Place des Fêtes

Rio Loco, 11 juin 2025. Sur la prairie des filtres à Toulouse, au bord de la Garonne, une foule bien compacte se massait pour assister à l’incroyable concert du groupe Kassav’. Pas un téléphone de sorti, des hanches qui chaloupent, tout le monde qui transpire et surtout qui sourit. C’est ça l’effet Kassav’, un groupe transgénérationnel qui embarque par sa générosité et une prestation impressionnante, mais un groupe parfois plus connu à l’étranger qu’en France métropolitaine. Curieux paradoxe de l’histoire qui raconte aussi en creux l’histoire de la colonisation. Pourtant, les îles de notre petite planète, qu’elles soient d’anciennes colonies ou non, nous ont donné le maloya de La Réunion, le reggae de la Jamaïque, le Shatta de la Martinique, le son de Cuba, la morna du Cap Vert… liste interminable et exaltante de musiques qui font remuer les corps. Après avoir fêté ses 30 ans en grande pompe en 2025, Rio Loco a titré son édition 2026 : Insulae pour célébrer les musiques insulaires, qui ont tant voyagé et nourri les artistes de toute la planète. Aujourd’hui rebaptisons l’émission, Île des Fêtes, avec l’équipe du festival et l’artiste guadeloupéen Hey Bony. Mais d’abord première escale à la Martinique.

Tsugi Radio est en direct de Strasbourg et de cet événement qui existe depuis 4 ans maintenant : le Strasbourg Music Week. Le festival transfrontalier des musiques nouvelles. Objectif : faire connaître des projets musicaux de la région et d’ailleurs.Angèle Chatelier reçoit au micro du plateau, depuis le site de la Grenze : Glaascats, Francis of Delirium, Caprice, damagehead, Isabelle Sire et Lydia Frémaux.

Les Oiseaux du Temps d'Amal El-Mohtar et Max Gladstone et Romanée-Conti 1935 de KAIKÔ Takeshi, voici les deux recommandations de Nicolas Jalageas ce mois-ci.

Aujourd’hui, ce n’est pas un jour tout à fait comme les autres dans la petite histoire de Tsugi Radio… Tsugi Radio, webradio du magazine Tsugi, démarrée en octobre 2015 avec un ordinateur, beaucoup de rêves, pas beaucoup de moyens et zéro business plan… Nous avons grandi, avons ouvert un studio dans la Folie L1 du Parc de la Villette, avons agrandi les équipes, sans rien changer à notre passion de découvrir des artistes et de la nouvelle musique, à notre envie de parcourir les festivals inlassablement, jusqu’à 32 en 2025. Mais aujourd’hui, Tsugi Radio, n’est plus seulement une webradio. À Paris, en région parisienne, à Nice, Cannes et Marseille, depuis ce matin, vous pouvez écouter Tsugi Radio en DAB+. Qu’est-ce que le DAB+, et bien c’est la radio numérique, qui est appelée prochainement à remplacer la FM, comme la TNT a remplacé la télévision hertzienne. Pour nous écouter en DAB+, il faut une radio DAB+, il en existe de toutes les gammes et pour toutes les bourses. Et sachez que les voitures commercialisées depuis décembre 2020 en France en sont obligatoirement équipées. Nous avons toujours considéré Tsugi Radio comme une vraie radio, même si elle n’était disponible que sur le web. Mais c’est aujourd’hui sans doute encore un peu plus vrai qu’hier.Indépendance, c’est la valeur cardinale que le festival Nuits Sonores défend ardemment depuis 23 ans à Lyon… ce qui n’est pas sans présenter son lot de challenges. Mais l’événement lyonnais parvient à résoudre cette impossible équation avec élégance et curiosité. En mettant à l’honneur des artistes ukrainiens, colombiens, en accueillant le soundsystem de la légende Mad Professor, mais aussi avec Juan Atkins, Leftflied, 808 State, Anetha, Kittin, Four Tet et toujours ce soutien à la scène et aux collectifs locaux. Aujourd’hui dans Place des Fêtes, on va passer un coup de fil à Pierre Zeimet, un des programmateurs de Nuits Sonores. Au programme aussi la cabine des curiosités de l’ami Alexandre Berly qui viendra nous expliquer la différence entre phaser et flanger pour celleux d’entre vous qui aiment triturer les effets sonores. Pour les autres qui préfèrent la lecture, on a rendez-vous dans l’espace littéraire avec Nicolas Jalageas, notre libraire des Cahiers de Colette. Hier une drôle de faune se dirigeait vers l’Accor Arena de Bercy. La messe un dimanche soir pour les fans d’indie music de tous âges avec le concert de l’Australien, Kevin Parker, plus connu sous le nom de Tame Impala. Grosse scéno avec des barres de lights multicolores, motorisées dont les mouvements et les lasers n’étaient pas sans rappeler la scénographie de la dernière tournée de Justice ou le duo avec Lewis, leur ingé light historique, qui est devenu une influence pour d’autres, comme on se le disait hier soir avec Pedro Winter. Si Pedro était là, c’était bien sûr parce que dans la surenchère de proposition que sont devenus ces grands concerts, il fallait bien une tête d’affiche française pour faire la première partie de Tame Impala. Xavier et Gaspard, aux platines pour un megamix puissant et généreux avant pour le premier titre du rappel de monter sur scène pour jouer Neverenderrer, un des deux featurings de Kevin Parker sur leur album, Hyperdrama. Un dimanche soir comme on les aime. TAME IMPALA "Dracula (JENNIE remix)"808 State "Pacific State"THE LEMON TWIGS "Look For Your Mind"THE HAUNTED YOUTH "deathwish feat. Max Fry"CLARA KIMERA "God Complex"MADONNA & SABRINA CARPENTER "Bring Your Love"

Aujourd’hui dans Place des Fêtes, on parle italien, car c’est le jour de la visite mensuelle de notre expert en musica leggera Benoît Felix-Lombard, entre hommage à Gino Paoli récemment disparu et coup de cœur pour TonyPitony. Mais d’abord on parle québécois… en 1989, Jean-Louis Foulquier, créateur des Francofolies de La Rochelle, s’associe avec Alain Simard et Guy Latraverse pour créer un nouvel axe majeur de l’amitié franco-québécoise. Les Francos de Montréal sont aujourd’hui le plus important festival francophone au monde. Il faut voir la foule s’assembler devant la scène Rogers sur la place des festivals. Un festival unique aussi dans sa proposition avec une programmation aux deux tiers gratuite. Du 12 au 20, on ira donc célébrer le français, je devrais même dire les français avec une belle brochette d’artistes de toute la francophonie : Québec et France bien sûr, mais aussi les Antilles qui seront représentées avec la star du dancehall Bamby et aussi les toujours impeccables Kassav’, je le rappelle le meilleur groupe français sur scène. Orelsan, Laurent Voulzy, disiz, Zélie, Ino Casablanca, aupinard pour les Français… Pierre Lapointe, Arianne Moffatt, Alphonse Bisaillon, Ariane Roy, Robert Robert, Virginie B, Klô Pelgag pour les Québécois… un hommage à Joe Dassin par Étienne Coppée et sa bande, un à Dôme, l’album culte de Jean Leloup avec Safia Nolin, Les Louanges ou Lou-Adrianne Cassidy. Sans oublier deux fines lames de l’electro française, Léonie Pernet et Romane Santarelli. 114 artistes pour 10 jours de fête dans la capitale du Québec. Aujourd’hui, dans Place des Fêtes, les Francos de Montréal, avec Camille Guitton et aussi avec Wamen, une artiste franco-camerounaise, qui a bien du mal à rentrer dans la vie d’adulte et qui le chante si bien.

Hommage au grand chanteur italien Gino Paoli et découverte du sulfureux TonyPitony avec notre spécialiste en musique italienne Benoît Felix-Lombard.

Aujourd'hui Antoine Gailhanou triche un peu : il ne nous parle pas d'un instrument à proprement parler, mais de chant choral, et plus spécifiquement des chœurs féminins bulgares. Des voix typiques d'Europe de l'Est, très projetées, très claires. Et on y retrouve tout un tas de techniques héritées des musiques traditionnelles : bourdons, pulsations irrégulières, et sans doute l'aspect le plus caractéristique de ces choeurs bulgares : les intervalles assez dissonants, avec des voix souvent à une seconde majeure l'une de l'autre, ce qui, bien maîtrisé, crée un frottement très hypnotique. Bien sûr, quand on parle de ces voix, on parle en général du Mystère des Voix Bulgares, fondé en 1952. En réalité, il s'appelle plutôt Chœur Vocal Féminin de la télévision d'état bulgare, ce qui est de suite moins sexy, mais on parle d'un groupe né en pleine période soviétique. D'ailleurs, ce format de choeur exclusivement féminin n'a rien de traditionnel, il est apparu à cette période.

Il existe une autre French Touch, loin des casques chromés de Daft Punk et des soirées sur les Champs-Élysées. Au tournant des années 2000, deux frangins vont conquérir les scènes alternatives de la planète à coup d’electro punk noisy et débridé. Avec dDamage, Fred et JB Hanak concassent le hip hop, la techno, le breakcore, et à dire vrai, tout ce qui passe à travers leurs samplers dans une explosion foutraque et cathartique. dDamage a sorti plusieurs albums sur le mythique label, Planet Mu de l’Anglais Mike Paradinas, fédérant un public de passionnés un peu partout et notamment au Japon. Le Japon, c’est le cadre du deuxième roman de JB Hanak, Bâtards, paru au Mot et le Reste. Récit branché sur courant alternatif d’une tournée de dDamage au pays du soleil levant qui n’a jamais paru aussi peu kawaï : entre quête éperdue de weed, salles de concerts aux pratiques douteuses, galerie de personnages improbables cerisiers en fleur qu’on hume comme du protoxyde d’azote, et public transpirant et endiablé à rebours des conventions de la société nippone. Sans oublier un chien : Ourok… Après Sales Chiens  paru en 2022, c’est le second roman de JB Hanak qui, par-delà les tribulations d’une tournée WTF, poursuit l’hommage à son frère Fred, disparu brutalement il y a 8 ans. Son style s’épanouit dans la description d’un Japon qu’il semble aimer tendrement malgré la propension funeste du pays à mater toute forme d’émancipation personnelle. « Tout s'équilibre harmonieusement dans le chaos. », écrit-il dans ce livre. Sophisme qui n’a rien à envier au Shinto. Avec la participation d'Alexis Bernier.Et parce qu’on est curieux de toutes les musiques, tous les mois, Antoine Gailhanou vient nous parler musique et instruments traditionnels. Aujourd’hui, mystère, Antoine s’intéresse aux voix bulgares.

Notre docteure en science politique Lola Avril ne boude pas son plaisir de pouvoir enfin mettre un peu de sa spécialité de recherche, les études européennes, dans cette chronique. Sans remonter au temps où les compositeurs circulaient de cours royales en cours royales en Europe mais pour revenir à une période un peu plus proche de nous, avecles travaux de la chercheuse Maude Williams, qui s’est intéressée à la manière dont la musique populaire circule dans les années 1950-1970. En étudiant les transferts culturels entre la France et l’Allemagne, elle nous dépeint un espace musical très connecté.