LA ESCOBA ESCULTURAL

El poeta y artista Jaime Taborga Velarde presentó La obra inconclusa, su primera novela, un proyecto literario trabajado durante décadas que reúne reflexión filosófica, narrativa en una misma construcción.En entrevista, el autor explica cómo éste libro fue tomando forma a partir de fragmentos dispersos hasta convertirse en una historia protagonizada por un artista que dialoga con la figura de Alberto Durero y su célebre grabado Melencolia I. La conversación también aborda el carácter simbólico de la novela, la metáfora del “artista del hambre” y las múltiples referencias culturales que aparecen en el libro, incluso canciones del repertorio de Gladys Moreno. Taborga adelanta, también, los próximos títulos en los que trabaja, entre ellos un nuevo poemario y una antología de su obra plástica. Una charla sobre creación, literatura y el largo proceso de construir una obra.

Las Jornadas Culturales vuelven a abrir un espacio de debate y participación para el sector cultural del país. Impulsadas por el Viceministerio de Culturas, estas jornadas buscan reunir no solo a artistas, sino a todos los actores vinculados al ámbito cultural: gestores, investigadores, colectivos y organizaciones. El objetivo es dialogar y construir de manera participativa las políticas culturales de los próximos cinco años.Conversamos con Rocío Álvarez Araníbar, Jefa de Derechos Culturales e Interculturalidad del Viceministerio de Culturas, quien explica el alcance de este proceso participativo. Las jornadas no solo permitirán debatir el futuro del Plan de Fomento a las Iniciativas Artísticas, sino también fortalecer los espacios de representación del sector, como los Consejos Departamentales de Culturas y el Consejo Plurinacional.

Conversamos con la documentalista Verónica Sánchez, directora del documental Parir, un trabajo audiovisual que aborda el tema de los partos libres y la experiencia de mujeres que deciden vivir este proceso desde la autonomía y el respeto a sus cuerpos.El documental pone en debate la violencia obstétrica, una problemática ampliamente cuestionada en los sistemas de salud, y abre una reflexión sobre derechos, acompañamiento y decisiones informadas.Hablaremos sobre el proceso de realización, los testimonios que recoge la obra y el debate social que genera en torno a la maternidad y la medicina institucional.

Desde hace más de una década, Bolivia cuenta con un proyecto editorial único que ha reunido lo más importante de nuestra historia, literatura, ciencias sociales y artes. Más de 90 títulos ya han sido publicados, y aún falta completar la colección de 200 libros cuidadosamente seleccionados por expertos. Sin embargo, recientemente surgió información sobre cambios en la administración del proyecto, generando preocupación entre académicos, historiadores y amantes de la cultura del país. Hoy conversamos con Martin Zelaya, gestor editorial y bibliófilo que trabajó inicialmente en la selección y publicación de los libros, para conocer de cerca el valor de esta colección y qué implican estos cambios para su futuro.

La lectura también construye comunidad. Conversamos con coordinadores del Club de Lectura El Alto: Rodrigo Suñagua y Rodrigo Abel Paucara, quienes impulsan este espacio independiente dedicado a promover el diálogo en torno a libros, pensamiento y actualidad.Desde El Alto, una de las ciudades más jóvenes y dinámicas del país, el club genera encuentros, debates abiertos y circulación de lecturas que fortalecen el hábito lector y la discusión crítica.Nos contarán cómo nació la iniciativa, qué están leyendo actualmente, su plan de lectura y cuáles son los desafíos de sostener un proyecto cultural autogestionado.

Visitamos la biblioteca personal del músico y escritor Óscar García, un espacio donde conviven literatura, pensamiento crítico, suplementos culturales y materiales que han acompañado su proceso creativo a lo largo de los años. Durante la conversación, nos habló de los libros que considera fundamentales en su formación, de aquellas lecturas que indagan el pensamiento y estimulan la creatividad, y de cómo estos influyen en su trabajo artístico.La visita se da además en el marco de su próximo taller “Procesos Mentales y Creatividad”, una propuesta que invita a despertar el pensamiento creativo y transformar la manera en que entendemos la creación artística y la vida cotidiana. El taller plantea que la creatividad no es un don exclusivo, sino una capacidad que se aprende y se ejercita. A través de contenidos claros, ejemplos reales y experiencias prácticas, se explorarán los precursores del pensamiento creativo, el desarrollo artístico en niños, los procesos de aprendizaje, los 12 indicadores clave de la creatividad y las herramientas aplicadas a la creación.

En esta ocasión conversamos con Juan Pablo García, propietario de El Bestiario, en un encuentro marcado por la memoria, la ausencia y también por la fuerza de seguir adelante. La charla no fue solamente sobre un espacio cultural o gastronómico; fue, sobre todo, sobre el amor, la sociedad creativa y el duelo que transforma. Hace un año murió Diego Massi, artista, gestor cultural y alma inquieta que dejó una huella profunda en la escena cultural paceña. Pero para Juan Pablo, Diego fue mucho más que un referente creativo: fue su pareja, su cómplice, su amigo y su socio en la aventura de crear algo propio. Juntos imaginaron y levantaron El Bestiario como un refugio para la sensibilidad, la bohemia y el encuentro. Diego era un creador en el sentido más amplio de la palabra. Escribía, actuaba, producía, soñaba en grande. Tenía esa rara capacidad de ver belleza donde otros veían rutina. En este año, El Bestiario ha sido más que un espacio cultural: ha sido un santuario de memoria. Amigos, artistas y clientes habituales han mantenido vivo el nombre de Diego con historias, brindis y homenajes espontáneos. Cada evento, cada función, cada encuentro creativo se siente como una extensión del sueño que ambos compartían. Juan Pablo habla de esto con una mezcla de orgullo y ternura: el proyecto sigue latiendo.

El músico boliviano Bradley Pariente, conocido como “El Hijo del Sol”, llega al país para presentar el lanzamiento oficial de su nueva versión de Viva Mi Patria Bolivia, en un concierto especial este 26 de febrero en el Teatro Nuna. Con más de 40 años de trayectoria y bajo el concepto Rock & Quena, Bradley ha construido una propuesta que fusiona aerófonos andinos —quenas, zampoñas y sikus— con el classic rock, creando un puente sonoro entre tradición y modernidad.Radicado durante 24 años en Francia y actualmente con base en Nueva York, el artista regresa a La Paz para reencontrarse con su público en una velada que incluirá clásicos de su repertorio y la presentación oficial de esta canción que apela al orgullo e identidad nacional, especialmente dedicada a los bolivianos que viven en el exterior. Estará acompañado por destacados músicos e invitados especiales en una noche que promete energía, nostalgia y celebración.