Share
Konsthistoriepodden
Avsnitt 34: Giotto, Kristi begråtelse
Season 4, Ep. 34
•
NYTT AVSNITT AV KONSTHISTORIEPODDEN! Denna gång ska vi prata om en game changer i den västerländska konsthistorien, som har skrivits fram som renässansens första betydelsefulla målare, då han utvecklade måleriet mot en större individualism, naturalism och rumsligt djup. Vi ska prata om Giottos di Bondones fresker i Scrovegnikapellet (även kallat Arenakapellet) i Padua och fokuserar på hans berömda “Kristi begråtelse” (1303-10). De 36 fresker som täcker kapellets interiör är en av de första och mest omfattande freskcyklerna från den tidiga renässansen och är nuförtiden synonyma med Giotto.
I dessa bilder berättar han i tre bildserier om Jungfru Maria och hennes föräldrar Annas och Joakims liv och inte minst Jesus liv och död. Hans fresker ingår i ett komplext program, där bilderna i serien syftar på varandra.
Vi fastnade speciellt för “Kristi begråtelse”, då vi var eniga att de små förtvivlade änglarna som svävar i himlen ovanför scenen och är utom sig av sorg, är för bedårande i sina individuella känslouttryck. "Bilder formade av hans pensel följer naturens konturer så nära", skrev den florentinska krönikören Filippo Villani på 1300-talet om Giotto, "att de för betraktaren verkar leva och andas och till och med utföra vissa rörelser och gester så realistiskt att de verkar tala, gråta, göra en glad och andra saker."
I poddavsnittet tittar vi närmare på Giottos livsberättelse som baserar sig i mångt och mycket på myter och osäkra källor, när det skrivs fram hur hans lärare Cimabue blev uppmärksam på den talangfulle 12-åringen och hur Giotto så småningom gick om sin läromästare. Vi berättar om Giottos innovationer i bildkonsten och hur han bröt med bildtraditioner; hur han vände sig ifrån den italienska bysantinism med dess strängt formaliserade bildspråk till en färgstark bildkonst som skulle basera sig på studier av naturen och som tillät individuella drag i helgonens uttryck. Vi berättar om hur Giotto inspirerades av gester som han hade sett i andra sammanhang, i rättsväsendet och i kyrkliga ritualer och hur han skapade ett nytt symboliskt teckenspråk av dessa.
More episodes
View all episodes
På resande fot: Ravenna
21:32|Att få uppleva Ravenna på plats var något alldeles speciellt och något vi har drömt om länge! Vi vandrade genom stadens stilla gator och klev in i byggnader som från utsidan ser enkla ut, men som innanför dörrarna öppnar sig till världar av skimrande guld och djupblå mosaiker. I Galla Placidas mausoleum stod vi under den stjärnklara kupolen och i San Vitale mötte vi de berömda mosaikerna av kejsar Justinianus och kejsarinnan Theodora – konstverk som fortfarande berättar historien om det Östromerska riket och den bysantinska konsten.I vårt senaste poddavsnitt tar vi med er till Ravenna och berättar om människorna, makten, tron och konsten som format en av historiens mest fascinerande platser! Det är en resa genom 400- och 500-talet där varje liten mosaikbit bär på en berättelse.Följ med oss på resan! Vi hoppas att ni blir lika fascinerade av Ravenna som vi blev…På resande fot: Neapel
17:01|Vi är i Neapel och berättar både om Neapels historia och våra intryck av staden. Vi berättar också om utgrävningarna av Pompeji och Herculaneum som gjordes på 1700-talet och vars arkeologiska fynd man nuförtiden kan beskåda på Museo Archeologico Nazionale i Neapel…På Resande fot: Sicilien
15:57|Hur kunde normander, bysantiner och araber tillsammans skapa några av medeltidens mest spektakulära konstverk?I vårt senaste avsnitt reser vi till Cefalù och Palermo och upptäcker Ruggero II:s vision om ett rike där kulturer möttes och resultatet blev byggnader med gyllene bysantinska mosaiker och islamiska dekorationer som än i dag tar andan ur besökare.Följ med till Siciliens fascinerande värld av makt, konst och kulturmöten!Samtal pågår: Årets tågluff
