La Pensée visuelle en ébullition

Hélène PLASSOUXIDJINOV, la force des liens.Coach, consultante et formatrice, Hélène propose des bilans de compétence singulier en exploitant la pensée visuelle et l’approche systémique.Son Site« J’ai découvert la pensée visuelle par le biais de la famille… avec ma fille qui était Neuroatypique, comme on dirait au jourd’hui. … Elle était accompagnée par une orthophoniste à Quimper … qui l’aidait à apprendre à apprendre avec le mindmapping. A force de la regarder, j’ai trouvé cela très efficace. »« La systémie, c’est un réducteur de complexité. On va chercher à voir comment les systèmes globaux, centrés non pas sur les personnes mais sur les relations entre les personnes et les objets. Et cela c’est très proche de la biologie. »« Avec la systémie, (il n’est pas nécessaire de savoir dessiner), il suffit de faire des boucles, des flèches. »« Quand on fait un dessin avec quelqu’un, cela ancre aussi la relation. »« (la pensée visuelle) est hautement adaptée aux personnes sensibles. »*Dans les organisations, je vais utiliser la pensée visuelle, avec des gabarits, cela met tout le monde au même niveau. * « C’est une stratégie d’intervention pour créer un changement. C’est aussi intéressant pour les personnes qui sont plus dans leurs pensées de se connecter plus à leurs émotions. »« J’utilise l pensée visuelle tout le temps aujourd’hui. C’est bien pour tout le monde mais encore plus lorsqu’il y a des personnes hautement sensibles. »« Je serai (sinon) noyer d’informations, cela irait trop vite. Je m’accroche au dessin pour pouvoir simplifier. C’est un réducteur de complexité, sans chercher forcément de logique. … (pour la personne) cela va externaliser le problème. Elle ne parle plus du problème mais de la carte. Cela facilite, la personne est moins emprise de ses émotions. Et moi cela me permet de mieux comprendre » « Cela facilite la compréhension des choses complexes et cela facilite ce qu’on a dire. »« J’ai expérimenté, (en accompagnant des personnes) que parfois il ne faut pas de suite venir au dessin. Cela va les mettre en difficulté, il faut passer par leurs canaux. »« Si c’est le bon outil, au bon moment, les retours sont positifs (en accompagnement) »« Dans les interventions, je ne suis pas neutre. J’ai une posture neutre mais j’ai une intention, je suis engagé dans la relation. » « J’ai une posture décentrée mais influente dans le système. »« la modélisation, selon moi, c’est quand tu vas  veux avoir une intention dans la façon que tu vas organiser tes informations pour produire un effet »« Je veux de plus en plus utiliser l’art, l’esthétique pour faciliter les changements. … cela adoucit, cela redonne de la joie.»« Dans les pratiques narratives,

Adrien LIARDFacilitateur graphique à Toulouse, Adrien aime se laisser des défis pour renforcer ces compétences, un carnet rempli par mois, des exercices sur-mesure pour se frotter à des situations délicates. Dans cet épisode, retrouvez le parcours d’Adrien LIARD en découvrant sa passion du graffiti en milieu urbain lorsqu’il était adolescent et jeune adulte.Site« Un automatisme très ancré, je remplis beaucoup de carnets … beaucoup de dessins d’observation, c’est le cœur de ma pratique quotidienne. »« J’aime bien me fixer des objectifs quantitatifs je trouve que c’est beaucoup plus simple à gérer que des objectifs qualitatifs. Je me suis lancé un défi : je vais remplir un carnet par mois.»‘J’étais un enfant qui dessinait beaucoup, même énormément. J’ai eu ensuite dans ma vie d’adolescent et de jeune adulte, une passion très envahissante pour le graffiti » « J’ai beaucoup travailler la lettre. »« On se concentre beaucoup sur le dessin dans la facilitation graphique, parce que certainement c’est ce qui étonne le plus les gens, ou en tous les cas, ce qui leur parait un peu plus inaccessible. »« Cette notion de direct, d’instantanéité, c’est certainement une similitude avec le graffiti. (…) Quand il y a des boucles dans la vie qui se font comme cela, c’est toujours amusant.»