Musikbranschpodden

300 avsnitt och nästan elva år senare är vi tillbaka där allt började! Vi välkomnar tillbaka Anton Waltari Tesch, som var gäst i Musikbranschpoddens allra första pilotavsnitt 2016.På den tiden arbetade Anton på Record Union och vi pratade om en av de vanligaste frågorna vi fick då, ”Hur får jag ut min musik?”Idag arbetar Anton med Writer Relations på Stim, där han företräder låtskrivarnas perspektiv och arbetar med relationer, rättigheter och utveckling av tjänster för upphovspersoner.Tillsammans blickar vi tillbaka på hur musikbranschen har förändrats under det senaste decenniet och lyssnar på klipp från vårt allra första avsnitt. Vi återbesöker Antons fem tips från 2016 och diskuterar vilka som fortfarande håller och vad som har förändrats i en tid då utmaningen inte längre är att få ut sin musik, utan att få den att sticka ut.Vi blickar också framåt och pratar om hur AI, nya marknader och förändrade intäktsmodeller kan påverka framtidens musikbransch.Ett avsnitt om musikbranschens utveckling, lärdomarna längs vägen och vad som väntar under de kommande tio åren.

Hur ser arbetet bakom ett band egentligen ut, och vad krävs för att ta nästa steg i en artistkarriär?I veckans avsnitt av Musikbranschpodden möter vi Martin Gustafsson - grundare av Earn the Crown, som arbetar med artistmanagement och kommunikation i musikbranschen.Vi pratar om vardagen som manager, hur man prioriterar mellan olika artistprojekt och arbetet bakom musiksläpp, turnéer och långsiktig utveckling. Martin berättar även om sitt engagemang i Fryshusets You+ Music, ett initiativ som vill skapa fler möjligheter för unga som inte har en självklar väg in i musikbranschen.Dessutom får vi en inblick i arbetet med band som Zornheym, Sister, Eradikated och Velvet Insane, och hur allt från releasefester till större spelningar blir en del av artisternas fortsatta resa.Ett samtal om artistutveckling, struktur, samarbeten och att skapa möjligheter i musikbranschen.

Sex studenter, ett gemensamt mål och över 500 besökare.I avsnitt 298 träffar vi DMG Studentförening, teamet bakom DMG Connect 2026. Agnes Stjerna, Sydney-rae Ndawula, Andreas Rouvinen Johansson, Jasmine Davidsson, Alwa Clarin och Lillan Axebrink berättar om arbetet med att arrangera en mötesplats för musikbranschen, utmaningarna längs vägen och hur de förvandlade idéer till verklighet.Vi pratar också om deras personliga drivkrafter, framtidsdrömmar och viljan att skapa en mer öppen musikbransch där fler får möjlighet att ta plats.

Hur bygger vi internationella nätverk som skapar verkliga möjligheter i musikbranschen?I det här specialavsnittet från DMG Connect 2026 möts Naomi Wood, Sulekha daar och Lazee i ett livesamtal modererat av Lorne Padman. Tillsammans diskuterar de hur relationer och kulturella möten formar musikindustrin, varför research och förståelse för andra marknader är avgörande och vilket ansvar etablerade branschpersoner har för att öppna dörrar för nästa generation.Panelen spelades in den 14 oktober under DMG Connect, ett event arrangerat av studenter från DMG Studentförening.

Från visual content producer på Sony Music till Creative Director på Butterfly Effect. Andreas Treviño har etablerat sig inom kreativ contentproduktion och marknadsföring, med en förmåga att identifiera digitala trender och omsätta kreativa idéer till resultat.Under sommaren har han varit med och producerat omkring 350 videor som tillsammans genererat hela 40 miljoner organiska visningar.I veckans avsnitt delar Andreas med sig av strategin bakom resultaten, hur han arbetar kreativt med artister och vad som krävs för att skapa innehåll som både når ut och engagerar. Vi pratar om kreativ frihet, autenticitet och balansen mellan planering och spontanitet, men också om AI och framtidens contentproduktion.

Från att släpa sitt trumset till en skola på helgerna för att spela in sina första trumvideos på sociala medier, till att idag stå på några av Sveriges största scener. Veckans gäst MARW har byggt sin karriär som professionell trummis genom envishet, musikalisk skicklighet och en ständig vilja att utvecklas. Idag spelar han med bland andra Jireel och har genom åren arbetat med artister som Ricky Rich, Danny M, Dizzy, Blizzy, Zoe Lobos och Angie.I det här avsnittet pratar vi om hur han har skapat sina egna möjligheter som frilansmusiker, hur sociala medier blev en väg till nya gig och varför det inte räcker att bara vara skicklig på sitt instrument. MARW delar med sig av erfarenheter kring nätverkande, förberedelse, livearrangemang, att göra sig attraktiv som musiker och att navigera arvoden och sitt eget värde i en osäker frilans bransch.

I veckans avsnitt möter vi kulturjournalisten och programledaren Ayan Jamal i ett samtal om musikjournalistikens förändrade roll, personlig smak och jakten på ny musik. Vi pratar om vad som får en artist att sticka ut, varför generiska pitchar sällan tränger igenom och vad som händer när musik och människor blir allt mer optimerade.Ett samtal om musik, kultur, algoritmer och vikten av att fortfarande bli överraskad.

Albin Johnsén har upplevt musikbranschen från flera håll. Som artist fick han sitt stora genombrott med ”Din soldat” och efter flera år som artist och låtskrivare arbetar han idag som A&R på Warner Music Sweden.Med erfarenheter från flera delar av musikbranschen delar Albin med sig av perspektiv från sin egen resa och sin roll idag. Vad kan en artist egentligen förvänta sig av sin A&R? Hur hittar och utvecklar man talang? Och vad krävs för att gå från ett genombrott till att bygga en långsiktig artistkarriär?Vi pratar också om åren fram till Albins eget genombrott, vikten av att fortsätta även när utvecklingen känns långsam och varför artistens eget driv inte kan ersättas av ett skivbolag eller team.Ett samtal om arbetet som A&R, artistutveckling, fans, passion, strategi och erfarenheterna som format Albins resa genom musikbranschen