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Les Voix de la Photo

#99 David Fourré (Lamaindonne)

Saison 1, Ep. 99
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David Fourré, éditeur de Lamaindonne, revient sur l’équilibre entre ses activités aux éditions du Rouergue et ses projets d’éditions. Il nous explique la genèse de sa maison d’édition, son rôle de trouver la bonne forme d’une série photo puis de faire des choix de formats/papiers/mises en page/place du texte, les actions de l’association qui promeut le livre photo français France Photo Book et ses projets en cours. Avec honnêteté et transparence, il nous a donné des conseils pratiques et a levé des tabous sur le livre photo et son économie. Marché compliqué, car « Très peu de gens achètent des livres photos, mais bizarrement il y a de plus en plus de livres photos et d’éditeurs de qualité ». Bonne écoute !


1’30 – Un amoureux des livres et en particulier des livres de littérature. Sa rencontre avec les éditions du Rouergue et Olivier Douzou.

4’30 – Olivier Douzou lui apprend à considérer le livre comme un terrain de jeu. Pas des contraintes trop formelles. Tant qu’il y a du sens.

7’ – La genèse de l’édition Lamaindonne.

10’35 – Les étapes de création de ses livres.

12’10 – Ce que j’aime ce sont les photos « sales ». Où l’on voit le regard. Il faut regarder au-delà de l’image.

12’50 – Le rôle de l’éditeur est d’essayer de trouver la bonne forme (en tout cas ce qu’on a compris) de la série photo et de faire des choix de format/papier/mise en page/la place du texte…

23’35 – « Un bon livre photo est un livre habité qui ne nous rend pas froids » On travaille avec des séries photos qui font un tout. On ne travaille pas sur une image iconique, mais sur un flux… comme dans un livre littéraire.

26’40 – Très peu de gens achètent des livres photos. Mais bizarrement il y a de plus en plus de livre photos et d’éditeurs de qualité.

27’40 – Les actions de l’association qui promeut le livre photo français : France Photo Book. (Travail auprès du ministère de la culture, diffusion du livre photo français à l’international….)

34’15 – L’économie du livre photo : Faire des livres photo ce n’est pas rentable, car objet très cher à fabriquer (beau papier, photogravure, imprimeur cher, car cher à faire) et petit tirage, car peu d’acheteurs. Les recherches de financements sont essentielles et la plupart des régions aident les éditeurs.

37’ – Un des tabous dans le livre photo : Parfois des photographes payent pour faire un livre avec un éditeur.

37’50 – Une des solutions pour tirer en plus d’exemplaire : faire des livres en co-éditions avec des éditions qui ne sont pas basés en Europe.

39’ – Ses projets d’éditions dans en 2024.

48’48 – L’intérêt des livres photo c’est de travailler à deux : photographe et éditeur.

50’ – Conseils pour des éditeurs : il ne faut pas se lancer tout de suite dans le livre photo en indépendant.


Le site de Lamaindonne : https://www.lamaindonne.fr/


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Et merci au Quai de la Photo (Marion Briffod x Pierre-Yves Mahé) de m'avoir prêté votre studio pour enregistrer cet épisode.

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  • 152. #152 [EN] Elisa Medde (Fundació Foto Colectania)

    01:11:45||Saison 1, Ep. 152
    In this episode, I sit down with Elisa Medde, an art historian specializing in photography and visual culture, and the newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona. For more than fifteen years, she has developed a practice that brings together publishing, curating, writing, and artistic direction.We discuss her journey, from growing up in Sardinia to her first experiences in the world of international photography publishing. Elisa shares her perspective on the evolution of the photography industry, from the boom of photobooks and independent magazines to the impact of digital platforms on the circulation of images. We also explore the role of cultural institutions, the importance of building communities, the value of image editing, and the advice she offers to photographers and professionals looking to develop a meaningful career within the photography ecosystem. Enjoy the episode!00:01:56 – Introduction to Elisa Medde, art historian, curator, and newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona00:03:00 – Growing up in Sardinia and discovering photography00:06:00 – Studying art history and finding photography as a field of research00:14:00 – Her beginnings in publishing and the world of photography magazines00:20:00 – The golden age of independent magazines and the rise of the photobook00:22:00 – The impact of Instagram and digital platforms on photography00:33:00 – How social media has transformed our relationship with images00:47:00 – Why small institutions play a crucial role in the photography ecosystem00:48:00 – The collection of Fundació Foto Colectania and the history of Spanish photography00:56:00 – Building a photographic practice that remains true to your vision and intentions01:03:00 – The importance of community and peer exchange01:05:00 – Why photographers should spend more time editing their images than writing their artist statement01:08:00 – Self-publishing, independent initiatives, and new opportunities in photography01:09:30 – Elisa Medde’s advice for the next generation of photographers, editors, and curatorsFundació Foto Colectania's website: https://fotocolectania.org/en/Elisa's Intagram account: https://www.instagram.com/elsmdd/?hl=frMy website: https://marinelefort.fr/To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPodcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.

  • 151. #151 Pourquoi les marques veulent devenir des éditeurs ?

    11:02||Saison 1, Ep. 151
    Dans un monde saturé d’images numériques, pourquoi les marques de luxe continuent-elles d’investir dans des livres imprimés, coûteux et pensés pour durer ?Dans cet épisode, j'analyse le livre comme objet culturel, symbole de distinction et outil stratégique pour les marques de luxe. Entre coffee table books, storytelling, mécénat culturel et édition de marque, cet épisode explore pourquoi le livre reste un objet puissant à l’ère de TikTok, de l’instantanéité et de l’intelligence artificielle.À travers mes expériences sur des projets éditoriaux pour Gallimard, Fisheye, Bulgari, la Villa Kujoyama ou encore la Fondation Tara Océan, je reviens sur les enjeux culturels, symboliques et stratégiques des livres de marque.Un épisode sur l’image, le luxe, la photographie, le design éditorial et notre rapport contemporain aux objets physiques.Bonne écoute !00:00 : Introduction : pourquoi les marques investissent encore dans les livres00:30 : Le retour des objets physiques à l’ère numérique00:42 : Saturation visuelle, réseaux sociaux et besoin de ralentir le regard01:33 : Coffee table books, identité sociale et distinction culturelle01:39 : Pourquoi le livre est devenu un objet stratégique pour le luxe01:54 : Livres décoratifs, matérialité et désir d’objet02:48 : Les marques de luxe comme acteurs culturels03:39 : Le rôle des éditeurs dans les livres de marque03:39 : Baudrillard, storytelling et construction d’univers03:45 : Qui contrôle le récit des livres de marque ?04:41 : Livres corporate et édition en marque blanche04:09 : Les marques qui deviennent leurs propres médias05:13 : Pourquoi les marques internalisent l’édition07:09 : Le pouvoir symbolique du livre en 202608:38 : Numérique, BookTok et retour de la matérialité09:15 : Conclusion : le livre comme objet culturel durableMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 150. #150 Sabine Troncin-Denis (Agent de Michael Kenna) EXTRAITS

    04:10||Saison 1, Ep. 150
    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d’agent et de galeriste.Issue d’un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l’art visuel, jusqu’à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.Aujourd’hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l’international.À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd’hui, l’importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.Un épisode inspirant pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, au monde de l’art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.Bonne écoute !Site de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 150. #150 Sabine Troncin-Denis (Agent de Michael Kenna)

    01:07:53||Saison 1, Ep. 150
    Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d’agent et de galeriste.Issue d’un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l’art visuel, jusqu’à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.Aujourd’hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l’international.À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd’hui, l’importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.Un épisode inspirant pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, au monde de l’art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.Bonne écoute !00:04:57 - Sabine Troncin-Denis raconte son enfance artistique00:07:00 - Passage de la musique à l'art visuel00:10:87 - Début de la galerie de Sabine à Nancy00:15:00 - Se diversifier avec le dessin et la gravure00:28:00 - Retour à la photographie et rencontre avec Michael Kenna00:36:00 - Devenir l'agent de Michael Kenna00:42:00 - Stratégie de représentation de Michael Kenna00:52:00 - Donation de l'œuvre de Michael Kenna à la France00:60:30 - Conseils pour représenter des artistes et être galeristeSite de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 149. #149 Stéphane Lapierre (Galerie du Jour agnès b.) EXTRAITS

    10:17||Saison 1, Ep. 149
    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l’héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d’exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd’hui : la relation aux artistes, l’évolution des collectionneurs, l’impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l’art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !Site de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 149. #149 Stéphane Lapierre (Galerie du Jour agnès b.)

    01:07:20||Saison 1, Ep. 149
    Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l’héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d’exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd’hui : la relation aux artistes, l’évolution des collectionneurs, l’impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l’art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !02:10 – La Galerie du Jour agnès b.: un lieu hybride07:40 – L’identité artistique et la diversité des médiums12:30 – Organisation d’une petite structure de galerie18:10 – Les foires internationales et leurs évolutions25:00 – Le marché de l’art en mutation32:20 – Profil des collectionneurs aujourd’hui39:10 – Le fonds de dotation et la Fab.46:00 – Un lieu hybride dans le 13e arrondissement à Paris53:30 – Transmission, choix des artistes et rôle d’Agnès Troublé (agnès b.)01:01:00 – Conseils aux artistes et futurs galeristesSite de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 148. #148 Jérôme Jehel (GOBELINS Paris) EXTRAITS

    04:54||Saison 1, Ep. 148
    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d’enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l’arrivée de l’intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d’étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l’école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd’hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.Bonne écouteSite de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 148. #148 Jérôme Jehel (GOBELINS Paris)

    01:09:49||Saison 1, Ep. 148
    Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d’enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l’arrivée de l’intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d’étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l’école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd’hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.Bonne écoute00:00:00 – Introduction & parcours00:03:00 – Former des photographes aujourd’hui à GOBELINS Paris00:08:00 – Technique vs regard en photographie00:14:00 – L’arrivée de l’IA dans la photo00:20:00 – Comment les étudiants utilisent l’IA00:27:00 – Enseigner l’IA concrètement00:34:00 – Nouvelles écritures & projets étudiants00:49:00 – IA, exigence et transformation des métiers01:00:00 – Conseils pour devenir photographe aujourd’hui01:08:30 – Équilibre, carrière et vision du métierSite de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 147. #147 Mes 12 derniers mois : photo, édition, Japon EXTRAITS

    03:36||Saison 1, Ep. 147
    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes.On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto