MUBI Podcast: Encuentros

En este episodio, se habla del entrañable vínculo creativo entre directores y actores.Natalia Beristáin es una reconocida directora mexicana de cine y televisión con más de veinte años de trayectoria. También ha trabajado como directora de casting en más de veinticinco producciones, entre ellas: El violín, de Francisco Vargas, 600 millas, de Gabriel Ripstein, Abel, de Diego Luna, y La jaula de oro, de Diego Quemada-Diez. En 2012, presentó en Rotterdam su ópera prima No quiero dormir sola, ganadora del Premio a Mejor Largometraje Mexicano en Morelia. También dirigió las películas Los adioses y Ruido, esta última estrenada en el Festival de San Sebastián en 2023. En su filmografía, sostenida por grandes actuaciones y personajes sensibles, ha retratado a artistas inmersas en contextos sociales y políticos que desafían su relación con el cine, la literatura y el arte.Por otro lado, Alice Braga es una de las actrices brasileñas más reconocidas internacionalmente. Debutó en 2002 como una de las protagonistas de Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles, una obra que se ha convertido en uno de los principales referentes de la nueva ola de cine latinoamericano del siglo XXI. Su papel en la película de ciencia ficción Soy leyenda, de Francis Lawrence, le abrió las puertas a la industria norteamericana. Desde entonces ha participado en películas y series dirigidas por directores como Luca Gudagnino, Robert Rodríguez y James Gunn. También ha colaborado con directores de Latinoamérica como Walter Salles, Pablo Frendrik y Felipe Braga.Natalia y Alice se reúnen aquí para hablar de cómo reconocieron su vocación artística y su pasión por la actuación.

En este episodio, se habla de la representación del cuerpo y la sexualidad en el cine.Gustavo Vinagre es un director brasileño que en 15 años de carrera ha dirigido una veintena de cortometrajes y largometrajes con estilos muy distintos. Es uno de los más importantes exponentes contemporáneos del cine LGTBI de Brasil. Desde la ficción y el documental ha retratado personajes cuir con quienes ha construido obras en contra de la estigmatización del VIH, las personas trans y la homosexualidad. En 2023, su sexto largometraje, Tres tigres tristes, obtuvo el Teddy Award de la Berlinale a Mejor Largometraje de Ficción. Sus películas se han presentado en escenarios como Rotterdam, IDFA y Cinéma du Réel.Por otro lado, Anahí Berneri es una directora argentina con veinte años de trayectoria en cine y televisión. En 2005, su ópera prima Un año sin amor se estrenó en el Panorama de la Berlinale y obtuvo el Teddy Award a Mejor Largometraje de Ficción. A esta misma sección del festival regresó con su segundo largometraje Por tu culpa. En su filmografía reciente ha retratado con gran realismo personajes femeninos que cuestionan temas como la maternidad, la abolición del trabajo sexual y la violencia de género. Ha hecho parte de la competencia oficial de San Sebastián en tres ocasiones y fue la primera directora latinoamericana en ganar la Concha de Plata a Mejor Dirección por su largometraje Alanís.Gustavo y Anahí se reúnen aquí para hablar de su relación con la escritura y el montaje y la construcción de sus personajes.

En este episodio, se habla de la relación entre escritura y montaje.Soledad Salfate es una montajista chilena con 25 años de carrera y más de treinta películas editadas. Inicialmente, trabajó con Alicia Scherson y Rodrigo Sepúlveda, y se convirtió en una frecuente colaboradora de Sebastián Lelio, de quien editó Navidad, Gloria y Una mujer fantástica, ganadora del Oscar a Mejor Película Extranjera. Además de trabajar con otros reconocidos directores de su país como Fernando Guzzoni, Cristián Jiménez y Alejandro Fernández Almendras, su experiencia también comprende obras de Panamá, Costa Rica, México y Colombia como: Plaza Catedral, de Abner Benaim; Delirio, de Alexandra Latishev; Pedro Páramo, de Rodrigo Prieto, y Horizonte, de César Augusto Acevedo, estas dos últimas estrenadas en el Festival de Toronto.Por otro lado, Alejandra Márquez Abella es una directora mexicana con quince años de experiencia en cine y televisión. En 2015 presentó en Toronto su ópera prima Semana Santa, y tres años después allí mismo estrenó Las niñas bien, por la que obtuvo el Premio a Mejor Película Iberoamericana en Málaga y catorce nominaciones a los Premios Ariel. A través de su filmografía, que parte del naturalismo y ha adoptado un carácter cada vez más expresionista, ha cuestionado la superficialidad de la élite mexicana, el lugar de las mujeres en una sociedad machista y el concepto de familia. En 2023, estrenó en el Panorama de la Berlinale su tercer largometraje El norte sobre el vacío, ganador del Premio a Mejor Película Mexicana en el Festival de Morelia y en los Premios Ariel.Soledad y Alejandra se reúnen aquí para hablar de su interés por evidenciar el artificio en sus obras y de la importancia del sonido en el proceso de edición. 

En este episodio, se habla de la relación del cine con la memoria. José Luis Torres Leiva es un director chileno con más de dos décadas de trayectoria y una de las voces más prolíficas y singulares de su país. Entre cortometrajes, largometrajes, documentales, ficciones y trabajos híbridos, es autor de casi una veintena de obras que abordan, de forma emotiva, asuntos como el duelo, la soledad y la vida rural.Su filmografía, de carácter melancólico y casi siempre protagonizada por personajes femeninos, ha hecho parte de las principales competencias de festivales como San Sebastián, Rotterdam y Venecia. Recientemente, estrenó en Jeonju Cuando las nubes esconden la sombra, protagonizada por María Alché.Por otro lado, María Aparicio es una directora argentina, que en menos de diez años ha ocupado un lugar significativo en el cine de su país. Sus películas, ubicadas en contextos precisos como Córdoba o La Patagonia, son el vehículo para reflexionar sobre la palabra, el cine mismo y la vida diaria. Ha dirigido Las calles, Sobre las nubes y Las cosas indefinidas, exhibidas y premiadas en festivales como BAFICI, Mar del Plata, Marsella, FICUNAM y Gijón.José Luis y María se reúnen aquí para hablar de las emociones que puede provocar el cine y de la decisión de trabajar bajo pequeños esquemas de producción.

En este episodio, se habla del cine como una intensa pulsión personal. Lila Avilés es una directora mexicana que debutó en 2018 con La camarista, película seleccionada en los festivales de Toronto, San Sebastián, BFI y Morelia, nominada a los Premios Goya y merecedora de nueve nominaciones y una estatuilla de los Premios Ariel. En 2023, presentó su segundo largometraje, Tótem, como parte de la Competencia Oficial de la Berlinale, donde obtuvo el premio del Jurado Ecuménico y luego fue seleccionado en festivales como San Sebastián, Toulouse y Telluride. Con aguda sensibilidad, sus películas logran exponer la vitalidad, la riqueza narrativa y la intimidad de universos mínimos.Por otro lado, Laura Citarella es una directora y productora argentina, cofundadora de El Pampero Cine, una de las productoras más prolíficas en Argentina y cuyo trabajo ha sido presentado y premiado en festivales como Rotterdam, Locarno, Venecia y la Quincena de Cineastas de Cannes. Ha producido películas como La flor e Historias extraordinarias, de Mariano Llinás; Por el dinero y Castro, de Alejo Moguillansky, y sus propias películas como directora: Ostende, La mujer de los perros, Trenque Lauquen y El affaire Miu Miu, obras en las que juega con la construcción del misterio y la ficción. Lila y Laura se reúnen aquí para hablar de su relación con la producción como directoras y de su interés en la creación cinematográfica desde la intuición.

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.En la séptima temporada de Encuentros conversan Lila Avilés + Laura Citarella, José Luis Torres Leiva + María Aparicio, Alejandra Márquez Abella + Soledad Salfate, Gustavo Vinagre + Anahí Berneri, Alice Braga + Natalia Beristáin y más.

En este episodio, se habla del cine como un arte ligado a la intimidad y la memoria.Hernán Rosselli es un crítico, director y montajista argentino. Es creador y editor de la publicación de cine Las Naves, realizada en colaboración con la revista alemana Revolver.En 2014, su ópera prima Mauro fue seleccionada en el Festival de Rotterdam y reconocida en el BAFICI con el Premio Especial del Jurado y el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional. En 2018, presentó allí el documental Casa del teatro y, recientemente, estrenó su tercer largometraje Algo viejo, algo nuevo, algo prestado en la Quincena de Cineastas de Cannes.Desde hace 20 años trabaja como montajista y ha colaborado en películas argentinas como Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera, y Qué será del verano, de Ignacio Ceroi.En entrevista con la programadora italiana Eva Sangiorgi, Hernán habla de su interés por el cine negro, el material de archivo y el montaje como un prolongado proceso de reescritura.

En este episodio, se habla de la necesidad de escapar del realismo como convención del cine actual. Nele Wohlatz es una directora y guionista alemana que vivió doce años en Argentina. Allí realizó algunos cortometrajes y su primera película en codirección con Gerardo Naumann, Ricardo Bär, presentada en BAFICI y luego en FIDMarseille. En Buenos Aires también rodó su primera ficción en solitario, El futuro perfecto, que obtuvo el Premio a Mejor Ópera Prima en el Festival de Locarno en 2017. A partir de recursos del documental y la ficción, Wohlatz se ha preguntado en su filmografía por las limitaciones del lenguaje, la mirada extranjera y la construcción de la identidad de personajes migrantes. Su segundo largometraje, Dormir con los ojos abiertos, rodado en Brasil, se estrenó en la Competencia Encounters de la Berlinale, donde obtuvo el Premio de la Crítica FIPRESCI.Por otro lado, Rodrigo Moreno es un director y guionista argentino con treinta años de experiencia. Fue parte del Nuevo Cine Argentino y colaboró en largometrajes colectivos como Historias breves, Mala época y El descanso.En solitario dirigió las ficciones El custodio y Un mundo misterioso, ambas estrenadas en la Competencia Oficial de la Berlinale y con la primera obtuvo el Premio a Mejor Ópera Prima en 2006. En su filmografía, de narrativas aparentemente mínimas, emergen preguntas sobre el trabajo, el tiempo y el placer.En 2023, presentó Los delincuentes en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, una obra personal, lúdica y libre que reinventa las películas de atracos. Con ella obtuvo importantes premios en San Sebastián, Chicago, Ghent y Filadelfia. Nele y Rodrigo se reúnen aquí para hablar del quehacer cinematográfico a partir de los esquemas y los medios de producción.