Les Voix de la Photo

Cette conversation, déjà mise en ligne le 17 janvier 2024, est une rencontre avec Florian Ebner, chef du cabinet de la photographie au Centre Pompidou.Dans cet épisode, Florian Ebner, Chef du Cabinet de la Photographie au Centre Pompidou, revient sur son parcours professionnel : sa formation à l’école de la photographie à Arles et en histoire de l'art en Allemagne, ses expériences professionnelles dans des institutions allemandes et son arrivée en 2017 au Centre Pompidou. Il aborde son quotidien de conservateur, ses pistes de réflexion pour faire des expositions plus écologiques, les acquisitions de son département, mais aussi sa vision sur l’utilisation des nouvelles technologies dans le milieu de la photo. Bonne écoute ! 00:00:01 - Une famille d’amateurs et passionnés de photographes00:02:30 - Sa formation : École nationale de la Photographie à Arles et des études d’histoires de l’art et d’histoire à l’université de la Ruhr Bochum en Allemagne et en même temps pédagogue à la fondation du Musée Folkwang à Essen00:08:20 - Ses expériences professionnelles en Allemagne : enseignant à l’Académie des arts visuels de Leipzig, en charge de la collection photo de la Berlinische Galerie, directeur du Musée de la photographie de Braunschweig et directeur de la collection de photographie du musée Folkwang à Essen00:10:00 - Son arrivée au Centre Pompidou en 2017 00:15:45 - Le métier de conservateur au Centre Pompidou : élargir les collections du musée et monter des expositions00:21:20 - Les clefs pour faire une bonne exposition00:23:00 - Une piste pour faire une exposition plus écologique : faire moins voyager les œuvres et avoir une réflexion sur les scénographies00:25:45 - Les projets hors les murs du Centre Pompidou pendant sa fermeture de 2025 à 2030 00:29:00 - Les acquisitions au Centre Pompidou : les deux comités annuels, le Groupe des Amis pour la Photo du Centre Pompidou, la commission, la réflexion autour des collections et à qui ils achètent00:34:44 - "Les galeries doivent devenir plus réalistes par rapport à leurs estimations de prix. Ce n’est plus la situation des années 90. Il faut consolider le marché et accepter qu’on ne soit plus dans cette situation"00:39:00 - Son regard sur le passé et le futur du milieu de la photographie 00:43:10 - Ses conseils pour des photographes et commissaires d’expositions Copyright : Manuel ReinartzLien du site du Centre Pompidou : https://www.centrepompidou.fr/fr/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

-> Cet épisode est l'extrait d'une table ronde que vous pouvez retrouver sur ce podcast.L'intelligence artificielle est-elle une menace pour les photographes… ou une opportunité à saisir ?À l'occasion des Rencontres d'Arles 2026, j'ai réuni trois regards complémentaires pour aborder une question qui traverse aujourd'hui toute la profession : comment l'IA transforme-t-elle la création, le droit d'auteur et le métier de photographe ?Autour de la table :Daphné Juster, avocate et spécialiste de la propriété intellectuelle.Jonathan Gilbert, co-fondateur de l'agence DetroitRobin Lopvet, artiste visuel qui explore entre-autres les possibilités créatives de l'intelligence artificielle.Nous parlons protection des œuvres, AI Act, droit d'auteur, responsabilité des créateurs, nouvelles pratiques des marques, mais aussi création artistique, regard photographique et avenir du métier.Une discussion sans langue de bois, où les points de vue se confrontent pour aider chacun à construire sa propre réflexion.ps : en raison d'un souci technique lors de la conférence, la qualité sonore n'est pas homogène, je m'en excuse. Site de Robin Lopvet : https://robinlopvet.com/Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/Site de Detroit : https://www.detroit.paris/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

