Share

cover art for 171. Ersättning från musik internationellt - Daniel Jäger, Stim [Original]

Musikbranschpodden

171. Ersättning från musik internationellt - Daniel Jäger, Stim [Original]

•

Hur tjänas pengar internationellt på musiken? Det vet Daniel Jäger som jobbat på Stim nu i snart 10 år i olika roller och har numera titeln Head of International Licensing. Vi snackar dels om vad hans arbete innebär, med alla intäkter som genereras internationellt - vilket är hela två tredjedelar av Stims omsättning, som går igenom hans avdelning. Hör om allt från hur intäkter genereras från plattformar som TikTok och vilka intäktsområden som faktiskt genererar mest pengar till hur viktiga andra musiktjänster kan vara utöver Spotify och även gräva i hur AI(Artificiell Intelligens) egentligen kan komma att påverka Stims arbete framåt(som upphovsperson?). Daniel berättar dessutom hur han lyckas kombinera sitt heltidsjobb på Stim med att även vara manager, samt driva eget fantastiskt sidoprojekt med att bygga effektpedaler. Ett härligt samtal fylld med insikter, lyssna nu!

More episodes

View all episodes

  • 232. Från följare till superfans - Sebastian Geels, Smash

    01:07:11|
    Superfans före stream! Möt Sebastian Geels – medgrundare till Smash och har tidigare jobbat på bland annat Universal, Warner och Amuse. Här berättar han hur resan genom musikbranschen format hans syn på relationen mellan artist och fan. Sebastian delar även insikter om exempelvis varför ”superfans” blivit ett nyckelord i dagens industri, hur relationen förändrats över tid och varför framtidens artister måste bygga efterfrågan – inte bara publik. Med inspiration från BTS och Fred Again pratar vi också om intimitet, autenticitet och interaktion som nycklar till långsiktiga artistrelationer. Vi får självklart även höra mer om Smash, en ny digital fanclub där artister möter sina mest engagerade fans, och varför det behövs nya sätt att berätta bortom sociala medier och algoritmer. Lyssna nu!

  • 231. Merch för alla artister - Rebecca León, Creator Studio

    44:07|
    Från musik till merch! Möt Rebecca León från Creator Studio – en plattform som gör det enkelt för artister att skapa och sälja merch utan lagerkrav, minimiantal eller stora investeringar. Vi pratar om merchens roll som en förlängning av artistens varumärke och identitet, men också som ett verktyg för att bygga community och engagera fans. Rebecca delar merchens historia som kulturell signal, ger exempel på oväntade produkter och visar hur även oetablerade artister kan lyckas med rätt idé. Med bakgrund inom Music Supervision och varumärkesstrategi på bland annat Absolut Vodka, så delar hon insikter om artistens roll i designprocessen, moderna merchtrender och hur merch blir en fysisk del av artistens estetik – något som både superfans och nyfikna kan relatera till. Lyssna nu!(Betalt samarbete med Creator Studio)

  • 230. Musikens kärna bortom prestation - Bishat

    01:04:56|
    Nominerad till både Grammis & Denniz Pop Awards! Möt Bishat – artist, låtskrivare och producent som gått sin egen väg i musikbranschen. Här delar hon sin resa från tidiga drömmar och motgångar till att hitta tillbaka till kärnan i sitt skapande. Hör exempelvis om vikten av uthållighet, att omdefiniera framgång och att balansera kreativitet med business. Bishat berättar även om skillnaden mellan att vara låtskrivare och artist i sessions, att släppa musik som visitkort för nya samarbeten och konflikten för måendet i att monetisera sin passion som kreatör. Dessutom delar Bishat erfarenheter från tiden som hon jobbade på skivbolag, hur hon hanterar vanliga dippar efter släpp och vikten av att skapa på egna villkor. Ett öppet och inspirerande samtal om hitta sin egen version av lycka. Lyssna nu!

  • 229. Musikvideor som sticker ut - Lavan Hakim, Zietz

    01:00:00|
    Skapa visuella koncept som sätter tonen! Möt Lavan Hakim – grundare av produktionsbolaget Zietz som ligger bakom några av Sveriges mest uppmärksammade musikvideor. Från försäljning på Telenor till genombrott med Z.E och Einar så berättar Lavan om sin väg in i branschen, med kraften i storytelling och varför han alltid vill utmana det visuella uttrycket. Vi pratar om relationen mellan musik och bild, kreativa processer på plats, vikten av förberedelser – men också friheten att improvisera. Lavan delar insikter om bland annat artisters ansvar att förvalta en musikvideo rätt med marknadsföring, att bjuda på sig själv som artist för en minnesvärd musikvideo och att våga inspireras av konkurrenter. Ett grymt samtal med konkreta tips för exempelvis sociala medier, lyssna nu!

  • 228. Börja producera utan facit - CORI [Cornelia Carlzohn]

    50:18|
    Siktet inställt på den internationella scenen! Möt Cornelia Carlzohn, även känd som CORI – producent, låtskrivare och artist som började skapa musik i vuxen ålder men snabbt hittat sin röst, sound och plats i studion. Här delar CORI sin resa från att börja utan facit och skapa musik i smyg till att idag producera för artister som Cherrie och samarbeta med managern Amanda Kiflay (avsnitt #160). Vi pratar bland annat om den kreativa processen, att vara inkännande i rummet som producent och sedan våga släppa musiken. Hör även hennes syn på att arbeta i en mansdominerad bransch, skapa utan begränsningar och att det aldrig är för sent – med konkreta råd till nya kreatörer, exempelvis kring att skapa sessions och bygga relationer genom Instagram. Lyssna nu!

  • 227. Från skapande till systemskifte - Johan Ekelund, Kobalt

    01:09:12|
    Mod att lämna & återvända! Möt Johan Ekelund – producent, artist, entreprenör och medgrundare till musikförlaget Kobalt. Från blockflöjt i mellanstadiet till popscenen med Ratata och därefter medgrundare av skivbolaget Diesel Music så har nyfikenheten drivit Johan från kreativitet till entreprenörskap. I över 24 år har han nu varit med och lett Kobalt som utmanat den globala förlagsbranschen, här berättar han varför det tog nästan 10 år innan konkurrenterna började reagera. Vi pratar också om skillnaden mellan att vara artist och att bygga bolag, varför han nu lämnar rollen som VD i Kobalt Music Scandinavia, vikten av att tacka ja oftare, skapa plats för det nya och vad han nu tänkt återvända till. Ett reflekterande samtal om ledarskap, mod och framtidens musikbransch – där låtskrivare behöver mer kreativt svängrum och starkare skydd.

  • 226. Autenticitet över algoritmer - Harrison First

    01:03:22|
    From beats to business! Möt Harrison First – artist, producent och låtskrivare som är signad till Warner och nyligen hemkommen från turné i Afrika med Mapei. Här delar han sin resa från att producera sin första låt för SAINt JHN till att idag skapa musik som speglar hans identitet, värderingar och vision. Vi pratar om att bygga ett varumärke bortom algoritmer, musik som terapi snarare än prestation samt vikten av att lyssna på sig själv och bygga självförtroende i en bransch där autenticitet är avgörande. Harrison delar även sina erfarenheter från Web3 och NFT:s samt hur han skapat alternativa inkomstströmmar som gett honom mer frihet som artist. Dessutom pratar vi om skillnaden mellan att ha fans och att bygga en community, och varför ett starkt team är avgörande för långsiktig hållbarhet. Lyssna nu!

  • 225. Aldrig en "one-man show" - Jonathan Haile, ADA Nordics

    01:00:41|
    Bygg din karriär med andra! Möt Jonathan Haile – A&R och Label Manager på ADA, en del av Warner Music. Hans resa började på en fritidsgård i Hagsätra, som DJ och del av kollektivet Nivy - till att sen jobba med artister på både independent- och majornivå hos exempelvis Universal Music. Utan kontakter men med driv, nyfikenhet och rätt människor omkring sig har han byggt en karriär där relationer, transparens och långsiktighet står i centrum. I denna första intervju berättar han bland annat om tidiga samarbetet med Jireel, vikten av mentorer och varför det inte handlar om att “komma in” i branschen – utan att stanna kvar och växa. Hör även mer om ADA:s roll som distributör jämfört med ett traditionellt skivbolag, samt konkreta råd till artister inför ett släpp – från vision och timing till rätt samarbetspartner. Lyssna nu!

  • 224. Sveriges enda rock’n’roll-coach - Linda Holmgren, Beyond Imagination

    01:11:49|
    Designa din framtid! Vi möter Linda Holmgren, Sveriges enda rock’n’roll-coach och grundare av Beyond Imagination. Efter många år i musikbranschen med bland annat management, live och upphovsrätt så insåg Linda att hon ville hjälpa kreatörer och entreprenörer att lyckas på sitt eget sätt. I avsnittet pratar vi om vikten av att våga släppa in någon annan, att ha någon som verkligen lyssnar – och varför ensam inte är stark. Linda delar insikter om feedforward istället för klassiska feedback, hur man bygger ett personligt varumärke baserat på egna värderingar och varför all publicitet inte är bra publicitet. Hon berättar också om sitt arbete i Wake Me Up, där unga får verktyg för att hitta sin riktning, samt varför hon älskar sitt jobb som coach. Fullt med konkreta verktyg för lyckas på sitt sätt, lyssna nu!