06:00|Idag fyller Konsthistoriepodden 6 år!Det vill vi förstås fira tillsammans med er! Vi startade podden mitt under pandemin, när museer, konsthallar och andra kulturinstitutioner höll stängt. Idag är det nästan svårt att föreställa sig, men då var det en verklighet som präglade hela kulturlivet. Att kulturinstitutionerna skulle stänga sina dörrar kändes lika otänkbart då som det gör nu. Mitt i den tiden föddes Konsthistoriepodden.För att uppmärksamma födelsedagen släpper vi idag ett nytt Samtal pågår: Årets tågluff. På midsommarhelgen tar vi oss till Palermo för att därifrån tågluffa hem genom Europa, med många stopp längs vägen. Självklart får ni följa med på resan! Mer om våra planer berättar vi i dagens avsnitt.Och när vi ändå är på väg vill vi passa på att tipsa om några tidigare avsnitt som knyter an till vår färd genom Italien, Österrike, Tjeckien och Tyskland:— Avsnitt 25: Artemisia Gentileschi, Judith halshugger Holofernes — Avsnitt 31: Laokoongruppen — Avsnitt 41: Michelangelo, Yttersta domen — Avsnitt 20: Gustav Klimt, Adele Bloch-Bauer I — Avsnitt 28: Rafael, Sixtinska madonnan — Avsnitt 43: Oskar Schlemmer, BauhaustrappanVi vill också passa på att rikta ett varmt tack till er alla som tar er tid att lyssna på oss. Vi vet att många av er har varit med ända sedan starten och följt oss på våra konsthistoriska upptäcktsfärder genom åren. Det är tack vare er som Konsthistoriepodden finns och fortsätter att utvecklas.Utan er – ingen Konsthistoriepodden.Nu ser vi fram emot nya avsnitt. Vi hörs snart!Avsnitt 47: Sandro Botticelli, Primavera (Våren)
36:01||Season 5Den här gången tar vi oss an Sandro Botticellis Primavera (Våren), ett av den italienska renässansens mest inflytelserika verk och ett av konsthistoriens mest gåtfulla bildskapelser.Kanske kan det tyckas sent på året för ett avsnitt om våren. Men Botticellis berömda målning tolkas som en allegori över årstidens gradvisa framväxt, från de kyliga vårvindarnas ankomst till ögonblicket då de sista molnen skingras och naturen träder in i sin blomstrande tid. Just därför känns den särskilt passande så här års, när våren långsamt övergår i sommar och vi väntar på varmare dagar.I avsnittet fördjupar vi oss i ett verk som i århundraden har förbryllat betraktare och forskare. Vi undersöker hur Botticelli sammanför motiv från den grekiska och romerska mytologin med kristna bildtraditioner, och hur målningen samtidigt bär spår av såväl flamländska gobelänger som antikens och renässansens litteratur.Vi berättar också om teorin att Primavera skapades som en bröllopsgåva och diskuterar vilka föreställningar om kärlek, dygd, kyskhet och äktenskap som verket kan ha förmedlat till den unga bruden.Följ med till Florens under det sena 1400-talet och upptäck ett av renässansens mest fascinerande konstverk.Samtal pågår: Stag at Sharkey's
15:19|Vi vet att många av er uppskattar när vi delar våra egna tankar om verken; vad som fångar vår blick, vilka detaljer vi fängslas av och hur vi tolkar bilderna.Därför återvänder vi nu till George Bellows målning Stag at Sharkey’s och tittar närmare på allt det som fortsätter att fascinera oss. Det är ett verk som aldrig tycks bli färdigt att upptäcka. Ju längre man stannar kvar i bilden, desto fler ansikten, uttryck och berättelser träder fram.I det här avsnittet samtalar vi om publikens många skiftande uttryck och reaktioner, om målningens täta atmosfär och om de små detaljer som ger verket dess liv och nerv.46. Avsnitt 46: George Bellows, Stag at Sharkey's
37:37||Season 5, Ep. 46I det här avsnittet av Konsthistoriepodden kliver vi rakt in i George Bellows intensiva New York i början av 1900 talet, en stad fylld av rörelse, klasskillnader, våld och modernitet. Med utgångspunkt i målningen Stag at Sharkey’s från 1909 undersöker vi hur Bellows fångade en rå och fysisk verklighet, långt från idealiserade konstmotiv. Vi möter boxare i kamp, en publik som både fascineras och fördöms, och en konstnär som valde penseln framför en möjlig idrottskarriär. Avsnittet handlar om mer än boxning: det handlar om kropp, maskulinitet, stadens puls och vår egen dragning till dramatiska och obekväma bilder. Genom Bellows liv, Ashcan skolans realism och den amerikanska modernismens framväxt ser vi hur konsten kunde bli ett sätt att skildra samhällets mest laddade ögonblick. Bellows är kanske ett mindre känt namn för svenska lyssnare, men hans konstnärskap fångar en tid då både samhället och konsten stod mitt i dramatisk förändring. Vi berättar också allt om Bellows, om den legendariske boxaren Tom “Sailor” Sharkey som gav namn åt den ökända klubben Sharkey’s, och om varför ordet stag blev en del av målningens titel. Ett avsnitt om svett, storstad, modernitet och konsten som slog lika hårt som nävarna i ringen.Samtal pågår: Hemma hos Rubens
45:58|I vårt senaste poddavsnitt besöker vi Rubenshuis i Antwerpen, som är den flamländska konstnären Peter Paul Rubens hem och ateljé (1577–1640). I dag är Rubenshuis både museum, upplevelsecentrum och forskningscentrum – en plats där besökare kan komma nära konstnärens liv och arbete, samtidigt som internationell forskning om Rubens och hans samtid bedrivs. Här levde och verkade en av barockens mest inflytelserika konstnärer, vars internationella nätverk, diplomatiska uppdrag och omfattande verkstad kom att prägla både flamländsk och europeisk konsthistoria.Vi intervjuade intendenten för forskning, fil. dr. Abigail D. Newman, som berättar om Rubens personlighet, hans hem och ateljé samt hans betydelse för flamländsk och internationell barockkonst. Vi samtalar också om hur Rubens konstnärliga arbete kan förstås i relation till hans personlighet, utifrån vad källmaterialet faktiskt berättar om honom. Dessutom talar vi om hennes egen forskning om flamländska konstnärer som under tiden för de spanska Nederländerna flyttade till Spanien och etablerade karriärer där.Avslutningsvis diskuterar vi Rubens ofullbordade målning Henri IV:s belägring av Amiens, som finns på Göteborgs konstmuseum, och reflekterar, något skämtsamt, över frågan om det någonsin är en god idé att låta någon annan måla färdigt ett mästerverk.Samtal pågår: Utställningar vi drömmer om att se
34:38|Nytt poddavsnitt ute! Vi har spanat in utställningar vi drömmer om att se under 2026 – i Norden, Europa och också en i USA. Det blir allt från renässansens perfektion till performance, konst i industrimiljöer och verk som nästan aldrig lämnar sina museer.I Norden tar vi upp Basquiat – Headstrong på Louisiana i Danmark, en utställning som fokuserar på Jean-Michel Basquiats teckningar på papper från början av 1980-talet. I Oslo visas Edvard Munch & The Chocolate Factory på MUNCH, där de målningar som Munch gjorde för Freias chokladfabrik 1923 presenteras tillsammans med skisser och arkivmaterial. I Sverige finns den fasta installationen Tidens rum – Vadstena klosterkyrka 1470 på Sancta Birgitta Klostermuseum, där kyrkorummet visualiseras med hjälp av ljud, bild och digital teknik.I Europa pratar vi om Van Eyck: The Portraits på National Gallery i London, där alla Jan van Eycks bevarade porträtt visas samlade. I Florens visas Rothko in Florence på Palazzo Strozzi med två satellitutställningar, där Mark Rothkos måleri sätts i relation till den italienska konsttraditionen. På Musée d’Orsay i Paris arrangeras Mary Cassatt: The Choice of Independence, en utställning som samlar målningar, pasteller och grafik från hela hennes karriär. I Rom visas Cartier and Myths på Kapitolinska museerna, där Cartiers smycken presenteras i dialog med antikens bildvärld.I USA tar vi upp Raphael: Sublime Poetry på The Metropolitan Museum of Art i New York, den första heltäckande presentationen av Raphael som har visats i USA, med verk inlånade från samlingar i Europa och Nordamerika.Lyssna om du vill få reslust, konstlust och en lista att spara inför 2026. Finns där poddar finns eller via link i bio!