Ciné Culte

Un Zoo la Nuit : la nuit sauvage Saluons la réédition de “Un Zoo la nuit”, le premier long-métrage de Jean‑Claude Lauzon, il refait surface dans une édition Blu-ray + DVD qui mérite qu’on s’y attarde. Un voyage dans l’obscurité électrique de Montréal, à la croisée du polar urbain et de la tragi comédie familiale. Sorti en 1987 au Canada (et en France en 1988), “Un Zoo la nuit” suit Marcel, tout juste sorti de prison, qui retrouve son ancien monde — son appartement, ses synthétiseurs, Julie, la fille qu’il aimait — et, plus lourd encore, un père malade qu’il voudrait racheter. Mais deux policiers corrompus le harcèlent, et l’idée d’un dernier cadeau — une « partie de chasse dans un zoo, la nuit » — devient un terrain d’affrontement interne et externeLauzon, déjà avec ce premier film, trace une esthétique de la nuit, des marges, des blessures silencieuses à travers des personnages , la dualité du film alternant violence et tendresse traduit une angoisse viscérale sur la question de la normalité et un appétit de création hors norme qui a marqué toute une génération de cinéastes quebecois.L’éditeur présente une version Combo Blu-ray + DVD + livre (64 pages), boîtier digipack avec étui,un master 2K restauré avec en supplément : un court-métrage « La théorie Lauzon » de Marie-Josée Saint-Pierre, un entretien avec un acteur du film Gaston Lepage , un diaporama d’affiches/photographies et enfin bande-annonce originale restauréeLe livret « Jean-Claude Lauzon, le ciel est la limite » de Sylvain Garel (64 pages) apporte un contexte éditorial intéressant sur la carrière du cinéaste qui aura au final réalisé 2 courts métrages et 2 longs métrages repères à Cannes.« Un Zoo la nuit » est le film d’une nuit, d’une errance, d’une rédemption incertaine qui touchera les amateurs de polars et de mélodrames.L’édition Blu-ray/DVD d’Artus Films lui offre une seconde vie — et, dans un monde de streaming pléthorique, une belle preuve que le support physique a encore une raison d’être : l’image comme mémoire, l’objet livre comme marqueur.Si vous aimez le cinéma qui cherche, qui bouscule, qui se souvient et réinvente, cette édition est à noter sur votre radar.https://artusfilms.com/products/un-zoo-la-nuit

Les Furies : un western tragique inédit Voilà un film peu connu de la carrière d’Anthony Mann , il se singularise par son ton atypique : d’un côté, le western classique avec ses paysages âpres du Nouveau-Mexique et la rivalité autour d’un vaste domaine ; de l’autre, une intensité psychologique presque théâtrale. Le film déjoue les attentes du western de pur divertissement en plaçant au centre une confrontation familiale aux accents tragiques.Barbara Stanwyck impose une présence électrique : Vance, héritière révoltée, tient tête à un père tout-puissant (Walter Huston, dans son dernier rôle). Leur affrontement est d’une violence rarement vue à l’époque, oscillant entre amour filial, haine viscérale et désir de contrôle. Là où beaucoup de westerns mettent en scène des duels d’hommes, The Furies propose un duel père-fille, ce qui lui donne une coloration quasi freudienne. L’intrigue dépasse le conflit économique pour toucher à une lutte de pouvoir intime. Vance revendique son droit à exister face à un père qui ne conçoit son monde qu’à travers sa propre domination. Stanwyck incarne une héroïne qui refuse le rôle passif, s’arme d’intelligence et d’une colère froide. En cela, elle bouscule les codes du western de l’époque, souvent cantonné aux figures masculines.Un film charnière pour Mann : c’est son premier western, et déjà on retrouve son goût pour les personnages ambivalents, la brutalité psychologique et une violence qui n’est pas que physique mais morale. Plus tard, il affinera ce mélange dans sa série de westerns avec Stewart.Visuellement, Mann anticipe déjà la dureté de ses westerns des années 50 avec James Stewart : cadres resserrés, lumières contrastées, paysages qui deviennent le reflet des tensions intérieures. Franz Waxman signe une partition ample, qui accentue le souffle tragique.Ce Western atypique transpose la tragédie classique dans l’Ouest : sur fond de grands espaces américains il est question d’héritage, trahison, destin, fatalité., le titre du film évoque bien plus que le nom du domaine les déesses Grecques de la vengeance incarnées par les femmes du film.En somme, Les Furies est un western atypique, hybride, qui annonce une mutation du genre dans les années 50 : moins de mythologie héroïque, plus de noirceur, plus de complexité psychologique.Le film est présenté par les journalistes Olivier Père et Jean François Giré , en plus de la bande annonce d’époque on apprécie un court entretien d’époque avec le réalisateur qui nous parle de son travail de metteur en scène .https://sidoniscalysta.com/western-de-legende/1926-les-furies-dvd.html

La Strada : fable intemporelle das adieux ...Voilà enfin réédité pour la première fois en France depuis le DVD sorti chez René Château en 2002 un classique de la filmographie de Fellini : son 4éme long métrage sorti en 1954 où il s’émancipe du néo réalisme Italien pour s’engager dans une voie poétique bien à lui.Le film a été restauré en 2020 à l'initiative de la Film Foundation et de l'éditeur américain Criterion, qui l'avait ensuite sorti en Blu-ray fin 2021. Les travaux ont été effectués en 4K à partir d'un contretype 35mm fourni par la société allemande Beta Film GmbH, détentrice des droits mondiaux. Inspiré par le music hall et les illustrés ( fumetti ) Fellini construit son film comme une succession de scénes épisodes numéros de cirque allant du tragique au burlesque avec un côté monotone : le spectacle est bien triste : Gelsomina a été vendue par sa mère a Zampano, qui la brutalise et ne cesse de la tromper. Ils partent ensemble sur les routes, vivant misérablement du numéro de saltimbanque de Zampano. Surgit Il Matto (le fou), violoniste et poète, qui seul sait parler à Gelsomina, Zampano est jaloux , le trio erre sur les routes sans réussir à vraiment s’accorder…Avec La Strada est Federico Fellini initie une trilogie avec par la suite Il Bidone (1955) et Les Nuits de Cabiria (1955), on peut le nommer « les films de la rédemption ». Celle-ci prend les traits pour La Strada de Zampano, sorte d’hercule forain cruel et brutal qui « achète » Gelsomina, fille de modestes cultivateurs qui ne peuvent plus la nourrir afin qu’elle devienne son assistante pour le numéro de briseur de chaînes qu’il présente de ville en ville. Zampano c’est Anthony Quinn qui comme beaucoup des acteurs de cette époque s’est laissé tenter par l’aventure italienne alors qu’il sortait du succès de Viva Zapata (1952) d’Elia Kazan. Gelsomina c’est Giulietta Masina, la femme de Fellini dont le personnage s’inspire de souvenirs d’enfance qu’il a couché en des croquis devenus iconiques aujourd’hui. Sorte de clown blanc mélancolique, il a écrit le rôle pour elle et a tenu bon devant ses producteurs (Carlo Ponti, Dino De Laurentiis) qui la pensait trop vieille pour jouer le personnage (elle avait alors 33 ans). La voici donc saltimbanque apprenant son métier cahin-caha mais avec un certain talent à tel point que la voici devenir une clownesse aguerrie permettant au duo d’acquérir une véritable complémentarité. Mais une fois le public parti, Zampano redevient cet homme taciturne, colérique et totalement incontrôlable sous l’effet de la boisson réduisant tout espoir d’envisager autre chose qu’une relation de soumission marquée par son infidélité et la violence des corrections récurrentes qu’il lui inflige. Le critique André Bazin résume bien le film avec ce raccourci « c’est l’histoire d’un homme fort qui apprend à pleurer » on peut rajouter que c’est aussi une valse d’adieux et de séparations...plus d’infos sur https://www.dvdclassik.com/test/blu-ray-la-strada-rimini-editions

La régle du jeu : danse macabre …Mal aimé à sa sortie en salles , coupé à la demande des producteurs « la Régle du Jeu » de Jean Renoir ressort dans une édition collector très complète au diapason de son statut de film culte.Pour Truffaut c’est le film d’auteur ultime ou Renoir donne tout de lui avec des brigues d’intrigues qui donnent sa vision du monde assez noire mais toujours teintée de dérision d’une société au bord de la guerre mondiale ( 1939).un film sur une société qui danse sur un volcan selon les propres mots du réalisateurSur le plan technique  Rimini ont fait retravailler le master par TCS, notamment pour activement créer un étalonnage HDR, mais aussi pour tenter d’apporter une finesse et une précision supplémentaires à une restauration qui restait limitée dans son apport en détails fins. Le synopsis semble banal : Renoir s’inspire de Musset ( les Caprices de Marianne) et revient à un cinéma « théatralisé » dont il est le chef d’orchestre mais aussi l’acteur bonimenteur.L'aristocrate Robert de la Chesnay organise une partie de chasse dans un chateau en Sologne. Durant quelques jours, maîtres et domestiques vont s'y croiser dans un inoubliable ballet. Rimini sortent le grand jeu pour le chef d’oeuvre de Renoir, avec une édition 3-disques, dont un Blu-ray dédié aux suppléments, et contenant aussi un livret de 64 pages et quatre reproductions d’affiches au format carte postale.https://store.potemkine.fr/dvd/3760233157878-la-regle-du-jeu-renoir-jean/

SynopsisUn classique de la SF et du dessin animé par René LaloucSur la planète Ygam, vivent les Draags, humanoïdes de douze mètres de haut. Ayant atteint les plus hauts sommets de la connaissance, ils mènent une existence de loisirs et de méditation. Ils possèdent de minuscules animaux familiers, les Oms. Tout commence lorsque Tiwa, fille du Grand Edile, adopte un bébé dont la mère a disparuRencontre avec Nils Bouaziz de Potemkine qui nous parle de son travail de réédition du classique de l’animation de René Laloux ( sur des dessins de Roland Topor) sortie en 1973 . Une parabole glaçante sur le pouvoir : sur la planète Ygam, vivent des androïdes géants appelés les Draags. Ils élèvent de minuscules êtres humains qu’ils surnomment Oms. Mais un jour, l’Om de la jeune Tiwa se révèle plus intelligent et va déclencher une révolte…Sortie prévue le 5 décembre 204 avec un livre dédié le film en Blu Ray et l’affiche du filmhttps://store.potemkine.fr/dvd/3545020085660-la-planete-sauvage-laloux-rene/

