Music Sounds Better With Us

Cette semaine, nous invitons Papifredo, légende du rap underground français. Après des débuts dans les sound systems de la capitale entre raggamuffin et rub-a-dud style, Papifredo rencontre Mysta D et Abuz juste avant qu’ils deviennent D Abuz System. Il tourne alors avec eux dans la France et même l’Europe puis devient aussi un freestyleur hors pair et un rappeur charismatique aux côtés des autres proches de D Abuz comme Tepa, Princess Aniès ou Stor K. Après avoir croisé Expression Direkt ou la Mafia K1Fry, il prend son envol en solo avec son excellent premier album Gaze Mon Petit. Et pour notre podcast, Papifredo a choisi un autre rappeur extrêmement charismatique : Redman. On parle ensemble de l’impact d’Erick Sermon, d’EPMD au Def Squad mais aussi de KRS One, de Busta Rhymes et des influences ragga dans le rap. Avec au milieu de tout ça, énormément d’anecdotes sur le rap français des années 90 et 2000, le VRAI rap français comme j’aime l’appeler. Et les histoires sont dingues, je vous préviens.

Manu Key, membre éminent de la Mafia K1Fry, a aussi réalisé des albums aussi important que Princes de la Ville de 113 avec DJ Mehdi mais aussi La Vie Après La Mort de Rohff ou encore Cactus de Sibérie d’Oxmo Puccino. En groupe ou en solo, Manu Key est en grand passionné de rap, d’écriture, de sincérité et d’authenticité. Pour le podcast, il a choisi de parler de Quincy Jones pour ses multiples facettes, de compositeur de musique de films à grand artisan du jazz pop ou encore bien sûr instigateur de la carrière solo de Michael Jackson. Manu Key parle de l’impact de la musique de Quincy mais aussi de son parcours et de sa mentalité. Comme d’habitude, c’est bien sûr une porte d’entrée vers de nombreuses discussions sur la musique, sur l’histoire du rap à Orly et des anecdotes incroyables autour de DJ Mehdi, Different Teep, Ideal J et toute la Mafia K1Fry.

On continue avec notre concept d’un invité qui vient nous parler de son artiste favori ou celui qui l’a beaucoup influencé et cette fois-ci, nous invitons Eloquence rappeur du 91 qu’on a pu découvrir sur le label Nouvelle Donne puis avec les Rimeurs à Gage et le crew Fuck Dat aux côtés notamment de Disiz la Peste. Aprsè de multiples aventures dont il va nous parler, il reprend une régularité incroyable dans le rap indépendant, très précieux et très poussé depuis 10 ans avec un album par an. Pour le podcast, il a choisi de parler de Kool G Rap surtout pour son énorme influence, notamment sur le rap français avec ce style très froid et très technique du Queensbridge. Mais ça nous permet aussi de parler de toutes les écoles de rap de New York avec le Juice Crew, Big Daddy Kane ou encore Biggie et Mose Def. Mais on dérive aussi sur un autre grand amour musical d’Eloquence à savoir le rap du Sud des États-Unis et le Texas qu’il a vu de près. On revient aussi sur toute sa carrière avec de nombreux coups d’éclats, des collaborations incroyables et surtout une vision de l’écriture, de la musique et de l’artistique dans son ensemble extrêmement intéressante.

Bon, on a fait une petite pause pas vraiment prévue dans le programme mais nous revoici avec le même concept, un ou une invité-e vient de nous parler de sa passion pour un artiste, un album ou un label. Cette fois-ci c’est Jonathan Mathieu, homme de l’ombre de l’industrie musicale depuis 20 ans qui vient nous parler de sa relation particulière avec les Beastie Boys, ce groupe newyorkais aussi adulé que critiqué à la frontière de tous les genres. Actuellement co-fondateur de la marque HARK avec trois boutiques indépendantes à Paris entre disquaire, réparateur et créateur de matériel Hi-Fi, Jonathan nous décrit sa jeunesse au plus près des Beastie avec un regard familial. Proche d’un des membres, il nous raconte ses premiers souvenirs de leur musique, leur évolution incroyable mais aussi les tournées mythiques où ils les a accompagné. C’est un vrai regard inédit qu’on peut voir sur un des groupes les plus importants de la génération 80 et 90, les punks du rap, les rappeurs du hardcore, ceux qui se sont battus pour avoir le droit de faire la fête, ceux qui ont validé pour une jeunesse entière le fait que tout était permis.

Ça, c’est la rentrée ! Après une petite pause estivale, nous revoici avec ce format d’un invité qui vient parler de son artiste, son album ou son label préféré. Merci encore pour tous vos retours sur ce format que nous avons lancé au printemps dernier et merci à tous les invités que nous avons eu déjà : Bob Marlich, Jeune LC, Aketo, Dabaaz et Rowjay. En attendant, c’est le moment de noter, commenter, partager ou juste s’abonner à votre podcast MSBWU sur votre plateforme préférée, chaque interaction compte beaucoup pour nous donc merci d’avance pour votre soutien. Et maintenant, place à ce nouvel épisode !Après notre discussion très plébiscitée avec Rowjay pour parler de Rick Ross, nous voici de retour pour évoquer un de ses meilleurs enemis. Il a remis New York au centre du jeu au début des années 2000, a relancé l’imagerie du gangsta rap avec un rap dur mais aussi chanté avec un succès hors norme, c’est bien sûr 50 Cent. Et pour parler de sa carrière incroyable, on a un invité très en vue, proche de notre dernier invité Rowjay d’ailleurs, il s’agit de JWLES.JWLES, c’est la pointure du rap français indépendant actuel, à la fois défricheur de nouvelles sonorités, débloqueur d’univers créatif à 360 degrés et maitre des collaborations réussies en France, en Europe comme sur le continent américain. Fan de rap et de basket depuis son plus jeune âge, il rentre à fond dedans à la fin des années 2000 avec l’avénement d’Odd Future et tout ce qui s’en suit. On parle donc de 50 Cent, du G-Unit, de l’impact de toute cette clique sur les années 2000 mais aussi de Max B avec qui il avait hésité ou encore de Time Bomb, de Joke, de Mobb Deep et de plein d’autres encore plus actuels. Et c’est encore un prétexte pour parler du parcours de JWLES, son arrivée au rap, sa vision d’un artiste en 2025, sa technique et sa recherche de création dans tous les domaines. Beaucoup d’introspections, de souvenirs, de futurs envisagés et de musiques actuelles. Avec toujours la passion avant tout.

Après nos épisodes sur Cypress Hill, Funkdoobiest et les Soul Assassins avec Aketo et Dabaaz, nous voici de retour pour partir dans une autre direction plus contemporaine. Il a installé Miami et la Floride sur la carte du rap des années 2000 avec de la trap grandiloquente et de la Cigar Music classieuse, aujourd’hui on s’intéresse à la carrière de Rick Ross. Et pour en parler, on a un invité de choix, une légende du rap québéquois qui : Rowjay.Rowjay s’est fait connaitre sur Soundcloud avec les premiers morceaux francophones de Plug et de néo Trap. Consolidant une fanbase très solide, il multiplie les projets de qualité avec une oreille sûre, un flow de mutant et une énergie sans cesse renouvelée. Et c’est juste après le COVID que sa carrière va exploser notamment en France et en Europe avec le projet Carnaval de Finesse 2. Depuis il a fait de nombreux featurings de choix, des apparitions légendaires dans High & Fines Herbes et un projet d’envergure : La Vie Rapide.Et quand j’ai demandé à Rowjay quel artiste il aimerait évoqué, il a tout de suite parler de Rick Ross, son aura, sa stature, sa musique et ses rimes, des années 2000 à maintenant. Même son patronyme Rowjay vient de sa passion de départ pour la musique de Rick Ross et son alias Rozaaaay. Une anecdote parfaite comme il y en a beaucoup dans l’épisode que vous allez écouter. Bien sûr ce choix n’est qu’un point de départ pour de multiples digressions sur l’état du rap à Montréal et au Québec, les spécificités de l’Amérique par rapport à l’Europe et l’évolution du rap francophone. On parle aussi de la culture musicale hyper large de Rowjay, ses premiers disques, ses coups de coeur mais aussi comment il compose sa musique, choisit ses instrus ou pose en cabine. Un panorama parfait d’un rappeur sans concession, sincère et intègre, qui aime vraiment le rap.