« Le dessin d’observation est pour moi une des clés du progrès en dessin. On n’invente jamais rien on se base sur le réel. Le dessin d’observation est la meilleure manière pour développer son vocabulaire visuel. … Le dessin est une forme de simplification de la réalité. On devrait plutôt parler de distillation, on ne cherche pas à simplifier mais à garder l’essence de quelque chose… essayer de comprendre qu’est ce qui va être constitutif d’un sujet … et qui conserve une forme d’utilité. »« Pour bien dessiner quelque chose, il faut bien le comprendre »« Je ne fais pas de dessin d’observation en scribbing. Je ne représente pas les gens mais leurs idées. Le dessin d’observation est pour moi une pratique personnelle »« La facilitation graphique c’est, quand même, un métier de mouton à 6 pattes : il faut à la fois, être en compréhension, en empathie avec les problématiques des gens qu’on accompagne, cela suppose une grande culture des organisations, une curiosité pour des secteurs d’activités qui vont être très différents, une lecture assez fine des dynamiques humaines qui se jouent. Cela demande une grande rapidité, cela demande des compétences graphiques aussi. Et finalement c’est le tout qui fait le résultat. »« Garder la complexité d’un sujet, en le résumant, en enlevant le gras, c’est très compliqué et c’est dur de mettre le doigt sur le résultat optimum. »« J’ai presque un côté martial dans ma pratique, j’essaie d’identifier mes faiblesses, mes axes de progression  … comment je vais pouvoir concevoir, designer des exercices qui vont me permettre de travailler ce point particulier. … un exercice pour toucher la limite, le point de rupture avec des contrainte plus fortes qu’on va trouver dans le réel.»« Je trouve l’art rupestre très émouvant … la façon dont sont dessinés ces animaux est incroyable, cela suppose qu’il y a eu transmission de ces techniques, une forme d’apprentissage … il y a dû avoir énormément d’entrainement de ces gens-là, ils ont dû faire beaucoup de croquis et d’observation… Cela m’émeut beaucoup. De me dire qu’un homme comme nous qui était tapis dans les herbes avec peut être un petit bout de charbon de bois sur une écorce en train d’essayer de capturer l’’essence de l’animal qui était en face de lui. Je trouve cela incroyable. Cela nous rapproche beaucoup je trouve. »

Le programme de la formation de Jeanne Dobriansky et de Julie BOIVEAU disponible sur ce lien. https://entreprendre.alliam.fr/accompagnement/ancrage_alignement/Un double entretien réalisé au Lycée saint Anne à Brestauprès de trois élèves en terminale: Elina, Clémentine et Mélissaainsi que leur enseignant de SVT : Mr Thoraval YoannSes élèves produisent de nombreux sketchnotes de SVT sur une page instagram "SVT les artistes au labo"Voici l'adresse de leur Site« Cela permet de synthétiser des notions scientifiques. C’est plus simple après pour mémoriser nous même chez nous. »« Dès qu’un schéma est plus attractif, cela donne, direct, plus envie d’aller le voir, de le comprendre, d’aller savoir ce qu’il cache et qu’on puisse interagir avec : c’est une bonne manière d’apprendre. »« (En SVT), on doit créer du lien entre les différents chapitres, entre les différents thèmes. »« En Histoire, pour faire un plan et poser nos idées. »« Au début c’est difficile pour tout le monde car on ne sait pas comment représenter sur une feuille blanche tout cela qu’on a dans notre tête, dans notre imagination mais en fait chacun acquiert sa méthode, chacun comprend sa manière à lui d’apprendre et comment il veut que cela soit représenté. Je pense que c’est accessible pour tout le monde.»« Avec mes autres enseignants, on écrit beaucoup de choses, mais moi personnellement, comme j’aime bien cette méthode-là, à partir des textes que j’ai, je vais faire un sketchnoting et développer ces capacités-là. »« Je pense que cela serait bien d’accompagner d’autres élèves, d’autres niveaux à utiliser cette technique. »« Cela nous permet de construire un plan visuel directement. … quelques mots simples posés de façon jolie, car c’est aussi le concept du sketchnote. »« Pour l’instant, c’est plus rapide pour nous de le faire à la main sur papier. »« Dès fois cela peut paraitre comme une perte de temps surtout quand on est perfectionniste, dès fois