Place des Fêtes

Aujourd'hui, avec, Antoine Gailhanou, on va partir au galop dans les hautes steppes de la Mongolie, avec le fameux Morin Khuur, littéralement "vièle cheval" dans la langue de Gengis Khan. Impossible de ne pas reconnaître son manche orné d'une tête de cheval. C'est vraiment l'instrument emblématique du pays, indissociable des techniques de chant "khoomei". C'est une vièle à deux cordes, traditionnellement en crin de cheval même si le nylon a tendance à s'imposer, sur un manche dont la base est en os, le tout dans une caisse de résonance en bois couverte de peau. Les deux cordes sont en général accordées à la quinte, ou bien à la quarte pour les plus modernes. Depuis 2003, on le trouve au patrimoine immatériel de l'UNESCO, non seulement l'instrument mais aussi sa musique qui accompagne toute la vie des mongols depuis le XIIIe siècle, au moins, que ce soit pour les rituels ou la vie quotidienne, et bien sûr le dressage des chevaux.

Bien avant le covid, à Groningen pendant Eurosonic, François Missonnier, directeur d’Europavox, me dit : viens voir Blu Samu, tu vas adorer ! Je me retrouve devant une bondissante chanteuse, soutenue par une seule DJ, qui fracasse toutes ses inspirations, pop, RnB, electro, rap dans une joyeuse fiesta, invitant le public de pros européens et de Néerlandais dans un mosh pit audacieux pour ce genre de contexte. Depuis j’ai toujours gardé un œil, sur Blu Samu. Artiste d’Anvers, d’origine portugaise, établie depuis quelques années à Bruxelles. Après plusieurs EP, il lui aura fallu pas loin de dix ans pour venir à bout de son premier album. Son titre ? (k)not comme un nœud en anglais. On sent qu’elle a dû parfois devoir dire non pour en arriver là, on sent aussi qu’elle a dû défaire des nœuds pour être en capacité de nous présenter ses nouvelles chansons. Comme si cela manquait à ses inspirations 360, Blu Samu a injecté une forte dose de rock dans les chansons de ce disque.

Aujourd’hui, Lola Avril revient sur les liens entre musique et lutte anti-fasciste. Depuis quelques jours, l’air est bien en lourd en France et il est devenu un peu plus irrespirable depuis la mort du militant néo fasciste Quentin Deranque le 21 février dernier après son passage à tabac lors d’un affrontement avec des antifascistes. Depuis, tout se passe comme si la boussole politique s’était inversée : la violence politique serait le fait en premier lieu d’une « gauche radicale », et les fachos prennent la rue, comme à Lyon samedi dernier lors d’une marche où les néo nazis ont pu s’afficher en toute tranquillité. Les antifascsites seraient désormais les ennemis de la république et on peut rappeler qu’aux Etats Unis, ils sont désignés comme organisation terroriste depuis septembre dernier.  Donc on va commencer par faire un point : pas de lutte contre le fascisme sans fascisme.

Baco Music fête ses 15 ans. Depuis 2011, la structure montée par le groupe de reggae Danakil n’a cessé de se développer. D’abord label pour les sorties du groupe, Baco a ouvert son catalogue, est devenu producteur de spectacles, éditeur, distributeur et a ouvert il y a peu un studio à Bordeaux. Baco Music c’est l’histoire d’une entreprise qui se développe en-dehors de Paris et fait travailler en toute indépendance plus d’une trentaine de personnes. Alors que les multinationales du live resserrent leur emprise sur le marché français, voilà une histoire qui fait chaud au cœur et mérite d’être célébrée. Sur les différents catalogues on trouve crenoka et sa pop déviante et délicate qui sera au téléphone avec nous, mais aussi la machine de guerre Meule, le chanteur belge venu du rap, Peet qui sera à l’Olympia pour la première fois en novembre 2026, le duo modulaire Jasmine Not Jafar, et bien sûr des figures du reggae comme Max Romeo ou Groundation. Aujourd’hui, on souffle les 15 bougies de Baco Music sur la Tsugi Radio, et on le fait d’abord avec un sacré musicien, le clarinettiste Yom, qui livre sur son dernier album un œuvre totale aussi fascinante que mystérieuse, on écoute Exodus, extrait de Cosmogonia, le nouvel album de Yom.En fin d’émission, Lola Avril, docteure en science politique et chercheuse au CNRS, décortiquera les liens entre musique et antifascisme.

Tsugi Radio pose ses valises pour la seconde fois au théâtre des Amandiers à Nanterre. Un lieu chargé d’histoire, au cœur d’une ville populaire, vibrante, traversée de luttes, de cultures et de récits multiples… Ce soir, théâtre et musique vont dialoguer. Théâtre d’abord avec le diptyque Presque égal, presque frère, d’après deux textes de l’auteur suédois Jonas Hassen Khemiri, mis en scène par Christophe Rauck. Deux œuvres qui interrogent les préjugés, les peurs collectives, la suspicion, l’identité, et cette question brûlante : comment faire société quand tout semble nous opposer ?Autour du micro le directeur et metteur en scène Christophe Rauck, le comédien Mounir Margoum, le musicien franco-algérien Sofiane Saidi et la moitié du duo Acid Arab, Hervé Carvalho. Une émission présentée par Angèle Chatelier.

Qui n’a pas fredonné New Soul de Yael Naim ? Même Steve Jobs, le fondateur d’Apple, était tombé sous le charme de cette ritournelle qui a propulsé la chanteuse en tournée partout autour du monde. La musique a cela de magique qu’un tube planétaire peut encore venir de nulle part, être produit par une structure indépendante, et écrit par des musiciens chez eux, sans l’aide d’une armée de ghost writers et de producteurs aux méthodes industrielles. Depuis que nous la connaissons, Yael Naim a démontré, qu’elle était bien plus que la femme d’un tube. Pendant plusieurs albums, avec son complice et compagnon, David Donatien, ils vont croiser leurs influences métissées entre soul, pop et folk. Mais une artiste a toujours besoin de se renouveler, d’explorer, de sortir de sa zone de confort. C’est donc seule que Yael Naim s’est intéressée aux synthés et à la production électronique. Dans le film que lui consacre la réalisatrice Jill Coulon pour Arte, on la voit s’amuser avec son micro, son ordinateur, ses machines, à se découper, se démultiplier. Solaire, son 5ème album qui sort ce vendredi est le résultat de ces aventures soniques foisonnantes de tablas saccadées, de nappes mélancoliques, de collages audacieux, quelque part entre les onomatopées de Camille et les recherches de Laurie Anderson. Au cœur de ces recherches, Solaire est aussi le fruit d’une profonde introspection dont se nourrissent les textes et les mélodies d’une chanteuse qui occupe une place à part dans sa génération. « C’est dur d’être parfaite tout le temps », nous chante-t-elle sur ce disque. Sans doute mais certaines y parviennent tout de même mieux que d’autres.

Les pros du PAF ne sont pas seulement ceux qui s’époumonent quotidiennement chez un certain Pascal, c’est aussi le Bar Pro, une heure sur Tsugi Radio où nous convions des critiques musicaux, journalistes indépendants où issus de la presse nationale et culturelle, avec leurs oreilles affûtées, leurs avis informés, parfois un soupçon d’ironie mais toujours dans la bienveillance. Nous sommes le 17 février – déjà - il était grand temps de s’intéresser aux sorties marquantes de ce début d’année 2026. Ce sera leur première fois à tous les trois ce soir. J’ai le plaisir d’accueillir à ce micro, quelqu’un que vous pouvez lire régulièrement dans Tsugi, qui attaque le patriarcat et la masculinité toxique à coups de formules lapidaires, co-fondatrice de Probematik, un nouveau média queer pour dégager l’horizon, bonjour Apolline Bazin. Il travaille au Nouvel Obs et se présente comme un journaliste culture qui aime tout du shatta au death metal, bienvenue Julien Bouisset. Depuis son arrivée au service musique du journal Le Monde, il est revenu mettre du BPM dans les colonnes de cette vénérable institution, salut Romain Geoffroy.Au menu du Bar Pro, le dernier album de Sébastien Tellier, A$AP ROCKY, Dry Cleaning et Apparat. En dehors des grosses sorties, les participant.e.s ont ramené ausi des disques coups de cœurs : Sassy 009, Roberto Fonseca & Vincent Segal et Hemlocke Springs.

Impensable à Tsugi Radio de manquer notre rendez-vous annuel avec Brest et Astropolis. La version hivernale du festival breton qui fêtera cet été 30 ans au service des artistes de la scène électronique et d’un public toujours aussi déterminé à en découdre. Astropolis, l’hiver continue sur sa lancée avec le cœur battant du festival dans l’écrin de la Carène, sur le port de commerce de la ville. Un endroit privilégié pour être à l’affût des nouvelles routes empruntées par les musiques électroniques. À l’image du Bunker Palace d’hier ouvert sur la bass music avec Kaba & Hyas ou Bétrice M. Atropolis ce sont aussi les machines sensibles de Superpoze à la Maison du Théâtre, la programmation Factory à l’heure de l’apéro qui quitte le centre d’art contemporain La Passerelle cette année pour investir le fourneau à deux pas de la Carène. Et bien sûr une programmation sans concessions qui regarde avec générosité l’actualité du dancefloor : la preuve avec nous ce soir, Dylan Dylan, dont vous pourrez vivre aussi le live en direct aux environs de 23h30. DJU:N, DJ et véritable activiste de la scène électronique brestoise, Danilo Plessow alias MCDE si rare en interview. Sans oublier notre hôte et hôtesse, Gildas Rioualen, fondateur et directeur d'Astropolis, et Maëlle Le Gouefflec, directrice de la Carène à Brest.

Cette semaine dans la rubrique cinéma, série, écrans, Olivier Forest parle de production, de distribution, de la fédération française de Comté, et des dégâts de la démagogie d’extrême droite … bref, on parle de HORS CHAMP, le nouveau format d’interview développé par la chaîne Youtube, OnTime.