L'intelligence artificielle est-elle une menace pour les photographes… ou une opportunité à saisir ?À l'occasion des Rencontres d'Arles 2026, j'ai réuni trois regards complémentaires pour aborder une question qui traverse aujourd'hui toute la profession : comment l'IA transforme-t-elle la création, le droit d'auteur et le métier de photographe ?Autour de la table :Daphné Juster, avocate et spécialiste de la propriété intellectuelle.Jonathan Gilbert, co-fondateur de l'agence DetroitRobin Lopvet, artiste visuel qui explore entre-autres les possibilités créatives de l'intelligence artificielle.Nous parlons protection des œuvres, AI Act, droit d'auteur, responsabilité des créateurs, nouvelles pratiques des marques, mais aussi création artistique, regard photographique et avenir du métier.Une discussion sans langue de bois, où les points de vue se confrontent pour aider chacun à construire sa propre réflexion.ps : en raison d'un souci technique lors de la conférence, la qualité sonore n'est pas homogène, je m'en excuse. 00:00:00 : Introduction00:01:40 : La pratique de Robin Lopvet00:07:30 : Ce que dit réellement le droit d'auteur00:25:30 : Fair use, AI Act et les différences entre les États-Unis et l'Europe00:28:10 : Qui est l'auteur d'une image générée par IA ?00:31:20 : Les photographes doivent-ils faire évoluer leurs droits d'auteur ?00:34:00 : Faut-il ralentir l'IA pour protéger les auteurs ?00:39:00 : Pourquoi les marques recherchent toujours le regard des photographes00:42:20 : Trois affaires juridiques qui montrent les limites de l'IASite de Robin Lopvet : https://robinlopvet.com/Site de Daphné Juster : https://daphnejuster.fr/Site de Detroit : https://www.detroit.paris/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Dans cet épisode, nous discutons avec Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles, l'un des festivals les plus influents de la photographie depuis sa création en 1970. Nous revenons sur les coulisses de la direction d'un événement culturel de cette ampleur : son modèle économique, la construction d'une programmation sur plusieurs années, le rôle du commissariat d'exposition, les collaborations avec les institutions et les éditeurs, ainsi que les défis liés à l'évolution du secteur. Christoph Wiesner partage également sa vision de ce qui fait encore aujourd'hui la valeur d'un festival à l'heure des réseaux sociaux et explique comment les Rencontres continuent de défendre leur indépendance tout en renouvelant leur regard sur la photographie. Bonne écoute !00:00:00 : Présentation de Christoph Wiesner, directeur des Rencontres de la Photographie d'Arles.00:01:20 : Préserver l'indépendance et l'ADN d'un festival devenu une institution internationale.00:03:45 : Financement, mécénat et impact du contexte économique sur la production d'un festival.00:05:00 : Comment les Rencontres investissent la ville d'Arles et choisissent les lieux d'exposition.00:08:00 : Les équipes, l'organisation et les coulisses d'un festival qui mobilise près de 400 personnes.00:11:20 : Les actions menées en faveur de l'emploi local et de l'accès à la culture.00:13:00 : À quoi sert encore un festival de photographie à l'ère des réseaux sociaux ?00:15:00 : Le rôle croissant du commissariat d'exposition dans la carrière des photographes.00:17:00 : Comment naît une programmation : temps long, collaborations et coproductions.00:19:00 : Les relations avec les photographes, les commissaires et les éditeurs dans la construction des expositions.00:21:00 : Les grandes orientations éditoriales des Rencontres et la volonté d'ouvrir de nouveaux regards sur l'histoire de la photographie.00:26:30 : Le travail collectif derrière la programmation et la recherche d'une cohérence d'ensemble.00:30:30 : Pourquoi visiter les Rencontres en septembre et les projets développés autour du festival.Site des Rencontres de la Photographie : https://www.rencontres-arles.com/frInstagram des Rencontres : https://www.instagram.com/rencontresarlesInstagram de Christoph Wiesner : https://www.instagram.com/christophwiesner_Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

-> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous discutons avec Christine Milan, Directrice de la stratégie (CSO) et Directrice générale adjointe (DGA) chez Publicis Luxe. Depuis plus de quinze ans, elle accompagne des marques dans la construction de leurs récits, de leurs positionnements et de leurs imaginaires culturels.Nous revenons sur son parcours, de ses études de commerce à son entrée dans le monde de la publicité, puis sur l'évolution du rôle des images dans les stratégies de marque. Nous parlons de la manière dont les marques construisent aujourd'hui leurs univers visuels, des relations entre création artistique et communication, de l'impact de l'intelligence artificielle sur les métiers de l'image, mais aussi du rôle des Rencontres d'Arles comme lieu de dialogue entre photographes, créatifs et professionnels de la communication. Christine partage également sa vision des transformations du secteur et ses conseils pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les métiers de la stratégie, de la création ou de l'image. Bonne écoute !LinkedIn de Christine Milan : https://www.linkedin.com/in/christine-milan-a5556311/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

