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Les Voix de la Photo
#74 Kinuko Asano (Galerie Écho 119)
Kinuko Asano est directrice artistique à la Galerie Écho 119 et directrice artistique indépendante. Dans cet entretien, elle nous explique en quoi consiste son quotidien à la galerie, ses différents projets et aussi ses origines franco-japonaises. Et dans cet épisode spécial Japon, elle est revenue sur les différences qu’elle voit entre les scènes photographiques française et japonaise. En particulier : le peu de reconnaissance et de valorisation des photographes japonais au niveau national et le fait que les photographes japonais ont la culture du livre et moins celle du tirage comme en occident. Bonne écoute !
01’ – Qui est Kinuko Asano ? Sa famille franco-japonaise, sa formation et ses expériences professionnelles : au studio Rouchon, au studio Janvier et chez un photographe à Hong Kong.
10’30 – Le studio de direction artistique Studio 3 pièces et ses projets pendant 5 années : édition, magazine, logo, etc.
12’33 – Sa formation l’ICP à New York et sa découverte de l’editing qui combine la photo et la direction artistique.
17’ - Elle rejoint la galerie et librairie photographique parisienne Écho 119 en 2017 dont la directrice est sa mère. Ancrage avec le Japon avec la fondatrice Noëlle Colin qui vit entre les deux pays. La galerie est réputée pour les livres vintages japonais et expose aussi des artistes engagés.
21’ – En tant que directrice artistique elle est chargée de l’identité visuelle de la galerie et librairie : programmation des expositions, réalisation de tous les visuels de la galerie et édition de livres. L’équipe de la galerie : Léna Futel, Audrey Bangou, un/e alternant/e, Noëlle colin et précédemment Khenory Sok.
24’ – Les challenges de travailler en famille.
27’30 – La préparation d’une exposition : 1. Choisir le thème et l’artiste. 2. Choisir les œuvres avec l’artiste en prenant en compte ce qui va parler au public de la galerie. 3. Choisir la scénographie. 4. Mettre en place un planning. 5. Mettre en place la production des tirages et l’encadrement. 6. Choisir les prix des œuvres. 7. Contacter la presse. 8. Préparer la communication sur les réseaux sociaux et en dehors (création d’affiches, d’invitations, de newsletters).
30’ – Elle réalise aussi des missions en freelance en parallèle de la galerie comme la réflexion sur la photo contemporaine japonaise pour les Rencontres de Gaspésie pour l'édition de 2023.
33’30 – Ses liens avec le japon. Elle a habité au japon pendant 10 ans. Son intérêt pour la photographie japonaise est arrivé avec la rencontre avec le livre photo.
35’ – Les différences entre la scène française et japonaise : La scène japonaise est très dynamique, mais peu de reconnaissance et de valorisation au niveau national.
38’ – Le livre photo au japon. Auparavant, les photographes faisaient des tirages pour l’imprimeur alors qu’en occident on avait la tradition du tirage.
47’- Les évolutions dans le milieu de la photographie japonaise : retour de la photo documentaire/sociale qui était présente dans les années 50-60 au Japon.
51’- Exploration de sujet japonais par des photographes français que des Japonais n’auraient pas explorés.
56’ – 3 Conseils : 1 – Bien se renseigner sur la galerie à qui on envoie son travail pour être sûr d’être pertinent. 2 – Envoyer des PDF légers ou des liens vers son site. 3 – Répondre à des appels à projets.
Le site de la Galerie Echo 119 : https://www.galerieecho119.com/
Le LinkedIn de Kinuko Asano : https://www.linkedin.com/in/kinuko-esther-asano-4a13511b/
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151. #151 Pourquoi les marques veulent devenir des éditeurs ?