Retour sur le dernier des 3 films de René Laloux fait avec des grands dessinateurs : une collaboration avec el romancier Jean Pierre Andrevon et le dessinateur Philippe Caza : au pays de Gandahar, la vie est paisible. La nature, modifiée au cours des milliers d'années, a accouché d'un monde d'harmonie. Mais voilà que les oiseaux miroirs, les yeux de la reine Ambisextra, font état de villages entiers aux habitants changés en pierre... Sylvain Lanvère, le meilleur chevalier-servant, est chargé de résoudre ce mystère…  Un film étonnant par son paradoxe temporel et le traitement des personnages : des utopistes contre des hommes machines dans une situation qui a un troublant écho avec notre actu . Riche édition vidéo avec en plus de la reprise des courts métrages le Laloux "Il était-sera une fois... L'Aventure de Gandahar" : making of rétrospectifde Fabrice Blin (2006, 34'54") un Interview archive de René Laloux et Philippe Caza (3'53")"Passion animation" : Interview de Philippe Leclerc, assistant réalisateur sur le film (2023, 50'53")"Retour sur Gandahar" : Entretien avec Fabrice Blin (2023, 57'29")Interview de Gabriel Yared (2006, 9'13")Portrait de Philippe Caza (1997, 25'34")https://lechatquifume.myshopify.com/products/gandahar-bluray?srsltid=AfmBOoogVuM5K-pbiSvdm09nMA3-V7YAYV32ouW07t8hvRcz9TMPH0ON

 Les maitres du temps 1982 ( d’après Moebius)A l'occasion de sa restauration et de sa ressortie salle et blu ray avec Tamasa retour sur un fleuron de l'animation SF française : une collaboration entre un réalisateur et un dessinateur (Moebius) pour mettre en images un classique de Stephen Wul " l'orphelin de Perfide"Jaffar, un mercenaire de l'espace, reçoit un message de détresse de son vieil ami Claude. Ce dernier vient de s'écraser sur la planète Perdide et, attaqué par des frelons géants, il a tout juste le temps de supplier Jaffar de porter secours à son fils Piel. L'aventurier se détourne de sa mission pour porter secours à l'enfant, mais son actuel employeur, un prince déchu qui a volé l'or du royaume de son père, ne l'entend pas de cette oreille...On écoute des extraits des bonus: entretiens avec WuL Laloux et Moebius tandis que le journaliste Fabrice Blin explique en quoi ce film l' avant touché https://www.tamasa-cinema.com/boutique/produit/maitres-du-temps-les-coffret-collector/

Jacques Rozier : l’art de la navigationLe coffret édité par Potemkine permet de redécouvrir toute la palette de ce réalisateur aussi à l’aise au théâtre qu’à la télévision que dans des documentaires.Ce coffret propose, dans de superbes versions restaurées, les quatre longs métrages de Jacques Rozier sortis en salle. Adieu Philippine (1962) : - Du côté d'Orouët (1971) : - Les Naufragés de l'île de la Tortue (1976) : - Maine Océan (1986) : Il propose aussi des courts métrages et des émissions de télévision dont la plupart sont peu connues, voir carrément inédites.Le coffret réserve encore une surprise de taille. Rozier n’a pas réalisé quatre, mais bien cinq longs métrages. Le dernier n’a pas connu de sortie en salle. Ce film qu’on crut longtemps maudit, et qui d’une certaine manière l’est, comme les autres le sont peu ou prou ; ce film dont, éternel insatisfait, Rozier ne cessa de retoucher le montage, au point qu’on pensa qu’il n’en existerait jamais de version définitive et que les rares l’ayant vu osaient à peine le dire ; c’est Fifi Martingale qui se trouve dans le disque  Le ThéâtreOn verra avec plaisir le doc que lui a consacré Emmanuel Barnault Jacques Rozier, d'une vague à l'autre" présenté à Cannes Classics , 2024, 60') : il nous présente la genèse de son travail lors d’un entretien dans un café de la capitale.Pour nous mettre dans l’ambiance on écoutera les bandes annonces du documentaire et la bande annonce de la ressortie des 4 films en 2019 plus un extrait du bonus du disque consacré à Maine Océan avec Louise Dumas qui analyse l’oeuvre du cinéaste sous l’angle du thème du double.Et enfin on vous invite à lire le livret de 72 pages JACQUES ROZIER LE COrSAIRE écrit par Emmanuel Burdeau dont on lira pour terminer ce podcast un extrair consacré à Fifi martingale https://store.potemkine.fr/dvd/3545020090732-jacques-rozier-coffret-jacques-rozier/