Musikbranschpodden

Tio år av Musikbranschpodden - och nytt varumärke! I detta specialavsnitt reflekterar poddens host Andreas Andersson över insikterna från 2025 - med blicken riktad mot 2026! Det handlar om hur man bygger en hållbar karriär i en bransch som förändras snabbt och där kreativitet, ekonomi, tempo samt välmående hänger tätt ihop. Andreas lyfter några av de viktigaste lärdomarna från det senaste året - som exempelvis kring långsiktighet, relationer före räckvidd, vikten av att förstå rättigheter och avtal, samt hur teknik och AI bör användas som stöd snarare än genväg. Vi får även höra om varför återhämtning är avgörande, hur artister och branschpersoner kan navigera smartare - samt varför 2026 handlar om att göra medvetna val snarare än att jaga allt. Ett avsnitt fullt av reflektion, riktning och nyfikenhet. Lyssna nu!/Podden produceras av DMG Education - Musikbranschens kunskapsarena!

All Time Best - ett specialavsnitt & mest lyssnade! Grymt återsläpp med Alan Max (#221), som fått flest lyssningar hittills i Musikbranschpodden, och vi förstår varför… Alan är en av landets mest inflytelserika musikjournalister och innehållsskapare, flerårig medlem i Grammisjuryn, och inte minst: byggt Sveriges största musikkanal på TikTok! Hans intresse för branschen väcktes tidigt med böcker om svenska musikundret, och som tonåring startade han en egen label i England. Genom ett nyårslöfte tog han sedan steget till TikTok, och sedan dess byggt en trovärdig röst i en tid av snabba videos. Alan berättar om branschens hinder och stöd, mötet med inspirationen Max Martin, passionen för musikhistoria och storytelling, samt skapandet av en plattform för just recensioner, artistintervjuer och nyheter. Hör även mer om hans intervjustil med analyser, processen bakom recensioner och pressen av perfektionism. Lyssna nu!

Hur påverkar AI egentligen framtidens musikskapande? I detta livesamtal får vi återbesök av Andreas Liffgarden - entreprenör, tidigare Spotify-profil och numera ordförande för Tracklib - där han ger oss en unik inblick i musikindustrins mest omdiskuterade teknikskifte. Med avstamp i en färsk global undersökning bland över 1700 musikproducenter reder vi ut hur AI redan används idag, vilka verktyg som omfamnats - och vad som väcker oro. Vad tycker producenter om helgenererad AI-musik vs. assistiva AI-verktyg? Varför ser många AI som ett kreativt hot, men samtidigt som teknisk hjälp? Vi pratar också om etik, transparens, metadata och hur framtidens musikproduktion, streamingplattformar och yrkesroller kan förändras. Ett högaktuellt samtal, lyssna nu!Länk till undersökning med musikproducenter kring AI från Tracklib: https://www.tracklib.com/aiLänk till nya Yh-kursen ”Rättigheter & licensiering i musikbranschen”: https://info.dmgeducation.se/rattigheter-licensiering

How do you turn discovery into a dedicated fanbase? In this live-recorded panel from Viva Sounds in Gothenburg, we bring together three perspectives from across the industry with Michelle Paquet (Artist Manager, Lisbon Lux Records), Fredrik Hagström (Artist Marketing Manager, Amuse) and Lisa La Rocca (Director of Operations, Sonic Unyon Records). They discuss artist development, fan engagement and what it truly takes to build a sustainable career today. Hear why live music is becoming a key touchpoint again, why virality is not a long-term strategy and how authenticity ultimately outperforms algorithms. The panel also dives into the importance of timing, clear identity and why it takes more than just a great song to break through in today’s crowded landscape. Tune in!PS: Supporta Musikbranschbössan https://bossan.musikhjalpen.se/musikbranschboessan/

Musik för ett bättre liv! Möt Klas Bergling, pappa till Tim ”Avicii” Bergling, och Joanna Stassos Wolf från Tim Bergling Foundation - som arbetar för ungas psykiska hälsa genom musik och meningsfulla sammanhang. Här berättar de om tiden efter Tims bortgång, den globala vågen av reaktioner och beslutet att vara öppna med psykisk ohälsa. Vi pratar om deras samarbeten och initiativ som ”Studios for a Better Day”, den kilo-tunga boken med ungas röster och den årliga decemberkonserten i Avicii Arena. Hör även om vikten av meningsfull fritid, kraften i kreativa miljöer och varför unga själva måste få en plats vid bordet. Dessutom berättar de varför musik blivit ett av deras starkaste verktyg i det förebyggande arbetet, och hur det kan öppna dörrar till samtal som annars aldrig sker. Lyssna nu!

Musikscenens eldsjälar i Göteborg! Möt Mattias Tell och Gustav Påhlsson från Westside Music - som ligger bakom bakom Viva Sounds i Göteborg, en klubb- & showcasefestival med musikkonferens! Här berättar de hur allt startade, om glädjen och kaoset i att driva en växande independentfestival och varför årets tema ”Music Discovery” handlar om att återupptäcka nyfikenheten på musik. Mattias och Gustav delar också med sig av sina lärdomar kring festivalproduktion, från vision till verklighet, med allt från internationella bokningar till ekonomisk balansgång. Vi pratar dessutom om vikten av att skapa plattformar för ny musik, hur de arbetar långsiktigt för att stärka Göteborgs scen - och varför samarbete i branschen är viktigare än konkurrens. Lyssna nu!

När sårbarhet blir styrka! Kärt återbesök av den Grammisprisade producenten och artisten Simon Superti, som toppat Spotify med singeln "Bullerbyn är död" och nu aktuell med albumet Hemlisar 2. Vi snackar om vägen från musikbranschens intensiva hundår till en mer hållbar och medveten kreativ process, där balans och trygghet fått ta plats bredvid passionen, samt hur hans musik snabbt vuxit till en röst för solidaritet och självrannsakan. Simon delar även öppet om att våga vara sårbar, bygga trygga samarbeten, lyfta andra och att vara ärlig i sitt uttryck. Han berättar dessutom om hur musiken kan ena människor bortom fördomar, hur publiken förändrat hans liv - och varför ”smärtfritt skapande” inte betyder mindre känsla, utan tvärtom? Lyssna nu!

Kreativitet kräver återhämtning! Möt Louise/Estraden, låtskrivare och artist, som både nått stora framgångar men också behövt bromsa för att inte köra slut på sig själv. Här delar hon om pressen i artistrollen, känslan av att inte räcka till och varför hon behövde pausa för att hitta tillbaka till glädjen i musiken. Vi pratar även om kontrasten mellan Estraden och hennes soloprojekt Lou Elliotte, om att skapa musik med hjärtat snarare än för algoritmer - och varför återhämtning blivit en del av processen. Louise berättar dessutom vad som avgör vid skivbolagsval, hur TikTok-hetsen påverkar kreativiteten och varför ett tryggt team är avgörande. Ett sårbart och inspirerande avsnitt, lyssna nu där poddar finns!