Les Voix de la Photo

-> Il s'agit d'une rediffusion d'un épisode posté le 22 juin 2022.Comme de nombreux interviewés à ce micro, Sylvie Hugues a plusieurs casquettes; elle est photographe, mais elle a aussi travaillé pendant 20 ans au magazine Réponses photo où elle a quitté le titre en tant que rédactrice en chef, elle est codirectrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube, commissaire d’exposition, journaliste et elle a été élue en 2021 correspondante de la section photographie à l’Académie des Beaux Arts. Dans cet échange elle nous a dévoilé ses apprentissages pour comprendre l’évolution du milieu de la photographie : l’arrivée d’internet et la chute de la diffusion de la presse qui a provoqué l’écroulement des droits photo, le passage de l’analogique au numérique qui entraîne des soucis d’obsolescence technologique pour les logiciels et appareils photo, la plongée de la photographie dans le marché de l’art et la dictature des réseaux sociaux qui pousse à la reproduction d’un seul type d’images. Bonne écoute !1:00 : Qui est Sylvie Hugues ? Elle vient d’une famille ouvrière avec une vie entre l’Espagne et la France.3’50 – Elle a commencé à faire des photos de chantier et des films d’entreprises en tant qu’intermittente du spectacle en cinéma.5’10 – Elle a participé au magazine Réponses photo depuis le début en tant que rédactrice jusqu’en 2014 en tant que rédactrice en chef. Ils cherchaient des photographes qui savaient écrire. Les trois piliers du magazine : pratique, esthétique et technique.12’50 – L’arrivée d’internet a provoqué une chute de diffusion de la presse qui a provoqué un écroulement des droits photo. Et en même temps que la presse était menacée, un nouvel espace s’est construit avec le marché de l’art et des photographes ont voulu intégrer cet espace.17’ – Après son licenciement il y a eu un mouvement de solidarité dans le milieu de la photo et elle a commencé à faire des lectures de portfolio, des formations, des collaborations avec des galeries et des suivis de projets d’artistes.20’50 – Elle est désormais la directrice artistique du festival du regard avec Mathilde Terraube. En 2022, ce sera la 7ème édition. Un festival dans un lieu différent qui doit être remis en état tous les ans.40’ – Une des évolutions dans le milieu de la photographie est que les photographes ont a la chance de pouvoir disposer d’une palette d’outils : photo numérique pour avoir des négatifs, tirer ses photos avec des procédés anciens et faire de l’argentique et le tirer soi-même.50’05 – Ses conseils pour des photographes : la présentation du travail est très importante et elle insiste pour que les tirages soient présentés sous la forme de beau tirage. Il faut y aller et s’accrocher si on a la foi et qu’on est sincère. C’est difficile d’être photographe, car on se retrouve à travailler dossiers sur dossier et on doit aussi être actif sur les réseaux sociaux. Ils doivent avoir plein de talents.55’45 – Je souhaite que les travaux des femmes et des hommes soient considérés de la même façon. On a un gros retard à rattraper car de nombreuses femmes ont été oubliées. Il y a des trous dans l’histoire de l’art.Le LinkedIn de Sylvie Hugues : https://www.linkedin.com/in/sylvie-hugues-923b14162/L'Instagram de Sylvie Hugues : https://www.instagram.com/sylviehugues/Le site de Sylvie Hugues : http://www.sylviehugues.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Dans cet épisode spécial enregistré en public lors de la semaine d’ouverture des Rencontres de la Photographie d’Arles 2025, nous abordons un sujet crucial mais pas toujours bien connu : les droits d’auteur pour les photographes. Aux côtés de trois expertes du secteur : Cyrielle Gauvin (avocate spécialisée en droit de la propriété intellectuelle), Sabrina Ponti (agent de photographes) et Alice Santinelli (iconographe et coprésidente de l’ANI), nous faisons le point sur les enjeux juridiques, économiques et pratiques liés aux droits d’auteur. À travers des retours d’expérience concrets et des conseils directement applicables, nous explorons les étapes de la commande photographique, les clauses contractuelles à surveiller, les abus courants dans les usages numériques, la valorisation du travail photographique à long terme et l’importance d’une solidarité professionnelle. Un épisode essentiel pour toute personne qui souhaite mieux comprendre les règles du jeu et protéger son travail dans un secteur en constante évolution.Bonne écoute !00:00:02 – Introduction et présentation de la table ronde aux Rencontres d’Arles00:01:44 – Pourquoi parler des droits d’auteur est essentiel aujourd’hui00:04:00 – Définition du droit d’auteur et distinction entre droit patrimonial et droit moral00:10:03 – Sabrina Ponti sur les étapes d’une commande et la confusion fréquente entre honoraires et droits d’auteur00:13:00 – Les évolutions récentes du secteur et les difficultés de négociation00:19:30 – Quels secteurs sont les plus à risque ?00:21:00 – L’exemple de mobilisation des photographes d’architecture00:22:30 – Clauses contractuelles à éviter absolument selon Cyrielle Gauvin00:29:30 – Que faire en cas d’usage abusif ou non autorisé ?00:36:30 – Le rôle-clé de l’iconographe dans la protection des droits00:39:00 – Les différences de perception du droit d’auteur entre générations00:44:20 – Les conseils pratiques des invitées pour protéger ses droitsLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, nous discutons avec Gilles Désiré Dit Gosset, directeur de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP) et Matthieu Rivallin, chef du département de la photographie à la MPP. Ensemble, ils nous racontent leur parcours respectif, mais surtout les coulisses de la plus importante collection photographique publique d’Europe.Ils partagent avec nous le rôle central de la MPP dans la préservation du patrimoine architectural et photographique français, la manière dont les archives y sont collectées, classées et valorisées, ainsi que leurs liens avec les photographes, notamment via les dons de fonds. Un échange passionnant pour mieux comprendre comment les images rejoignent les collections publiques, comment elles sont conservées, et pourquoi il est important de créer librement son œuvre avant d’envisager sa transmission.Bonne écoute !Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Dans cet épisode, nous discutons avec Gilles Désiré Dit Gosset, directeur de la Médiathèque du Patrimoine et de la Photographie (MPP) et Matthieu Rivallin, chef du département de la photographie à la MPP. Ensemble, ils nous racontent leur parcours respectif, mais surtout les coulisses de la plus importante collection photographique publique d’Europe.Ils partagent avec nous le rôle central de la MPP dans la préservation du patrimoine architectural et photographique français, la manière dont les archives y sont collectées, classées et valorisées, ainsi que leurs liens avec les photographes, notamment via les dons de fonds. Un échange passionnant pour mieux comprendre comment les images rejoignent les collections publiques, comment elles sont conservées, et pourquoi il est important de créer librement son œuvre avant d’envisager sa transmission.Bonne écoute !00:02:00 – Présentation de la Médiathèque du patrimoine et de la photographie (MPP) 00:05:00 – L’évolution historique de la collection photographique de la MPP 00:10:00 – Le parcours de Gilles Désiré Dit Gosset 00:18:00 – Le parcours de Matthieu Rivallin et ses débuts à la MPP 00:22:00 – Rôles respectifs au sein de la MPP : publications, expositions, gestion des fonds 00:24:30 – Comment un fonds entre dans une collection publique comme la MPP : étapes, critères, relations 00:29:00 – Le lien humain et de confiance avec les photographes donateurs 00:33:00 – L’équipe de la MPP : métiers, missions, fonctionnement interne 00:38:00 – Conseils aux photographes : anticiper, organiser, valoriser son fonds 00:43:00 – Diffusion, numérisation et accès aux images 00:49:00 – Valorisation éditoriale : livres, expositions et politique culturelleLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.In this episode, we speak with Alona Pardo, Director of the Arts Council Collection in the UK and formerly curator at the Barbican Art Gallery in London, where she worked for 15 years. With a curatorial focus on photography and film, Alona shares insights from her exceptional career, reflecting on the exhibitions she has led — from Masculinities: Liberation through Photography to RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology, and The Infinite Woman. We explore her approach to building meaningful, socially engaged exhibitions, her collaborations with international institutions and artists, and her evolving role as a curator working across both public collections and contemporary art contexts. Alona also offers invaluable advice to photographers and curators navigating the changing landscape of visual culture.Link to my questionnaire to help you reflect on your artistic career: https://bit.ly/carriereartistiqueMy website: https://marinelefort.fr/To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPodcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.

In this episode, we speak with Alona Pardo, Director of the Arts Council Collection in the UK and formerly curator at the Barbican Art Gallery in London, where she worked for 15 years. With a curatorial focus on photography and film, Alona shares insights from her exceptional career, reflecting on the exhibitions she has led — from Masculinities: Liberation through Photography to RE/SISTERS: A Lens on Gender and Ecology, and The Infinite Woman. We explore her approach to building meaningful, socially engaged exhibitions, her collaborations with international institutions and artists, and her evolving role as a curator working across both public collections and contemporary art contexts. Alona also offers invaluable advice to photographers and curators navigating the changing landscape of visual culture.00:02:45 – Alona Pardo introduces her background and curatorial journey 00:07:20 – From art school to the Barbican: early career steps 00:10:45 – Curating Masculinities: origins, scope and impact 00:16:30 – Working on Claudia Andujar: The Yanomami Struggle and activist photography 00:21:00 – How RE/SISTERS took shape and why gender and ecology matter 00:25:30 – Building exhibitions around research and archives 00:30:10 – Managing large-scale shows and collaborating with artists 00:35:40 – On curation as interpretation and storytelling 00:40:20 – Advice to photographers looking to collaborate with institutions 00:47:00 – Curating internationally: audiences, networks, responsibilities 00:53:10 – The shifting role of curators in public institutions 01:00:00 – Balancing personal vision with institutional missions 01:05:25 – Her transition to leading the Arts Council Collection and future perspectivesLink to my questionnaire to help you reflect on your artistic career: https://bit.ly/carriereartistiqueMy website: https://marinelefort.fr/To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPodcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien. Vous trouverez l'entretien entier sur ce même compte.Dans cet épisode, nous rencontrons Xavier Soule, directeur de la Galerie VU et entrepreneur à la trajectoire plurielle. Architecte de formation, docteur en histoire de l’art et pionnier de l’imagerie 3D dans l’architecture, il revient sur son parcours riche et les différentes étapes qui l’ont conduit à investir le champ de la photographie contemporaine.Nous explorons la naissance de la Galerie VU dans les années 1990, son positionnement unique, ses relations avec Libération et ses choix stratégiques face aux évolutions du secteur (numérisation, mutation du marché de la presse, enjeux de visibilité et de vente). Xavier partage les coulisses de ses nombreux projets ambitieux comme par exemple son musée privée dans l'ancienne maison du réalisateur Claude Lelouche.Un épisode qui mêle inspiration, analyse du secteur et conseils pour mieux comprendre les défis (et les possibles) du milieu de la photographie.Bonne écoute !Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.

Dans cet épisode, nous rencontrons Xavier Soule, directeur de la Galerie VU' et entrepreneur à la trajectoire plurielle. Architecte de formation, docteur en histoire de l’art et pionnier de l’imagerie 3D dans l’architecture, il revient sur son parcours riche et les différentes étapes qui l’ont conduit à investir le champ de la photographie contemporaine.Nous explorons la naissance de la Galerie VU' dans les années 1990, son positionnement unique, ses relations avec Libération et ses choix stratégiques face aux évolutions du secteur (numérisation, mutation du marché de la presse, enjeux de visibilité et de vente). Xavier partage les coulisses de ses nombreux projets ambitieux comme par exemple son musée privée dans l'ancienne maison du réalisateur Claude Lelouche.Un épisode qui mêle inspiration, analyse du secteur et conseils pour mieux comprendre les défis (et les possibles) du milieu de la photographie.Bonne écoute !00:01:20 – Le parcours pluridisciplinaire de Xavier Soule00:07:00 – La reprise de l'agence VU' et les débuts de la galerie00:13:00 – L’organisation de la galerie et le rapport aux photographes00:20:00 – Marketing, salons, communication : les choix et constats00:26:00 – La reconnaissance excessive et ses effets pervers00:28:00 – Le déménagement de la galerie prévu pour septembre 202500:30:00 – La place de la photo dans l’économie actuelle et les relais à inventerLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.

Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueDans cet épisode spécial, je (Marine Lefort, l'hôte de ce podcast) passe de l’autre côté du micro. Interviewée par mon compagnon Florian, je reviens sur mon parcours, les projets que je mène en France et au Japon, et l’accompagnement que je propose aux photographes.Je parle aussi de l’évolution du podcast, de mon travail éditorial avec Gallimard, Fisheye, The Eyes, et de mes expériences à la résidence Villa Kujoyama, le festival Kyotographie, l'école des Gobelins ou à les Rencontres de la Photographie à Arles.J'espère que cet échange sincère vous permettra d'en savoir plus sur mes projets à côté de mon podcast Les Voix de la Photo.Bonne écoute !00:00:34 - Introduction de l'épisode spécial avec Florian00:02:51 - Le parcours de Marine jusqu'à un départ au Japon en 202200:04:03 - Travail au Japon : à la résidence Villa Kujoyama (Institut Français) et au festival Kyotographie à Kyoto00:04:40 - Retour en France et nouveaux projets00:05:39 - Collaboration avec des éditeurs (Gallimard, Fisheye et The Eyes) et des photographes00:07:41 - Accompagnements et projets avec des photographes00:12:38 - L'avenir du podcast Les Voix de la PhotoCrédit photo : Samuel KirszenbaumMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo est un podcast produit et réalisé par Marine Lefort.