Musikbranschpodden

Sex studenter, ett gemensamt mål och över 500 besökare.I avsnitt 298 träffar vi DMG Studentförening, teamet bakom DMG Connect 2026. Agnes Stjerna, Andreas Johansson, Jasmine Davidsson, Alwa och Lillan Axelbrink berättar om arbetet med att arrangera en mötesplats för musikbranschen, utmaningarna längs vägen och hur de förvandlade idéer till verklighet.Vi pratar också om deras personliga drivkrafter, framtidsdrömmar och viljan att skapa en mer öppen musikbransch där fler får möjlighet att ta plats.

Hur bygger vi internationella nätverk som skapar verkliga möjligheter i musikbranschen?I det här specialavsnittet från DMG Connect 2026 möts Naomi Wood, Sulekha daar och Lazee i ett livesamtal modererat av Lorne Padman. Tillsammans diskuterar de hur relationer och kulturella möten formar musikindustrin, varför research och förståelse för andra marknader är avgörande och vilket ansvar etablerade branschpersoner har för att öppna dörrar för nästa generation.Panelen spelades in den 14 oktober under DMG Connect, ett event arrangerat av studenter från DMG Studentförening.

Fanny Avonne har arbetat med musik sedan hon var tolv men det är först nu hon känner att hon fullt ut har hittat sitt eget artisteri.I avsnittet pratar vi om vägen fram till genombrottet, Grammisvinsten som “Årets nykomling” och varför allt som hände innan blev en viktig del av att vara redo när det väl tog fart. Fanny delar med sig av hur hon har lärt sig att lita på sin magkänsla, skapa utan att styras av andras förväntningar och bygga ett artisteri som känns genuint.Vi pratar också om sociala medier som en del av artistjobbet, att bygga relationen till sin publik och varför hon hellre satsar på en långsiktig karriär än jagar nästa virala ögonblick.

Från visual content producer på Sony Music till Creative Director på Butterfly Effect. Andreas Treviño har etablerat sig inom kreativ contentproduktion och marknadsföring, med en förmåga att identifiera digitala trender och omsätta kreativa idéer till resultat.Under sommaren har han varit med och producerat omkring 350 videor som tillsammans genererat hela 40 miljoner organiska visningar.I veckans avsnitt delar Andreas med sig av strategin bakom resultaten, hur han arbetar kreativt med artister och vad som krävs för att skapa innehåll som både når ut och engagerar. Vi pratar om kreativ frihet, autenticitet och balansen mellan planering och spontanitet, men också om AI och framtidens contentproduktion.

Från att släpa sitt trumset till en skola på helgerna för att spela in sina första trumvideos på sociala medier, till att idag stå på några av Sveriges största scener. Veckans gäst MARW har byggt sin karriär som professionell trummis genom envishet, musikalisk skicklighet och en ständig vilja att utvecklas. Idag spelar han med bland andra Jireel och har genom åren arbetat med artister som Ricky Rich, Danny M, Dizzy, Blizzy, Zoe Lobos och Angie.I det här avsnittet pratar vi om hur han har skapat sina egna möjligheter som frilansmusiker, hur sociala medier blev en väg till nya gig och varför det inte räcker att bara vara skicklig på sitt instrument. MARW delar med sig av erfarenheter kring nätverkande, förberedelse, livearrangemang, att göra sig attraktiv som musiker och att navigera arvoden och sitt eget värde i en osäker frilans bransch.

I veckans avsnitt möter vi kulturjournalisten och programledaren Ayan Jamal i ett samtal om musikjournalistikens förändrade roll, personlig smak och jakten på ny musik. Vi pratar om vad som får en artist att sticka ut, varför generiska pitchar sällan tränger igenom och vad som händer när musik och människor blir allt mer optimerade.Ett samtal om musik, kultur, algoritmer och vikten av att fortfarande bli överraskad.

I det här avsnittet möter vi Johan Hargeby från Sound Pollution.Johan berättar om sin långa resa i musikbranschen och hur Sound Pollution har utvecklats genom åren. Samtalet rör sig från skivbutik och fysisk distribution till digitalisering, förlag och arbetet med artister.Vi pratar om förändringarna i musikbranschen, fysisk kontra digital musikkonsumtion, att ta risker och betydelsen av magkänsla. Johan delar också sina tankar om att inte fastna när förutsättningarna förändras - utan istället hitta nästa möjlighet.Ett samtal om nästan 40 år i en musikbransch i ständig förändring.

Musikbranschpodden är tillbaka LIVE från Kulturfestivalen i Stockholm! I den andra masterclassen möter Andreas Andersson Johanna Beckman, bokare och festivalarrangör med över 20 års erfarenhet från livebranschen, för att svara på frågan: Hur blir man egentligen bokad till festivaler och klubbar?Vad tittar en bokare på när en artist väcker intresse? Hur viktiga är streams, följare, tidigare spelningar och biljettförsäljning och vad krävs för att ta steget från mindre gigs till större scener?Johanna delar med sig av perspektivet bakom bokningsprocessen och berättar varför bra musik bara är en del av helheten. Vi pratar om artistidentitet, liveförmåga, visuellt uttryck, momentum och varför höga streamingsiffror inte nödvändigtvis betyder att en artist kan sälja konsertbiljetter.Vi svarar också på några av de vanligaste frågorna vi får från artister!Avslutningsvis blickar vi framåt: Om målet är att stå på en festivalscen nästa sommar - vad behöver du börja göra redan idag?