11:02||Saison 1, Ep. 151Dans un monde saturé d’images numériques, pourquoi les marques de luxe continuent-elles d’investir dans des livres imprimés, coûteux et pensés pour durer ?Dans cet épisode, j'analyse le livre comme objet culturel, symbole de distinction et outil stratégique pour les marques de luxe. Entre coffee table books, storytelling, mécénat culturel et édition de marque, cet épisode explore pourquoi le livre reste un objet puissant à l’ère de TikTok, de l’instantanéité et de l’intelligence artificielle.À travers mes expériences sur des projets éditoriaux pour Gallimard, Fisheye, Bulgari, la Villa Kujoyama ou encore la Fondation Tara Océan, je reviens sur les enjeux culturels, symboliques et stratégiques des livres de marque.Un épisode sur l’image, le luxe, la photographie, le design éditorial et notre rapport contemporain aux objets physiques.Bonne écoute !00:00 : Introduction : pourquoi les marques investissent encore dans les livres00:30 : Le retour des objets physiques à l’ère numérique00:42 : Saturation visuelle, réseaux sociaux et besoin de ralentir le regard01:33 : Coffee table books, identité sociale et distinction culturelle01:39 : Pourquoi le livre est devenu un objet stratégique pour le luxe01:54 : Livres décoratifs, matérialité et désir d’objet02:48 : Les marques de luxe comme acteurs culturels03:39 : Le rôle des éditeurs dans les livres de marque03:39 : Baudrillard, storytelling et construction d’univers03:45 : Qui contrôle le récit des livres de marque ?04:41 : Livres corporate et édition en marque blanche04:09 : Les marques qui deviennent leurs propres médias05:13 : Pourquoi les marques internalisent l’édition07:09 : Le pouvoir symbolique du livre en 202608:38 : Numérique, BookTok et retour de la matérialité09:15 : Conclusion : le livre comme objet culturel durableMon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto
150. #150 Sabine Troncin-Denis (Agent de Michael Kenna) EXTRAITS
04:10||Saison 1, Ep. 150-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d’agent et de galeriste.Issue d’un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l’art visuel, jusqu’à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.Aujourd’hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l’international.À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd’hui, l’importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.Un épisode inspirant pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, au monde de l’art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.Bonne écoute !Site de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto
150. #150 Sabine Troncin-Denis (Agent de Michael Kenna)
01:07:53||Saison 1, Ep. 150Dans cet épisode, je reçois Sabine Troncin-Denis, galeriste et agent Europe du photographe Michael Kenna, pour un échange autour de son parcours singulier et des coulisses du métier d’agent et de galeriste.Issue d’un univers artistique marqué par la musique et la danse, Sabine raconte comment elle a progressivement construit sa place dans le monde de l’art visuel, jusqu’à diriger une galerie pendant plus de 30 ans. Elle y a développé une expertise rare dans la mise en relation entre artistes, institutions et collectionneurs.Aujourd’hui, elle accompagne notamment le travail de Michael Kenna, photographe reconnu internationalement pour son œuvre en noir et blanc, et revient sur les enjeux de représentation, de transmission et de valorisation de son travail en France et à l’international.À travers cet échange, elle partage également les coulisses de projets majeurs, comme la préparation des donations de Kenna à des institutions françaises, un processus long qui mêle relations humaines, enjeux juridiques et vision artistique.Enfin, Sabine livre un regard lucide sur le métier de galeriste aujourd’hui, l’importance du réseau, les évolutions du marché de la photographie, et les qualités nécessaires pour accompagner durablement des artistes.Un épisode inspirant pour tous ceux qui s’intéressent à la photographie, au monde de l’art et au rôle fondamental des rencontres dans les parcours professionnels.Bonne écoute !00:04:57 - Sabine Troncin-Denis raconte son enfance artistique00:07:00 - Passage de la musique à l'art visuel00:10:87 - Début de la galerie de Sabine à Nancy00:15:00 - Se diversifier avec le dessin et la gravure00:28:00 - Retour à la photographie et rencontre avec Michael Kenna00:36:00 - Devenir l'agent de Michael Kenna00:42:00 - Stratégie de représentation de Michael Kenna00:52:00 - Donation de l'œuvre de Michael Kenna à la France00:60:30 - Conseils pour représenter des artistes et être galeristeSite de Michael Kenna : https://www.michaelkenna.com/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto
149. #149 Stéphane Lapierre (Galerie du Jour agnès b.) EXTRAITS
10:17||Saison 1, Ep. 149-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l’héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d’exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd’hui : la relation aux artistes, l’évolution des collectionneurs, l’impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l’art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !Site de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto
149. #149 Stéphane Lapierre (Galerie du Jour agnès b.)
01:07:20||Saison 1, Ep. 149Dans cet épisode, nous recevons le responsable de la Galerie du Jour agnès b., Stéphane Lapierre. Il revient sur le fonctionnement de la galerie fondée par Agnès Troublé (agnès b.) et du lieu qui l’héberge : la Fab. lieu hybride à Paris mêlant espace d’exposition, collection et librairie. Il nous explique la place centrale de la fondatrice et directrice dans la direction artistique et stratégique de la galerie, engagée de longue date auprès des artistes.À travers son expérience, il partage une vision concrète du métier de galeriste aujourd’hui : la relation aux artistes, l’évolution des collectionneurs, l’impact des coûts des foires internationales, mais aussi les mutations profondes du marché de l’art contemporain.Un échange qui permet de mieux comprendre les enjeux actuels des galeries, entre contraintes économiques, transmission artistique et adaptation permanente du secteur.Bonne écoute !02:10 – La Galerie du Jour agnès b.: un lieu hybride07:40 – L’identité artistique et la diversité des médiums12:30 – Organisation d’une petite structure de galerie18:10 – Les foires internationales et leurs évolutions25:00 – Le marché de l’art en mutation32:20 – Profil des collectionneurs aujourd’hui39:10 – Le fonds de dotation et la Fab.46:00 – Un lieu hybride dans le 13e arrondissement à Paris53:30 – Transmission, choix des artistes et rôle d’Agnès Troublé (agnès b.)01:01:00 – Conseils aux artistes et futurs galeristesSite de la Fab : https://la-fab.com/Instagram de la Galerie du Jour agnès b. : https://www.instagram.com/galeriedujour/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto
148. #148 Jérôme Jehel (GOBELINS Paris) EXTRAITS
04:54||Saison 1, Ep. 148-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d’enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l’arrivée de l’intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d’étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l’école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd’hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.Bonne écouteSite de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto
148. #148 Jérôme Jehel (GOBELINS Paris)
01:09:49||Saison 1, Ep. 148Dans cet échange, Jérôme Jehel, enseignant et photographe revient sur plus de vingt ans d’enseignement à GOBELINS Paris et sur la manière dont son regard sur le métier a évolué avec les transformations technologiques, notamment l’arrivée de l’intelligence artificielle. À travers des exemples concrets d’étudiants, il montre comment les nouvelles générations explorent des croisements entre IA, histoire, art et mémoire, tout en interrogeant les frontières entre technique, création et culture. Il insiste aussi sur le rôle de l’école : éveiller la curiosité, ouvrir des opportunités et confronter les étudiants à des situations réelles du monde professionnel. Enfin, il partage sa vision du métier de photographe aujourd’hui, entre exigence technique, polyvalence et équilibre nécessaire entre activité commerciale et démarche artistique.Bonne écoute00:00:00 – Introduction & parcours00:03:00 – Former des photographes aujourd’hui à GOBELINS Paris00:08:00 – Technique vs regard en photographie00:14:00 – L’arrivée de l’IA dans la photo00:20:00 – Comment les étudiants utilisent l’IA00:27:00 – Enseigner l’IA concrètement00:34:00 – Nouvelles écritures & projets étudiants00:49:00 – IA, exigence et transformation des métiers01:00:00 – Conseils pour devenir photographe aujourd’hui01:08:30 – Équilibre, carrière et vision du métierSite de GOBELINS Paris : https://www.gobelins.fr/Site de Pierre-Jérôme Jehel : https://jeromejehel.com/Instagram de Jérôme Jehel : https://www.instagram.com/jerome.jehel/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto
147. #147 Mes 12 derniers mois : photo, édition, Japon EXTRAITS
03:36||Saison 1, Ep. 147-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes.On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto
147. #147 Mes 12 derniers mois : photo, édition, Japon
12:10||Saison 1, Ep. 147Dans cet épisode un peu particulier, je prends le temps de revenir sur l’année écoulée et sur les coulisses de Les Voix de la Photo. Pour l’occasion, je suis accompagnée de Florian, mon compagnon, avec qui nous faisons ensemble le bilan de ces douze derniers mois.On revient sur mon parcours, mes activités entre podcast et édition, le développement du podcast en 2025, ainsi que les accompagnements que je propose aujourd’hui aux photographes.On parle aussi de la formation que j’ai lancée autour du livre photo, de mon lien avec le Japon et des projets à venir, notamment le passage au format vidéo.Un épisode plus personnel pour mieux comprendre ce qui se joue derrière le podcast et les évolutions à venir. Bonne écoute !00:00:47 – Mon parcours : études, débuts et premières expériences00:02:26 – Départ au Japon et lancement en indépendante00:03:05 – Projets d’édition et collaborations (Gallimard, Fisheye, etc.)00:03:29 – Création du podcast et développement à l’international00:04:43 – Croissance du podcast en 2025 et audience00:06:00 – Accompagnement des photographes00:06:39 – Lancement de la formation autour du livre photo00:08:04 – Organisation de mon activité entre podcast et édition00:08:50 – Comment je trouve mes projets d’édition00:09:47 – Mon lien avec le Japon et projets à venir00:11:16 – Organisation, rythme de publication et équilibre perso00:12:12 – Objectif 2026 : passer au format vidéoLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre carrière artistique : https://bit.ly/carriereartistiqueLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterLe site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Et vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto