Choses à Savoir - Culture générale

Pour commencer il faut savoir que le port du kilt remonte aux anciens Highlanders, c’est à dire aux habitants des Highlands, une région montagneuse du nord de l’Écosse. Ces Highlanders portaient des kilts en raison de leur confort. Habillés ainsi Ils pouvaient se déplacer facilement dans les terrains montagneux et marécageux de l’Écosse. Le kilt offrait une liberté de mouvement essentielle dans ce contexte. Sa forme traditionnelle était en fait un long morceau de tissu enroulé autour du corps et porté sur une épaule, qui pouvait aussi servir de couverture la nuit. Mais si le kilt est devenu le symbole de l’Ecosse, c’est en raison d’une visite bien particulière, celle du roi George IV à Édimbourg en 1822. Le contexte politique et culturel de l'époque joue un rôle essentiel. Après notamment la défaite des clans écossais à la bataille de Culloden en 1746, le gouvernement britannique a mis en place des lois sévères contre les symboles de la culture des Highlands, y compris le port du tartan et du kilt. Ces restrictions visaient à affaiblir l’identité écossaise et à réduire le pouvoir des clans. Ce n’est qu’en 1782, presque quarante ans plus tard, que ces lois furent abrogées, permettant ainsi aux Écossais de renouer avec leurs traditions vestimentaires.Dans ce contexte, le roi George IV fut le premier monarque britannique à visiter l'Écosse depuis le 17ème siècle. Là, Sir Walter Scott, auteur et poète écossais, mais aussi grand promoteur de la culture écossaise et fervent admirateur des traditions des Highlands, fut chargé de préparer les célébrations. Et Scott décida justement de mettre en avant une image romantique de l’Écosse, centrée sur l’héritage des Highlands et ses emblèmes distinctifs. Il encouragea les Écossais à porter des kilts en tartan, convaincant même le roi George IV d’en revêtir un. Les festivités furent un grand succès et attirèrent l'attention de l'Europe entière. George IV fut immortalisé vêtu d’un kilt en tartan de Stuart, symbole de l’unité entre les différentes factions de l’Écosse et la monarchie britannique. Ce choix vestimentaire avait pour but d’insuffler une fierté nationale et de ressusciter une identité écossaise, qui avait été réprimée et stigmatisée pendant des décennies. Après l’événement, de nombreuses familles de la noblesse écossaise adoptèrent des motifs de tartan spécifiques, créant une forte association entre chaque clan et un motif distinct. En somme, la visite de George IV a transformé le kilt d’un simple vêtement des Highlands en un symbole national. L’implication de Sir Walter Scott a joué un rôle crucial dans cette transformation. Ce moment a non seulement ancré le kilt dans l'imaginaire collectif écossais, mais il l’a également érigé en emblème de l'identité écossaise à travers le monde.

Le drapeau de l'Iran incarne un symbolisme fort qui mêle politique et religion, reflétant l’identité de la République islamique. Adopté en 1980 après la Révolution islamique de 1979, il est composé de trois bandes horizontales de couleurs vert, blanc et rouge, chacune ayant des significations profondes, ainsi que de symboles religieux et politiques intégrés dans le design. Les Couleurs Les couleurs du drapeau iranien sont riches en symbolisme :- Le vert en haut représente l’islam ainsi que la fertilité et la croissance, illustrant l’importance de la religion dans la vie iranienne. Il est également associé à l’espoir et à la nature, deux valeurs chères dans le contexte islamique.- Le blanc, au centre, est souvent interprété comme un symbole de paix et de pureté. Cette couleur évoque également la neutralité et l’équilibre, reflétant l'aspiration à un gouvernement juste et divinement inspiré.- Le rouge, en bas, représente le sang versé pour défendre le pays et ses valeurs, notamment pendant les différentes luttes historiques pour l'indépendance et la souveraineté. Il symbolise également le courage et le martyre, des concepts centraux dans l’histoire iranienne et l’islam chiite. Le Symbole CentralAu centre du drapeau se trouve un emblème stylisé en rouge, qui représente le mot "Allah" (Dieu) sous une forme calligraphique complexe. Ce symbole a cinq parties principales qui rappellent les cinq piliers de l'islam. L'emblème ressemble à une tulipe ou une épée — la tulipe faisant référence à une ancienne croyance iranienne selon laquelle une tulipe pousse sur la tombe des martyrs, tandis que l'épée symbolise la force et la protection.  La Bordure de l’InscriptionLe long de la bordure entre chaque bande verte et rouge, une inscription en calligraphie coufique répète 22 fois la phrase "Allahu Akbar" (Dieu est grand). Ce chiffre n'est pas aléatoire : il commémore le 22 Bahman (11 février), jour où la Révolution islamique a triomphé en 1979. L’inscription reflète non seulement la centralité de Dieu dans le régime politique iranien, mais elle sert également de rappel quotidien des origines révolutionnaires et religieuses de l'État. Un Symbolisme Politico-ReligieuxLe drapeau de l’Iran n’est pas seulement un symbole national ; il incarne l’idée que l’État est guidé par des principes islamiques. Il reflète la fusion entre l’identité religieuse et politique de la République islamique, dans un pays où l’Islam chiite est omniprésent et façonne la gouvernance, les lois et la culture. Le drapeau est ainsi conçu pour rappeler les sacrifices et la foi qui constituent la base de l’État iranien moderne, tout en célébrant les valeurs fondamentales de l’islam chiite.