cela ne marche, cela ne veut pas venir. » « Dès fois on se met trop la pression sur l’esthétique. Finalement ne pas commencer par la version propre me fait perdre un peu de temps. Je devrai peut-être aller plus sur l’essentiel. »« Il faut prendre le temps de se poser au début, il ne faut pas avoir peur de la feuille blanche, c’est un p’tit cap à passer, après cela vient assez facilement et tout seul. »« Si on a envie de tester, qu’à un moment, on se l’impose, même si, au début, cela ne nous parait pas utile ou parait pas facile, je pense que si on se l’impose un peu après on s’y habitue beaucoup mieux. C’est important de la tester à un moment car cela vaut le coup. Et après de voir si cela nous convient, à nous, ou pas. »« C’est pas un outil pour évaluer des compétences en termes de mémorisation.M.Thoraval. « C’est un outil de formation pour apprendre plutôt que de restitution de connaissances » « Pour moi, les illustrations relèvent de l’affectif. »

Julie BOIVEAUFacilitation graphique depuis une dizaine d'années. Avec une approche singulière, proche de la nature, Julie raconte son expérience avec authenticité et finesse. Julie a formé, avec Jeanne Dobriansky, de nombreuses personnes à la facilitation graphique en Bretagne.Son site« Je ne sais pas si je me suis dit que j’ai mettre le vivant dedans, c’est plus comment je vais laisser le vivant émerger, sortir des visuels. »« Je faisais partie de ces gens qui disaient « je ne sais pas dessiner, il faut que j’apprenne à dessiner » … « Au début j’ai fait les méthodes toutes faites, cela m’a énormément aidé au début. »« (Dans ma méthode), il y a cette façon d’écouter la nature et de sentir le mouvement »« Dès fois quand j’écoute les conférences, j’essaie de faire le mouvement avec mes mains pour sentir. (…) C’est quoi le mouvement, il va où. C’est quoi le propos, dans quelle direction cela part. C’est quoi le mouvement ? » J’ai besoin de sentir ce mouvement dans mon corps avant de le sortir dans le visuel comme pour être sûre de la direction des propos. »« Quelque soit le contenu, il y a un mouvement, que le contenu soit carré ou pas. »« En scribbing, cela demande une ressource en énergie énorme, hyper intense, il faut être présent à 1000% » « Être créatif sous contrainte, cela me convient bien. » « On ne peut pas le faire 5 jours par semaine, je ne suis pas une machine, c’est possible. Donc on fait cela une fois, deux fois (par semaine) et après je vais passer trois jours dans mon jardin à planter des fleurs, être dehors, marcher dans la nature. » « C’est une autre forme d’inspiration avec les couleurs, les formes. »« Quand on regarde un vieil arbre, qui a des branches qui partent dans tous les sens : personne ne viendra dire qu’il est moche. Un arbre c’est forcément beau (...) Personne n’ira dire « Franchement, sa branche, il aurait pu la mettre autrement. » « Quand on regarde la nature, on comprend que quand on la laisse faire, c’est magnifique. » « Mon dessin, il n’est pas parfait mais c’est très bien comme cela. »« La plante peut être magnifique si elle est au bon endroit. »« Souvent, on me fait ce retour que c’est précieux d’avoir un retour extérieur de ce que vous avez perçu du projet, de la problématique.. »« On a chacun des unicités, de les cultiver et poursuivre l’exploration de savoir pourquoi je facilite comme cela et pas comme le voisin. » « Sa faire plaisir, tester pleins de trucs, de rester à l’écoute, de rester les yeux grands ouverts sur ce qui se passe dans le monde, dans savie , autour de soi, et degarder l’envie de tester, d’expérimenter (…) de ne pas rester enfermé dans son truc, d’aller voir ce qui se passe dans d’autres milieux.« Plus il y a de confiance (avec le client) plus cela peut être magique »Un conseil ? « Arrêter de se juger, juste c’est pas trop moche, c’est ton visuel, il est parfait comme il est. C’est ton premier pas, le deuxième sera différent. Cela va évoluer, changer. Mais de tester et d’abstenir son jugement sur son travail. Souvent, on pose des jugements trop durs. »Projet « écouter la terre : « Si on essaie d’écouter autre chose que les humains qu’est-ce que cela donnerait ? » « Si on écoutait la terre, les arbres, les rivières, qu’est-ce qu’elles auraient à nous dire ? Et cela donnerait quoi si on captait cela visuellement ? »« Cultiver son jardin dans tous les sens du terme. »

Le programme de la formation de Jeanne Dobriansky et de Julie BOIVEAU disponible sur ce lien. https://entreprendre.alliam.fr/accompagnement/ancrage_alignement/Episode de Jean philippe LECREUX« J’adore l’écriture, que cela soit avec des mots ou la facilitation graphique. »« Lorsque j’étais dans une boite informatique en tant que consultant, j’ai découvert le parler dessiner avec Romain Couturier. Cela a été l’effet Waouh , le déclic ! »Avec le parler dessiner, tout d’un coup, j’ai capté l’attention et cela m’a a permis de parler de façon plus claire. J’ai une pensée qui part dans tous les sens et le parler dessiner t’impose de simplifier ton discours et ton message que tu veux passer. »« Dans le parler dessiner, il y a la facilitation graphique mais aussi l’aspect storytelling. »« Lors d’activités que j’ai pu animer en périscolaire … je me rends compte que …les enfants vont naturellement vers la métaphore visuelle que les adultes ont parfois du mal à appréhender. »« J’essaie de transmettre aux enfants l’idée que tout le monde peut dessiner. Et tout le monde peut communiquer et apprendre avec la facilitation graphique et le dessin. »« Le fait de faire de la facilitation graphique, cela a libéré ma créativité et ma confiance autour du dessin. »« Je me suis rendu comte que j’aime dessiner des pictos fluides et cela m’a amené vers le dessin abstrait. »« Moi qui était perfectionniste, j’ai accepté l’imperfection pour libérer le mouvement. »« J’aime intégrer dans le dessin abstrait des pictos et parfois des mots. … Quand je dit dessiner c’est plus tracer : faites-ce que vous voulez avec des marqueurs, des crayons.»« En tant que consultant, j’ai connu des clients en difficulté qui avaient suivi toutes les bonnes pratiques, les aspects rationnels, les process qu’il fallait mais les projets ne sortaient pas. … Comment j’ai réussi à aider ces projets ? … j’ai vu que j’avais abordé des projets de façon créative et artistique. Aujourd’hui je les aide à faire ce pas de côté. »« A partir du moment où tu baisses ton niveau d’exigence en dessin et que tu pars sur les pictos, tout est possible. »« Etant HPI, j’ai une pensée en arborescence qui part dans tous les sens. Le fait de m’appuyer sur le visuel, cela m’aide énormément à réfléchir et à structurer ma pensée. »« Laissez vos sensations guider vos gestes. Cela fait du bien au corps, à l’âme et après on est content de ce que l’on a produit. »

Ludivine Shott, formatrice en Zentanglewww.croquinotes-gribouillage.comLudivine SHOTT, enseignante certifiée Zentangle, également formée aux outils de la pensée visuelle et en danse rythmique-thérapie. A travers, ses ateliers et ses formations, Ludivine vous faire découvrir les bienfaits des arts méditatifs.« Au début, je me suis sentie seule. C’était très peu développé en France »Au départ, pour moi c’était réserver aux Artistes … ce n’est pas pour moi … mais cela m’attire »« Cela ne n’est pas tout de suite enclenché. Il faut bien comprendre la philosophie la façon de pratiquer pour prendre confiance »« Le contraste entre l’encre noir et le papier blanc, …. Cela donne un bel effet »« C’est une pratique où il n’y a pas de résultat à attendre. C’est l’instant présente qui compte. On ne vise pas un résultat parfait ou à l’identique de quelque chose.»« On peut s’autoriser à faire différents du modèle. »« Dans la méthode zen tanche on essaie de se détacher du figuratif et d’aller vers l’abstraction. Cela permet de lâcher prise. »« En chemin, l’écologie est très importante avec moi. Trouver sa propre écologie avec différents outils de connaissance de soi. Être bien soi-même pour être bien avec les autres et avec la nature.»« On rentre dans un état par la répétition. On rentre dans un état de flow où tout paraît assez facile. On ne voit pas le temps passer. On parle d’état de conscience modifié. C’est un booster de joie énorme »« Tout c’est de nous apprendre à accepter et à rebondir à partir d’un trait. »