Musikbranschpodden

Kreativtet utan gränser! Möt Mapei – artist, låtskrivare, rappare och ”kreativ kameleont” med en karriär som snart sträcker sig över två decennier. Hon har rört sig fritt mellan språk, genrer och uttryck – från klubbscener och globala hits till svensk popradio och Så mycket bättre. Här delar hon bland annat sin resa och syn på musik som livsstil, vikten av att hitta sitt uttryck utan att kompromissa – och varför hon hellre skapar låtar som känns än som bara streamas. Vi pratar om sårbarhet, identitet, skaparglädje och behovet av ett kreativt team - men också moderskap, motståndskraft och konsten att våga vara genreöverskridande och växla publik. Ett inspirerande samtal om att växa som människa och artist - samt varför Mapei tror att hennes starkaste kapitel kanske fortfarande ligger framför henne. Lyssna nu!

Från förorten till förändring! Möt Zanyar Adami - journalist, berättare och VD för mediehuset Fanzingo! Med rötter i förorten och ett livslångt engagemang för nya röster har han ägnat sin karriär åt att utmana makt, strukturer och representation inom både media och musik. Vi pratar bland annat om varför musikbranschen påminner om ett pyramidspel, vem som får höras och vad som krävs för verklig förändring. Zanyar delar även insikter om subtil rasism, sitt feministiska uppvaknande, vikten av att mäta för att förändra – och varför ansvaret inte kan läggas på individer. Istället tror han på att plantera frön, och bygga långsiktigt. Ett inspirerande och tankeväckande samtal om mod, representation och varför branschen måste börja lyssna djupare!

Tillbaka till musiken! Möt Adrijana – låtskrivare, topliner och tidigare soloartist som gått från Mello-scen och skivkontrakt till att hitta hem i det kreativa bakom kulisserna! Hör om hennes ovanliga men inspirerande väg genom musikbranschen, från skolavslutningar i Växjö till K-pop-sessions i Seoul. Vi pratar om att slå igenom tidigt, tappa bort sig själv, modet att ta en paus och börja om. Adrijana delar även öppet om prestationsångest, att våga säga nej, och hur hon hittade tillbaka till skaparglädjen. Hon berättar dessutom vad hon lärt sig i K-popvärlden, varför låtskrivandet blev hennes räddning och vikten av att älska det man gör. Ett ärligt samtal om identitet, frihet och drömmen om att en dag skriva till Rihanna. Lyssna nu!

Superfans före streams! Möt Sebastian Geels – medgrundare till Smash och har tidigare jobbat på bland annat Universal, Warner och Amuse. Här berättar han hur resan genom musikbranschen format hans syn på relationen mellan artist och fan. Sebastian delar även insikter om exempelvis varför ”superfans” blivit ett nyckelord i dagens industri, hur relationen förändrats över tid och varför framtidens artister måste bygga efterfrågan – inte bara publik. Med inspiration från BTS och Fred Again pratar vi också om intimitet, autenticitet och interaktion som nycklar till långsiktiga artistrelationer. Vi får självklart även höra mer om Smash, en ny digital fanclub där artister möter sina mest engagerade fans, och varför det behövs nya sätt att berätta bortom sociala medier och algoritmer. Lyssna nu!

Från musik till merch! Möt Rebecca León från Creator Studio – en plattform som gör det enkelt för artister att skapa och sälja merch utan lagerkrav, minimiantal eller stora investeringar. Vi pratar om merchens roll som en förlängning av artistens varumärke och identitet, men också som ett verktyg för att bygga community och engagera fans. Rebecca delar merchens historia som kulturell signal, ger exempel på oväntade produkter och visar hur även oetablerade artister kan lyckas med rätt idé. Med bakgrund inom Music Supervision och varumärkesstrategi på bland annat Absolut Vodka, så delar hon insikter om artistens roll i designprocessen, moderna merchtrender och hur merch blir en fysisk del av artistens estetik – något som både superfans och nyfikna kan relatera till. Lyssna nu!(Betalt samarbete med Creator Studio)

Nominerad till både Grammis & Denniz Pop Awards! Möt Bishat – artist, låtskrivare och producent som gått sin egen väg i musikbranschen. Här delar hon sin resa från tidiga drömmar och motgångar till att hitta tillbaka till kärnan i sitt skapande. Hör exempelvis om vikten av uthållighet, att omdefiniera framgång och att balansera kreativitet med business. Bishat berättar även om skillnaden mellan att vara låtskrivare och artist i sessions, att släppa musik som visitkort för nya samarbeten och konflikten för måendet i att monetisera sin passion som kreatör. Dessutom delar Bishat erfarenheter från tiden som hon jobbade på skivbolag, hur hon hanterar vanliga dippar efter släpp och vikten av att skapa på egna villkor. Ett öppet och inspirerande samtal om hitta sin egen version av lycka. Lyssna nu!

Skapa visuella koncept som sätter tonen! Möt Lavan Hakim – grundare av produktionsbolaget Zietz som ligger bakom några av Sveriges mest uppmärksammade musikvideor. Från försäljning på Telenor till genombrott med Z.E och Einar så berättar Lavan om sin väg in i branschen, med kraften i storytelling och varför han alltid vill utmana det visuella uttrycket. Vi pratar om relationen mellan musik och bild, kreativa processer på plats, vikten av förberedelser – men också friheten att improvisera. Lavan delar insikter om bland annat artisters ansvar att förvalta en musikvideo rätt med marknadsföring, att bjuda på sig själv som artist för en minnesvärd musikvideo och att våga inspireras av konkurrenter. Ett grymt samtal med konkreta tips för exempelvis sociala medier, lyssna nu!

Siktet inställt på den internationella scenen! Möt Cornelia Carlzohn, även känd som CORI – producent, låtskrivare och artist som började skapa musik i vuxen ålder men snabbt hittat sin röst, sound och plats i studion. Här delar CORI sin resa från att börja utan facit och skapa musik i smyg till att idag producera för artister som Cherrie och samarbeta med managern Amanda Kiflay (avsnitt #160). Vi pratar bland annat om den kreativa processen, att vara inkännande i rummet som producent och sedan våga släppa musiken. Hör även hennes syn på att arbeta i en mansdominerad bransch, skapa utan begränsningar och att det aldrig är för sent – med konkreta råd till nya kreatörer, exempelvis kring att skapa sessions och bygga relationer genom Instagram. Lyssna nu!

Mod att lämna & återvända! Möt Johan Ekelund – producent, artist, entreprenör och medgrundare till musikförlaget Kobalt. Från blockflöjt i mellanstadiet till popscenen med Ratata och därefter medgrundare av skivbolaget Diesel Music så har nyfikenheten drivit Johan från kreativitet till entreprenörskap. I över 24 år har han nu varit med och lett Kobalt som utmanat den globala förlagsbranschen, här berättar han varför det tog nästan 10 år innan konkurrenterna började reagera. Vi pratar också om skillnaden mellan att vara artist och att bygga bolag, varför han nu lämnar rollen som VD i Kobalt Music Scandinavia, vikten av att tacka ja oftare, skapa plats för det nya och vad han nu tänkt återvända till. Ett reflekterande samtal om ledarskap, mod och framtidens musikbransch – där låtskrivare behöver mer kreativt svängrum och starkare skydd.