La loi Cooganprotège les enfants stars de cinéma et de télévision en veillant à ce qu’une partie de leurs revenus soit préservée pour leur avenir. Elle a été établie en 1939en Californie, après un cas tristement célèbre impliquant l’enfant acteur Jackie Coogan, qui avait gagné des millions de dollars dans les années 1920, mais s’est retrouvé sans argent à l’âge adulte. 1. Origine de la loi Coogan  Jackie Coogan est devenu une star mondiale après avoir joué aux côtés de Charlie Chaplin dans le film "The Kid"(1921). En tant qu’enfant acteur, il a accumulé une fortune grâce à ses rôles et à ses apparitions publiques. Cependant, lorsque Coogan a atteint l’âge adulte, il a découvert que presque tout son argent avait été dépensé par sa mère et son beau-père, qui géraient ses finances. À l’époque, il n'existait aucune loi obligeant les parents à mettre de l'argent de côté pour leurs enfants stars. Après avoir intenté un procès et récupéré une petite partie de sa fortune, l’affaire Coogan a suscité une vive réaction du public, entraînant l’élaboration de la loi Cooganpour protéger les jeunes acteurs. 2. Principes de la loi Coogan  La loi Coogan impose que 15 % des revenusd’un enfant acteur soient placés dans un compte bloqué, appelé le "Coogan Trust"ou "Coogan Account", auquel seul l’enfant aura accès lorsqu’il atteindra l’âge de la majorité (généralement 18 ans). Ce mécanisme vise à garantir qu'une part des revenus de l’enfant lui sera conservée et qu’il ne se retrouvera pas sans ressources une fois sa carrière enfantine terminée.   La loi exige également que les conditions de travaildes enfants stars soient régulées, notamment en ce qui concerne les heures de travail, la présence d’un tuteur sur le plateau, et des pauses pour les études. Ces mesures visent à protéger leur santé physique et mentale, et à s'assurer que leur éducation ne soit pas compromise par leur carrière artistique. En France, Les revenus des enfants stars en France sont également protégés pour garantir qu'ils puissent bénéficier de leur travail une fois majeurs. La loi n° 2015-177 du 16 février 2015 impose que les employeurs versent une part significative des gains de l’enfant (généralement 90 % du salaire net) dans un compte bloqué, géré par la Caisse des Dépôts et Consignations. Ce compte est accessible uniquement par l’enfant lorsqu’il atteint sa majorité, c’est-à-dire à 18 ans.

Le livre Mémoires d'un yakuza est disponible ici: https://amzn.to/3NCXrlL----------------------Le terme "yakuza" fait effectivement référence aux chiffres 8 (ya), 9 (ku), et 3 (za), et son origine remonte à un jeu de cartes japonais traditionnel appelé Oicho-Kabu. Dans ce jeu, similaire au blackjack, les joueurs essaient de totaliser un score le plus proche possible de 9, mais avec des règles légèrement différentes.  1. Le jeu Oicho-Kabu et la main perdante  Dans Oicho-Kabu, les joueurs additionnent la valeur de trois cartes, mais seuls les chiffres des unités sont pris en compte, donc si la somme dépasse 10, seuls les chiffres de droite sont comptés (par exemple, 15 devient 5). Une combinaison particulière de cartes, totalisant 20, est considérée comme la pire main possible, car elle se réduit à 0 lorsqu’on ne garde que les unités.   Les cartes qui forment cette main perdante sont les cartes de 8 (ya), 9 (ku), et 3 (za). Ce total de 20, qui donne 0, représente une main perdante et sans valeur. Dans le contexte du jeu, ces chiffres symbolisent ainsi la malchance et la faiblesse.  2. L’adoption du terme par les groupes criminels  Les gangs criminels au Japon ont adopté le terme "yakuza" pour se désigner, utilisant cette idée de « perdant » ou de « sans valeur » pour se distancier de la société conventionnelle. En prenant ce terme, les yakuza revendiquaient leur marginalité et leur statut de hors-la-loi, en contraste avec les valeurs traditionnelles japonaises. Ils assument ainsi une position d'outsiders, ce qui renforce leur image de personnes vivant en dehors des normes établies par la société.  3. Symbolisme et identité  De cette manière, "yakuza" est devenu non seulement un terme pour ces groupes criminels, mais aussi un symbole d'anti-conformisme et de rejet des valeurs sociales. Pour les membres de ces organisations, cela peut même être un point d’honneur de se considérer comme un yakuza, dans le sens où cela implique de vivre selon leurs propres règles, souvent en opposition avec la société japonaise traditionnelle et sa culture rigoureuse. En résumé, le mot "yakuza" vient de cette combinaison de chiffres 8-9-3, issue d'un jeu de cartes, et symbolise une main perdante. Ce terme a été adopté pour représenter les gangs marginaux du Japon, affichant ainsi une identité de « perdants » par rapport aux règles de la société, tout en revendiquant leur statut en dehors de la norme.

La "hauteur de vanité"d'un immeuble est un terme informel utilisé pour décrire la partie supérieure d'un bâtiment, souvent une extension architecturaleou une structure décorative qui n'ajoute pas d’espace utilisable, mais qui augmente artificiellement la hauteur totale de l’édifice. Cette hauteur est destinée à donner à l’immeuble un aspect plus imposant et à atteindre un statut de prestigeen le faisant paraître plus grand qu'il ne l'est réellement en termes d'espaces habitables. 1. Fonction de la hauteur de vanité  La hauteur de vanité est couramment utilisée pour rehausser le profil visueld'un immeuble, notamment dans les gratte-ciel. Dans les villes où la hauteur des bâtiments est une mesure de prestige et de reconnaissance (par exemple, New York, Dubaï, ou Shanghai), les promoteurs immobiliers et les architectes peuvent ajouter des structures non fonctionnelles au sommet du bâtiment pour augmenter la hauteur totale déclarée. Cela permet de classer l'immeuble parmi les plus hauts, même si une partie de cette hauteur ne contribue pas aux espaces fonctionnels. 2. Exemples de hauteurs de vanité  - Flèches et couronnes: Il est fréquent que des gratte-ciel aient des flèches décoratives au sommet, qui n'ont aucune utilité pour les occupants mais qui ajoutent des dizaines, voire des centaines de mètres à la hauteur totale. Par exemple, le Burj Khalifaà Dubaï inclut une flèche qui fait partie de sa hauteur déclarée, mais qui n’est pas accessible aux personnes.    - Toits pointus ou pyramides: Certains bâtiments intègrent des structures pyramidales ou des toits en pointe, qui donnent l’illusion d’une hauteur plus grande sans ajouter d’espace utilisable.    - Antennes et mâts: Bien que les antennes puissent parfois être fonctionnelles, elles sont souvent ajoutées dans un but esthétique ou symbolique, tout en contribuant à l’élévation de l’immeuble. 3. Critiques et débats autour de la hauteur de vanité  La hauteur de vanité est parfois critiquée dans le domaine de l'architecture, car elle peut être perçue comme une manière artificielle de gonfler la hauteur des bâtiments. Les classements internationaux des plus hauts bâtiments prennent souvent en compte la hauteur totale, y compris la hauteur de vanité, ce qui peut conduire à des débats sur la manière de mesurer la vraie hauteur fonctionnelle d'un immeuble. Certains préfèrent ainsi distinguer la hauteur architecturale(qui inclut la hauteur de vanité) de la hauteur utilisable(qui mesure uniquement les niveaux accessibles aux occupants). En somme, la hauteur de vanité contribue à l’impact visuel d’un bâtiment et peut accroître sa reconnaissance, mais elle ne représente pas nécessairement un espace utile. Elle symbolise souvent l’ambition architecturale et le désir de prestige, mais elle reste purement décorative dans la plupart des cas. 5/ Comment la loi Coogan protège-t-elle les enfants stars ?La loi Cooganprotège les enfants stars de cinéma et de télévision en veillant à ce qu’une partie de leurs revenus soit préservée pour leur avenir. Elle a été établie en 1939en Californie, après un cas tristement célèbre impliquant l’enfant acteur Jackie Coogan, qui avait gagné des millions de dollars dans les années 1920, mais s’est retrouvé sans argent à l’âge adulte.

Le "Zizhi Tongjian" (资治通鉴), ou "Miroir complet pour aider au gouvernement", est une œuvre monumentale de l'historien chinois Sima Guang, achevée en 1084. Cette œuvre est considérée comme extrêmement ambitieuse pour plusieurs raisons : 1. Envergure historique : Le Zizhi Tongjian couvre près de 1 400 ans d'histoire chinoise, depuis 403 avant notre ère jusqu'à 959 de notre ère. Cette période inclut les dynasties Zhou, Qin, Han, les périodes des Trois Royaumes, et plusieurs autres périodes fragmentées. Ce vaste projet historique offre une vue complète et continue sur l’histoire de la Chine ancienne. 2. Volume : L’œuvre contient 294 chapitres (ou juan) et comprend des millions de caractères chinois. C'est un travail massif, nécessitant de nombreuses années de recherche et de compilation par Sima Guang et une équipe de savants. La création de cette œuvre a duré 19 ans, montrant l'ampleur de l'effort consacré. 3. Perspective unique : Contrairement à de nombreux écrits de l’époque qui se concentraient sur des récits dynastiques spécifiques, le Zizhi Tongjian adopte une perspective chronologique (plutôt que thématique ou dynastique), permettant de suivre les événements de manière linéaire et continue. Cette approche visait à fournir aux dirigeants des leçons historiques pratiques pour la gouvernance. 4. Ambition morale et politique : Sima Guang a écrit ce texte dans un objectif d'éducation politique et morale. L'ouvrage est conçu comme un guide pour les empereurs et les fonctionnaires, offrant des exemples historiques de bonnes et mauvaises décisions politiques. Il encourage les dirigeants à apprendre des erreurs et succès de leurs prédécesseurs pour assurer une gouvernance stable et juste. Et, caractère unique du Zizhi Tongjian, il est structuré pour être utilisé comme un manuel de gouvernance en temps réel. Sima Guang a conçu son œuvre pour que les dirigeants puissent se référer à des exemples historiques de décisions politiques, militaires, et administratives tout en gouvernant. Chaque événement et décision est présenté avec une analyse critique de leurs conséquences, offrant aux lecteurs des leçons pratiques pour faire face à des situations similaires. De plus, Sima Guang a délibérément inclus des histoires de trahison, d’intrigue, et de complots politiques pour montrer les dangers potentiels et les dilemmes auxquels les dirigeants pouvaient être confrontés. Il ne s’agit donc pas seulement d’une compilation de faits historiques, mais aussi d’un guide moral et philosophique sur les valeurs de leadership. C'est ainsi que le Zizhi Tongjian est devenu non seulement un document historique mais aussi un manuel de référence pour les empereurs successifs, influençant la politique et la gouvernance de la Chine pendant des siècles.En raison de sa portée, de son ampleur, de sa méthodologie novatrice et de son objectif éducatif, le Zizhi Tongjian reste l'un des travaux les plus impressionnants et influents de l'historiographie chinoise.

La ville d'Ulysses, située dans l’État du Kansas aux États-Unis, a une histoire unique marquée par une décision inhabituelle en 1909: les habitants ont décidé de la déplacer entièrement. Pour comprendre pour quoi il faut d’abord que je vous dise qu’Ulysses fut fondé en 1885, durant une période où de nombreuses villes naissaient dans l'Ouest américain grâce à l’essor du chemin de fer et à la ruée vers les terres. La ville portait le nom d'Ulysses en hommage au héros mythologique grec Ulysse (ou Odysseus), célèbre pour sa ténacité et son courage. À l’origine, Ulysses était située près de Bear Creek, et ses habitants espéraient que la ville deviendrait un centre prospère de commerce et d’agriculture dans la région de l’Ouest du Kansas.    Cependant, les premières années d’Ulysses ont été marquées par des problèmes financiers, notamment des dettes accrues. Comme dans beaucoup de nouvelles villes de cette époque, les habitants avaient emprunté de grosses sommes d'argent pour construire des infrastructures, telles que des écoles, des routes, et des bâtiments publics. Avec une croissance économique limitée et des sécheresses qui affectaient les récoltes, la ville a rapidement accumulé une dette considérable. 2. Endettement et difficultés financières  À la fin du 19e siècle, Ulysses faisait face à un endettement massif. Les autorités locales avaient émis des obligations municipales pour financer les infrastructures, mais elles n'avaient pas les moyens de les rembourser. Les taxes étaient élevées, et la population en ressentait les effets. De nombreux résidents envisageaient de quitter la ville, car les dettes étaient devenues écrasantes.    En 1909, la situation était devenue critique. Pour échapper à la dette municipale, les habitants d’Ulysses prirent une décision radicale : déplacer la villeà environ un kilomètre au nord-ouest de son emplacement original. L’objectif était de laisser derrière eux la vieille ville avec ses dettes et de créer une nouvelle communauté sur des terres vierges, sans les obligations financières précédentes. 3. Le déménagement de la ville  Ce déménagement était une opération ambitieuse et logistique. Les habitants démontèrent les bâtiments en bois et les déplacèrent, souvent à l’aide de charrettes et de wagons tirés par des chevaux. En effet, des maisons, des commerces et des structures publiques furent déplacés pièce par pièce vers le nouveau site. Ce déménagement fut en grande partie un effort communautaire, où les habitants travaillèrent ensemble pour relocaliser leur ville.   La « nouvelle » ville d’Ulysses s'établit ainsi à un endroit proche de son emplacement initial, mais elle était désormais libérée des dettes de la première ville. Cette solution leur permit de repartir sur de nouvelles bases financières. 4. Après le déménagement  Le déplacement de la ville d'Ulysses est un exemple rare et extrême de résolution de crise municipale. Après ce déménagement, Ulysses prospéra lentement, et la ville réussit à stabiliser sa situation économique. Aujourd'hui, Ulysses existe toujours et demeure le siège du comté de Grant, avec une économie principalement basée sur l'agriculture et l’énergie. En conclusion, l'histoire d’Ulysses témoigne de l'esprit pionnier des habitants du Kansas, qui n’ont pas hésité à prendre des mesures audacieuses pour préserver leur communauté et construire un avenir meilleur.

Le terme "vernissage" est utilisé pour désigner l’inauguration d’une exposition artistique, et son origine remonte au XVIIIe siècle, en France. À cette époque, les artistes peintres avaient l’habitude d'appliquer une dernière couche de vernis sur leurs tableaux avant de les présenter au public. Le vernis, qui est une fine couche transparente, permettait de protéger les peintures tout en rehaussant les couleurs et en ajoutant un aspect brillant. Le jour où les artistes appliquaient cette dernière touche était souvent celui qui précédait l’ouverture officielle de l’exposition, et les mécènes, critiques, et amis étaient invités à voir les œuvres dans leur état final. Historiquement, ce processus avait également un aspect social : les artistes et invités participaient à cette étape finale, souvent dans un cadre intime et privé. Le vernis était appliqué à la main, parfois en présence des mécènes ou de quelques invités privilégiés qui avaient l’occasion de discuter avec l’artiste de son travail et de son processus créatif. Cela marquait un moment important, car c'était souvent la première fois que l’œuvre achevée était dévoilée. Au fil du temps, l’usage du mot "vernissage" s’est généralisé pour désigner le premier jour d’une exposition, et il a fini par symboliser l’inauguration de celle-ci. Même si l’application du vernis n’était plus nécessaire, la tradition du vernissage a perduré, devenant un événement où les visiteurs peuvent rencontrer les artistes, échanger des idées, et célébrer le lancement de l’exposition dans une ambiance festive. Puisque nous aprlons d’exposition, savez-vouis ce que veut dire lle verbe "bonnardiser" ? C’est un néologisme inspiré du comportement unique du peintre Pierre Bonnard, un peintre français post-impressionniste à cheval sur le 19e et 20e sicele. Bonnard était en effet connu pour son habitude obsessive de retoucher ses tableaux de manière répétée, même après qu'ils aient été exposés, vendus, ou accrochés chez des collectionneurs. Une manie qui illustre son perfectionnisme et son insatisfaction constante face à son propre travail, toujours à la recherche de la couleur parfaite, de l'effet exact ou de la luminosité souhaitée. En ce sens, "bonnardiser" signifie apporter des modifications répétées et continues à une œuvre, même après qu'elle soit considérée comme "terminée". Ce terme est devenu synonyme de perfectionnisme maniaque dans le monde de l’art, évoquant la difficulté de laisser aller un travail ou de l'accepter tel qu'il est. Dans un sens plus large, "bonnardiser" pourrait également s’appliquer à toute activité où une personne revient constamment sur son travail, le modifiant encore et encore, à la recherche d’une perfection insaisissable.