offre.00:37:50 - Ses conseils pour les artistes : faire des recherches sur la galerie avec laquelle on veut travailler et faire des emails personnalisés. Concernant le portefolio : proposer une version papier ou indiquer les papiers les formats et encadrement, donner des infos sur la présentation, avoir des textes de présentation de son travail, savoir clôturer un sujet pour passer à autre.Le LinkedIn de Judith Peyrat : https://www.linkedin.com/in/judith-peyrat-9624a924/Le site de la Galerie Baudoin Lebon : https://promenadesphotographiques.com/index.htmlLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto