LA ESCOBA ESCULTURAL

La exposición retrospectiva “Torbellinos y emancipación” reúne una selección de grabados del maestro Max Aruquipa, recorriendo más de cinco décadas de trabajo artístico. La muestra propone un viaje por una obra profundamente vinculada a la historia social del país, donde el grabado se convierte en un lenguaje para pensar los procesos colectivos, las luchas y las transformaciones de la sociedad boliviana.Reconocido por su aporte a la plástica nacional y por su labor como formador de nuevas generaciones de artistas, Aruquipa ha desarrollado una obra que combina compromiso social, experimentación gráfica y reflexión histórica. La exposición invita a mirar estas piezas como testimonios visuales que dialogan con la memoria.Música: Osaki/Daniel Álvarez, Jacha Mallku, Rafel Arias.

¿Qué está pasando hoy en los museos de La Paz? Conversamos con Aida Rada, del Museo Nacional de Arte, y con Varinia Oros, del Centro Cultural Museo Marina Núñez del Prado, para conocer las actividades, exposiciones y proyectos que estas instituciones preparan para el año.La conversación abre una mirada sobre el rol actual de estos museos: espacios que no solo resguardan patrimonio, sino que buscan dialogar con el público, generar nuevas experiencias culturales y activar la reflexión sobre el arte y la memoria en el país.Música: Bolivian Jazz

Esta semana nos acercamos a uno de los proyectos editoriales y académicos más ambiciosos de cara al Bicentenario: Tejiendo Historias: Bolivia, más allá de sus 200 años. Coordinado por las historiadoras Rossana Barragán y María Luisa Soux, este trabajo colectivo reúne a más de un centenar de investigadores e investigadoras de distintas generaciones.A través de diversas series temáticas, propone explorar procesos sociales, culturales y políticos que permiten comprender Bolivia desde perspectivas múltiples. Más que ofrecer respuestas cerradas, Tejiendo Historias plantea nuevas preguntas sobre el pasado y el presente, invitando a pensar la historia como un campo abierto de investigación y debate. 

El maestro Mario Conde regresa a la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles con Antología, una exposición que reúne obras de distintas etapas de su trayectoria artística. La muestra permite recorrer el proceso de formación de uno de los grandes acuarelistas del país: desde los grabados y dibujos de sus años de estudiante hasta las acuarelas que han consolidado su lenguaje plástico.En el marco del centenario de la Academia, Conde propone una mirada hacia el propio aprendizaje del oficio: cómo se construye una mirada artística, qué influencias marcan el camino de un pintor y de qué manera una línea aprendida en los talleres de dibujo puede transformarse, con el paso del tiempo, en una obra reconocible. Una conversación con el artista sobre memoria, formación y el vínculo entre el lugar donde comenzó todo y la madurez de su obra. Música: Bolivian Jazz.

El poeta y artista Jaime Taborga Velarde presentó La obra inconclusa, su primera novela, un proyecto literario trabajado durante décadas que reúne reflexión filosófica, narrativa en una misma construcción.En entrevista, el autor explica cómo éste libro fue tomando forma a partir de fragmentos dispersos hasta convertirse en una historia protagonizada por un artista que dialoga con la figura de Alberto Durero y su célebre grabado Melencolia I. La conversación también aborda el carácter simbólico de la novela, la metáfora del “artista del hambre” y las múltiples referencias culturales que aparecen en el libro, incluso canciones del repertorio de Gladys Moreno. Taborga adelanta, también, los próximos títulos en los que trabaja, entre ellos un nuevo poemario y una antología de su obra plástica. Una charla sobre creación, literatura y el largo proceso de construir una obra.

Bajo un roble antiguo vivía Raynae, un espíritu del bosque atrapado por engaño. Así comienza uno de los relatos de “Vuela”, un libro que reúne historias inspiradas en testimonios reales de sobrevivientes de violencia, trata y tráfico en Bolivia, Colombia y Guatemala. La obra fue presentada en la Alianza Francesa de La Paz y propone una aproximación sensible y pedagógica a estas problemáticas a través de la literatura y la ilustración.El proyecto, impulsado por la organización Conexión, busca abrir espacios de reflexión y diálogo, especialmente con niñas, niños y adolescentes. Conversamos con Piti Campos, coordinadora del Programa de Transformación Comunitaria y Movilización Juvenil de Conexión, sobre cómo el arte, los cuentos y la palabra pueden convertirse en herramientas pedagógicas para prevenir la violencia y construir entornos más seguros para las infancias.

Las Jornadas Culturales vuelven a abrir un espacio de debate y participación para el sector cultural del país. Impulsadas por el Viceministerio de Culturas, estas jornadas buscan reunir no solo a artistas, sino a todos los actores vinculados al ámbito cultural: gestores, investigadores, colectivos y organizaciones. El objetivo es dialogar y construir de manera participativa las políticas culturales de los próximos cinco años.Conversamos con Rocío Álvarez Araníbar, Jefa de Derechos Culturales e Interculturalidad del Viceministerio de Culturas, quien explica el alcance de este proceso participativo. Las jornadas no solo permitirán debatir el futuro del Plan de Fomento a las Iniciativas Artísticas, sino también fortalecer los espacios de representación del sector, como los Consejos Departamentales de Culturas y el Consejo Plurinacional.

Conversamos con la documentalista Verónica Sánchez, directora del documental Parir, un trabajo audiovisual que aborda el tema de los partos libres y la experiencia de mujeres que deciden vivir este proceso desde la autonomía y el respeto a sus cuerpos.El documental pone en debate la violencia obstétrica, una problemática ampliamente cuestionada en los sistemas de salud, y abre una reflexión sobre derechos, acompañamiento y decisiones informadas.Hablaremos sobre el proceso de realización, los testimonios que recoge la obra y el debate social que genera en torno a la maternidad y la medicina institucional.

Desde hace más de una década, Bolivia cuenta con un proyecto editorial único que ha reunido lo más importante de nuestra historia, literatura, ciencias sociales y artes. Más de 90 títulos ya han sido publicados, y aún falta completar la colección de 200 libros cuidadosamente seleccionados por expertos. Sin embargo, recientemente surgió información sobre cambios en la administración del proyecto, generando preocupación entre académicos, historiadores y amantes de la cultura del país. Hoy conversamos con Martin Zelaya, gestor editorial y bibliófilo que trabajó inicialmente en la selección y publicación de los libros, para conocer de cerca el valor de esta colección y qué implican estos cambios para su futuro.