LA ESCOBA ESCULTURAL

La reciente partida de Mariano Baptista Gumucio abre un espacio de pausa y reflexión. En este programa proponemos un especial en profundidad para volver sobre su obra, su pensamiento y su lugar en la cultura boliviana. Conversamos con Juan Carlos Salazar para reconstruir no solo su trayectoria como escritor, historiador y periodista, sino también su manera de entender el país: desde la memoria, la política, la cultura y los procesos que han marcado nuestra historia. Más allá del homenaje, el programa se plantea como una relectura: volver a sus textos, a sus ideas y a las preguntas que dejó abiertas. Un recorrido por una figura que no solo escribió sobre Bolivia, sino que ayudó a pensarla.

“El temible Guanay. Historia y etnografía de una ciudad amazónica boliviana”, del investigador Juan Pablo Neri Pereyra, fue presentado en el auditorio Silvia Rivera Cusicanqui de la UMSA, en un encuentro que reunió miradas desde la sociología y la historia para discutir un tema tan central como incómodo: la minería del oro y las formas en que entendemos el territorio. Publicado como cuaderno de investigación del Instituto de Investigaciones Sociológicas, el libro propone un desplazamiento importante: pensar Guanay no como un lugar marginal, sino como una ciudad amazónica con historia propia, atravesada por ciclos extractivos que van desde la quina y la goma hasta el oro. Escucharemos parte de su presentación.  

La creadora Elena Filomeno propone un ciclo de talleres que exploran el cuerpo como espacio de descubrimiento y creación. Por un lado, en el Estudio de Ballet Cubano Boliviano, un laboratorio dirigido a personas mayores de 50 años, enfocado en el movimiento contemporáneo como herramienta para fortalecer la confianza, redescubrir el cuerpo y recuperar el placer de moverse, sin necesidad de experiencia previa.En paralelo, junto al Centro Cultural de España en La Paz, desarrolla el taller Cuerpos que tejen movimiento, una propuesta dirigida a niñas y niños que cruza danza y tradición textil. A partir de los tejidos Jalq’a, el espacio invita a transformar formas, ritmos e imaginarios en gesto, acción y creación colectiva, explorando cómo el tejido puede convertirse en movimiento. Una experiencia donde el cuerpo dialoga con la memoria y la cultura.

El Teatro de los Andes celebra 35 años de trayectoria, consolidándose como una de las compañías más importantes del teatro boliviano y latinoamericano. Conversamos con la actriz, dramaturga y gestora cultural Alice Guimarães, quien nos guía por la historia viva del grupo.  En esta conversación recorremos hitos, anécdotas y procesos que han marcado su camino, así como las actividades que acompañan este aniversario. Un espacio para revisitar la memoria del teatro, las obras que dejaron huella y la energía colectiva que ha sostenido a la compañía a lo largo de más de tres décadas.

En el marco del Día del Libro y recordando a William Shakespeare, conversamos con el actor y director David Mondacca, reconocido por su trabajo en torno al universo del dramaturgo inglés. Mondacca nos habla de su vínculo con Shakespeare, de la vigencia de sus textos y de cómo estos dialogan con el presente. Además, adelantamos detalles de su nueva propuesta escénica, El rey Lear, una obra en proceso que vuelve sobre uno de los grandes clásicos para resignificarlo desde una mirada contemporánea.

Conversamos con Ximena Martínez para adentrarnos en dos de sus proyectos más significativos: Nativa, una propuesta de música del mundo que cruza sonoridades, territorios y búsquedas personales, y Warmi Tambor, un espacio de creación centrado en la percusión, el canto y el trabajo colectivo entre mujeres.  Ambos proyectos dialogan desde distintas dimensiones: por un lado, la exploración musical como lenguaje abierto; por otro, la construcción de comunidad y liderazgo femenino en la escena artística. Una conversación sobre cultura, procesos creativos y lo que implica habitar la música desde una perspectiva que integra identidad, cuerpo y experiencia compartida.

En el marco del centenario de la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles, conversamos con Douglas Rivera, junto a Rubén Perales, docente de dibujo, y Natalia Calvimontes, artista gráfica y docente de composición y fotografía, sobre la exposición que se presentará esta semana en la Alianza Francesa de La Paz. La muestra propone un recorrido por hitos fundamentales de la formación artística en el país, reuniendo obras que dialogan con distintas generaciones y momentos de la plástica boliviana. Una oportunidad para pensar el legado de la enseñanza artística, sus transformaciones y la vigencia de un espacio que ha marcado a numerosos creadores.

Aprovechamos la visita a La Paz de la escritora Mariana Ruiz Romero para adentrarnos en su biblioteca personal, un espacio donde se cruzan la literatura infantil, la narrativa juvenil y la escritura para adultos. Autora de la reconocida saga Uma, así como de novelas y cuentos publicados por distintas editoriales bolivianas, Ruiz ha construido una trayectoria sólida dentro del panorama literario nacional.En esta conversación, la autora comparte sus hábitos de lectura, los libros que han acompañado su proceso creativo y la manera en que organiza su biblioteca como una extensión de su pensamiento.Una mirada íntima al universo de una escritora que ha sabido dialogar con distintos públicos, pero sobre todo infantiles.

Del 13 al 20 de abril se realiza el Encuentro entre Culturas 2026, un espacio que reúne a elencos y artistas de Argentina, Bolivia, Colombia, Costa Rica, Ecuador, México, Nicaragua, Paraguay y Perú en torno a la danza y el intercambio cultural.La programación incluye galas en el Teatro Nuna y el Teatro Doña Albina, así como presentaciones dedicadas a la cueca y las danzas de pañuelo latinoamericanas en el Centro Cultural BAFOPAZ, además de funciones pensadas para público infantil.Más que un festival, el encuentro propone un diálogo entre tradiciones, lenguajes escénicos y miradas contemporáneas, consolidándose como un espacio de integración cultural en la región.