Share

cover art for 203. Skapa globala hitsamarbeten - Edward "Eddie" Matthew, Lilly Raye Music [Kort]

Musikbranschpodden

203. Skapa globala hitsamarbeten - Edward "Eddie" Matthew, Lilly Raye Music [Kort]

•

Se musikkarriären som maraton! Möt Eddie Matthew från det framgångsrika Lilly Raye Music, som byggt partnerskap med bland andra Warner Chappell. Sedan flytten till Sverige så har Eddie imponerats av den höga nivån hos svenska musiktalanger, och här delar han sin egen resa från DJ till förläggare för välkända kreatörer idag. Få insikter i hur han skapat globala samarbeten med både indies och majorbolag, byggt relationer och legat steget före genom att tidigt utforska nya musikmarknader. För Eddie definieras framgång av att få se sina kreatörer leva ut sina drömmar på heltid genom publikframgång - oavsett genre eller territorium. Vi snackar handfasta tips kring exempelvis hur kreatörer bör se musikkarriären som ett maraton, och affärsfilosofin kring att inte ge kreativ feedback utan istället bara hjälpa talanger att nå ut med sin färdiga konst + mycket mer, lyssna nu!

More episodes

View all episodes

  • 269. Övertänk mindre, lita mer på processen - Etti Ekern, General Manager, Aloaded

    01:08:30|
    Vad krävs egentligen för att lyckas i dagens musikbransch? Etti delar insikter från sin resa inom digital distribution och artistutveckling där hon bryter ner vad som faktiskt gör skillnad. Hon visar varför många artister ofta fastnar på grund av övertänkande och för höga förväntningar på enskilda släpp. Vi pratar om värdet av kontinuitet, kreativitet och att rätt team är avgörande för att ta sig vidare. Det här avsnittet ger också en tydligare bild av hur distribution fungerar i dag, varför metadata och publishing blir allt viktigare och hur sociala medier bör användas för att både bygga relation och nå ut med musiken.

  • 268. YouTube-strategin som funkar - Erik Gossas, Co-founder, Lucille Group

    01:01:44|
    Avsnittet med Erik Gossas bryter ner hur YouTube har utvecklats från en enkel videoplattform till en central hub för musikdistribution, intäkter och fan engagement. Fokus ligger på metadata, rättighetshantering och hur felaktig eller saknad data kan leda till att artister förlorar stora summor pengar. Erik förklarar hur system som Content ID och ISRC-koder fungerar som ryggraden i att identifiera och monetisera musik. Samtidigt lyfter han ett stort problem i branschen: okunskap och brist på struktur kring metadata. Avsnittet visar också hur YouTube ofta underskattas strategiskt, trots enorm global räckvidd och flera intäktsströmmar. Genom konkreta exempel och case visar han hur kontinuitet och strategi kan bygga starka fanbaser. Slutsatsen är tydlig: artister måste börja behandla sin metadata som sina pengar - annars riskerar de att förlora dem.

  • 267. Musik som investering , så funkar det - Jan Carl Adelswärd, Insomnia Music Rights

    59:08|
    Hur fungerar egentligen affärssidan av musikindustrin?I det här avsnittet gästar Jan Carl Adelswärd och ger en unik inblick i hur musik blivit en global finansiell tillgång. Vi pratar om investeringar i musikrättigheter, hur låtkataloger byggs och varför de blivit så attraktiva för investerare.Vi går på djupet i hur musikrättigheter värderas, hur streaming har förändrat hela marknaden och varför gamla låtar kan vara värda miljarder. Samtidigt utforskar vi den viktiga balansen mellan kreativitet och ekonomi och varför pengar inte får styra för tidigt i skapandeprocessen.Dessutom diskuterar vi AI-musik, framtidens streaming och hur musik konkurrerar i dagens “attention economy”.Ett avsnitt för dig som vill förstå hur musik fungerar, inte bara som konst, utan som kapital.

  • 266. Att bygga en karriär som producent – Mopiano, Producent

    01:02:45|
    I det här avsnittet möter vi producenten, artisten och filmkompositören Mopiano. Vi pratar om hur hans resa in i filmmusik började under pandemin och hur han steg för steg byggde upp sin portfolio genom samarbeten med regissörer och kreatörer. Mopiano delar hur arbetet med musik till film och reklam fungerar i praktiken, från brief och referenser till att tolka regissörens vision och skapa rätt känsla i musiken. Vi pratar också om den kreativa processen i studion och hur han arbetar med internationella projekt. En central del av samtalet handlar om att skapa sina egna möjligheter i branschen genom kontakter, initiativ och konsekvent skapande. Vi går även in på vikten av hur du presenterar dig själv i musikbranschen och varför du inte alltid ska säga allt du gör. Ett avsnitt om kreativitet, strategi och att hitta sin egen väg i musikbranschen.

  • 265. AI & upphovsrätt - Lina Heyman, STIM

    54:33|
    I det här avsnittet möter vi STIM:s chefsjurist, Lina Heyman som berättar om hur upphovsrätten fungerar som grund för hela musikbranschens ekonomi. Hon förklarar att upphovsrätten egentligen är enkel: den som skapar ett verk har rätt till värdet som skapas runt det. STIM:s roll är att samla in och distribuera dessa pengar till över 110 000 musikskapare. Samtalet går också in på hur ny teknik alltid utmanat branschen, från Pirate Bay till dagens AI-utveckling. STIM lanserade därför världens första kollektiva AI-licens för att säkerställa att AI-företag betalar för den musik de tränar sina modeller på. Diskussionen handlar också om transparens i AI-skapad musik och varför publiken behöver veta om ett verk skapats av människa eller maskin.

  • 264. Från små rum till stora scener - Eka Scratch, DJ & Arrangör

    01:00:52|
    I veckans avsnitt gästas vi av Eka Scratch, DJ och arrangör med rötterna i hiphopkulturen. Hon berättar om hur kärleken till hiphop väckte intresset för scratch och hur det utvecklades till hennes hantverk, lika självklart som vilket instrument som helst. Vi pratar om livet bakom spelningarna, om stress, prestationskrav och rädslan att ta på sig för mycket. Hur vet man när tempot driver en framåt och när det börjar kosta mer än det ger? Samtalet kretsar kring prioriteringar, balans och modet att välja bort för att kunna leverera på hög nivå. Ett ärligt avsnitt om passion, kreativitet och hur man får livet som DJ och arrangör att fungera i längden.

  • 263. Vägen till scenen och hållbar framgång – Pa Modou, Artist, moderator & Föreläsare

    01:08:11|
    I det här avsnittet gästas vi av Pa Modou, artist och en av drivkrafterna bakom Panetoz. Pa delar med sig av den långa vägen från fritidsgårdar och kassettinspelningar till genombrottet med Panetoz. Han pratar om energi som en tränad muskel, om att leda rum genom närvaro och om varför riktig scenvana inte kan ersättas av viral framgång. Vi får höra historien bakom “Dansa Pausa”, vikten av gruppdynamik och hur vänskap kan vara både styrka och utmaning i en musikgrupp. Vi pratar också om det ideella arbetet med Vägen Ut och hur givande formade hans livsfilosofi. Pa berättar öppet om att inte stanna upp under framgångsåren och om insikten senare i livet att man måste våga njuta, fira och ta hand om sig själv. Ett avsnitt om driv, mognad och att bygga hållbar framgång.

  • 262. Bakom Way Out West: Ledarskap, stress och besluten ingen ser - Kimmie Winroth, Luger/Live Nation

    01:04:17|
    I det här avsnittet delar Kimmie Winroth, festival manager för Way Out West, en ärlig inblick i vad som krävs för att driva en av Sveriges största festivaler. Hon beskriver den konstanta känslan av att vara jagad av deadlines, hur nervositet och stress kan vara ett tecken på ansvarstagande, och varför hennes roll liknar en “spindel i nätet”. Samtalet rör sig från hennes egen väg in i musikbranschen till hur Way Out West arbetar med värdegrund, hållbarhet och publikupplevelse. Kimmie pratar öppet om missförståndet kring det “glammiga” festivallivet och om de tuffa besluten som publiken sällan ser. Ett avsnitt om ledarskap, långsiktighet och varför live-kultur är viktigare än någonsin.

  • 261. Om du inte kan säga det på två meningar, börja om - Paulo Saka, Spotify

    01:03:40|
    I det här avsnittet möter vi Paulo Saka, Artist & Label Partnership Manager på Spotify, i ett samtal om berättandets kraft i musik och kultur. Paulo berättar varför förmågan att koka ner sitt uttryck till en tydlig kärna är avgörande – i pitchar, kampanjer och mötet med publik. Vi pratar om närvaro, magkänsla och varför de starkaste ögonblicken uppstår när uttrycket känns sant, inte strategiskt. Samtalet rör sig mellan musik, liveupplevelser och arbetet bakom kulisserna på Spotify. Ett avsnitt om att förstå sitt varför, våga stå för sitt uttryck och skapa ögonblick som faktiskt berör.