Dans cet épisode, nous discutons avec Christine Milan, Directrice de la stratégie (CSO) et Directrice générale adjointe (DGA) chez Publicis Luxe. Depuis plus de quinze ans, elle accompagne des marques dans la construction de leurs récits, de leurs positionnements et de leurs imaginaires culturels.Nous revenons sur son parcours, de ses études de commerce à son entrée dans le monde de la publicité, puis sur l'évolution du rôle des images dans les stratégies de marque. Nous parlons de la manière dont les marques construisent aujourd'hui leurs univers visuels, des relations entre création artistique et communication, de l'impact de l'intelligence artificielle sur les métiers de l'image, mais aussi du rôle des Rencontres d'Arles comme lieu de dialogue entre photographes, créatifs et professionnels de la communication. Christine partage également sa vision des transformations du secteur et ses conseils pour celles et ceux qui souhaitent travailler dans les métiers de la stratégie, de la création ou de l'image. Bonne écoute !00:00:51 - Introduction : fabrication des imaginaires, rôle des images et stratégies de marque00:01:45 - Présentation de Christine Milan, CSO et directrice générale de la stratégie chez Publicis Luxe00:03:12 - Son enfance entre l’Écosse, le sud de la France et la découverte des images à travers le paysage00:05:20 - Ses études de commerce et son entrée dans le monde de la communication00:06:40 - Les débuts d’Internet et les premiers sites de grandes marques comme espaces de récit00:09:00 - Le métier de stratégiste et la construction des messages de marque00:11:00 - Comment les marques fabriquent des imaginaires culturels aujourd’hui00:12:00 - L’intelligence artificielle, la création et la place de l’humain dans la production d’images00:20:00 - Les tensions entre communication, création artistique et authenticité00:28:00 - L’évolution du rôle de la photographie dans les stratégies de marque00:35:30 - Pourquoi Publicis s’est investi dans les Rencontres d’Arles00:37:00 - Les échanges entre photographes, artistes, créatifs et professionnels de la communication00:41:00 - Comment les marques collaborent avec les photographes aujourd’hui00:45:00 - Les qualités recherchées dans les métiers de la stratégie et de la création00:49:00 - Les conseils de Christine Milan pour intégrer une agence comme Publicis Luxe00:51:00 - Curiosité, conviction et ouverture : les compétences essentielles pour construire une carrière durableLinkedIn de Christine Milan : https://www.linkedin.com/in/christine-milan-a5556311/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

-> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.In this episode, I sit down with Elisa Medde, an art historian specializing in photography and visual culture, and the newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona. For more than fifteen years, she has developed a practice that brings together publishing, curating, writing, and artistic direction.We discuss her journey, from growing up in Sardinia to her first experiences in the world of international photography publishing. Elisa shares her perspective on the evolution of the photography industry, from the boom of photobooks and independent magazines to the impact of digital platforms on the circulation of images. We also explore the role of cultural institutions, the importance of building communities, the value of image editing, and the advice she offers to photographers and professionals looking to develop a meaningful career within the photography ecosystem. Enjoy the episode!Fundació Foto Colectania's website: https://fotocolectania.org/en/Elisa's Intagram account: https://www.instagram.com/elsmdd/?hl=frMy website: https://marinelefort.fr/To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPodcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.

In this episode, I sit down with Elisa Medde, an art historian specializing in photography and visual culture, and the newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona. For more than fifteen years, she has developed a practice that brings together publishing, curating, writing, and artistic direction.We discuss her journey, from growing up in Sardinia to her first experiences in the world of international photography publishing. Elisa shares her perspective on the evolution of the photography industry, from the boom of photobooks and independent magazines to the impact of digital platforms on the circulation of images. We also explore the role of cultural institutions, the importance of building communities, the value of image editing, and the advice she offers to photographers and professionals looking to develop a meaningful career within the photography ecosystem. Enjoy the episode!00:01:56 – Introduction to Elisa Medde, art historian, curator, and newly appointed director of Fundació Foto Colectania in Barcelona00:03:00 – Growing up in Sardinia and discovering photography00:06:00 – Studying art history and finding photography as a field of research00:14:00 – Her beginnings in publishing and the world of photography magazines00:20:00 – The golden age of independent magazines and the rise of the photobook00:22:00 – The impact of Instagram and digital platforms on photography00:33:00 – How social media has transformed our relationship with images00:47:00 – Why small institutions play a crucial role in the photography ecosystem00:48:00 – The collection of Fundació Foto Colectania and the history of Spanish photography00:56:00 – Building a photographic practice that remains true to your vision and intentions01:03:00 – The importance of community and peer exchange01:05:00 – Why photographers should spend more time editing their images than writing their artist statement01:08:00 – Self-publishing, independent initiatives, and new opportunities in photography01:09:30 – Elisa Medde’s advice for the next generation of photographers, editors, and curatorsFundació Foto Colectania's website: https://fotocolectania.org/en/Elisa's Intagram account: https://www.instagram.com/elsmdd/?hl=frMy website: https://marinelefort.fr/Lien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/To subscribe to the podcast newsletter: https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterPodcast website: https://lesvoixdelaphoto.fr/You can also follow the podcast on Instagram, Facebook, and LinkedIn @lesvoixdelaphotoLes Voix de la Photo is a podcast produced and hosted by Marine Lefort.