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cover art for #64 Catherine Derioz (Galerie le Réverbère)

Les Voix de la Photo

#64 Catherine Derioz (Galerie le Réverbère)

Saison 1, Ep. 64
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Catherine Derioz, galeriste de la galerie le Réverbère à Lyon revient avec générosité et transparence sur sa carrière. Elle nous narre la vie de sa galerie avec Jacques Damez en nous dévoilant leurs difficultés et grandes joies. Nous avons aussi abordé la difficulté d’être entendue par les institutions culturelles, l'apparition et consolidation du marché de la photo, la question du prix des loyers pour les galeristes et l’arrivée des femmes collectionneuses sur le marché de l’art. Je vous conseille d'écouter l’épisode jusqu’au bout, car elle nous lit un doux texte écrit par le photographe Denis Roche sur le couple Catherine Derioz et Jacques Damez à la fin de l’entretien ! Bonne écoute !


1’35 – Catherine Derioz. Qui est -elle ?

En 1979 : ses retrouvailles avec la photo et elle rencontre le photographe Jacques Damez. Elle a travaillé dans la première librairie et galerie de photographie de France. Dans ce lieu on a proposé au couple Jacques et Catherine de faire des expositions liées aux livres qui sortaient. Ils ont imaginé un espace dédié à la photographie et aux photographes. 

10’ – Le couple trouve un grand espace de 300m2. A cette époque il n’y avait pas de marché de la marché, on vendait pas ou très peu d’image. 

14’50 – Ils ne voulaient pas que la galerie soit perçue comme un endroit mondain où se montrer. Ils voulaient que les gens osent pousser la porte. 

22’24 – Cela a été plus difficile avec les institutions. Ils ont fait le tour des structures en France.

25’40 – Depuis son début dans le milieu de la photographie le système a changé pour des raisons économiques et politiques. Par exemple : Les Rencontres d'Arles sont devenues un événement grand public et non plus un événement pour les professionnels. 

29’20 –Les marchands travaillent sur des œuvres déjà connus alors que les galeriste font découvrir et partagent l’intimité d’un artiste. Ils sont les premiers critique des artistes. C'est un métier riche intellectuellement et fragile économiquement. 

34’30 – Certains photographes plasticiens se servent de la photo comme support/outils et pas comme une pensée. 

38’ – Ils ont été les premiers à faire des expositions dans hors les murs. Depuis, ils en font environ 15-30 expos à l’extérieur de leur galerie.

41’30 – Les évolutions dans son métier et le milieu de la photographie :

- L’arrivée des foires a changé beaucoup de choses car cela a fait exister la photo sur le marché. 

- On est passé des « fous de photographies » à une nouvelle génération de collectionneurs plus spéculateurs. 

- L’arrivée des femmes collectionneuses 

- En ce moment la photographie est fragile car le marché a pris de la place. 

- La question des loyers est un grand problème pour les galeries. 

53’10 – On n’est pas des grands voyageurs mais on voyage avec les photos. On s’est cultivé avec les images. 

56’ – Elle lance un appel à la ville pour créer une institution qui perdure à Lyon. 

La prochaine expo sera sur le Japon, Géraldine Lay et Marc Riboud. En septembre en résonnance avec la Biennale de Lyon. 

1h’ – Elle nous lit un texte écrit par le photographe Denis Roche sur le couple Catherine Derioz, Jacques Damez


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  • 161. #161 Brigitte Lemaine. Discussion autour du documentaire : Koji Inoue, photographe au-delà des signes

    26:19||Saison 1, Ep. 161
    Cet épisode a été enregistré en public au Lavoir Numérique, dans le cadre de la programmation de la Maison Robert Doisneau. Cette rencontre inaugure le cycle Photographie et Japon, programmé en partenariat avec l'Institut français du Japon dans le cadre du bicentenaire de la photographie.Après avoir vu le documentaire Koji Inoue, photographe au-delà des signes, sorti en 1999, nous sommes revenus sur sa réalisation avec Brigitte Lemaine. Elle raconte ses débuts, de sa rencontre avec l’œuvre du photographe sourd japonais Koji Inoue lors d’une exposition en 1993, sans oublier la résidence à sa Villa Kujoyama, qui a rendu le tournage possible, ainsi que les enjeux de faire un film sur un artiste sourd. Enfin, Brigitte Lemaine, qui a aussi été élevée par des grands-parents sourds et qui est maintenant sociologue, revient sur la place des artistes sourds dans le milieu de la photographie aujourd’hui.ps : la discussion était interprétée en langue des signes et le son est un peu différent de d'habitude, car nous étions dans un auditorium. Merci à Johan Robert, l'interprète, d'avoir accepté d'être filmé.Bonne écoute !00:02:29 - Introduction : le Lavoir Numérique, la Maison Robert Doisneau et le lancement du cycle Photographie et Japon au Lavoir Numérique00:03:23 - Présentation du documentaire Koji Inoue, photographe au-delà des signes et de Brigitte Lemaine00:04:13 - Remerciements à l'interprète en langue des signes et enjeux d'accessibilité00:04:49 - La rencontre avec le travail de Koji Inoue en 1993 : une exposition qui ressemble à un testament00:05:53 - Une enfance auprès de grands-parents sourds et la rencontre avec la famille Inoue00:06:39 - Du court-métrage au projet de documentaire00:08:14 - La résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto en 199800:10:08 - Tourner sans chef opérateur avec une caméra DV prêtée par Panasonic00:11:35 - Réunir une équipe et trouver le financement : une subvention versée à la fin du tournage00:12:36 - Communiquer entre langue des signes japonaise et langue des signes française00:14:11 - La place des sourds au Japon et l'interdiction historique de la langue des signes00:15:25 - Deux mondes : le monde des sourds et le monde de l'art00:17:36 - Grandir dans un monde sourd et s'intéresser à la culture sourde00:19:15 - Langue des signes et langage photographique00:19:46 - Un photographe qui prenait des risques, et le « culot » de ne pas être entendu00:21:09 - Le regard sourd de Koji Inoue : l'attente, les dos tournés, le travail, l'humour00:22:56 - Hommages aux personnes disparues et projection du film au Japon en 201700:24:53 - La place des photographes sourds aujourd'hui dans le milieu de la photographie00:27:24 - Le lien de Koji Inoue avec la photographie françaiseCrédits et remerciements : Hajime Inoue - FotofilmecritLien vers la programmation du cycle Photo & Japon au Lavoir Numérique : https://lesvoixdelaphoto.fr/cycle-japon-photo/Si vous souhaitez en savoir plus sur le voyage pour des collectionneurs de photographie en avril 2027 au Japon, vous pouvez me contacter à cette adresse : lesvoixdelaphoto@gmail.comSi 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 160. #160 François Bouchara (Granon Digital) EXTRAITS

    04:22||Saison 1, Ep. 160
    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode, nous discutons avec François Bouchara, spécialiste de la fabrication des images, directeur de Granon Digital, éditeur et producteur. De son passage par l’école Estienne à son travail dans les laboratoires photographiques, François raconte un parcours marqué par les grandes transformations du secteur, notamment le passage de l’argentique au numérique.Nous revenons sur son expérience dans le laboratoire, sur l’évolution des métiers de fabrication de l’image et sur la manière dont les outils numériques ont progressivement transformé une chaîne de production autrefois composée de nombreux métiers spécialisés. François nous parle également d’édition photographique, de transmission et de son engagement auprès de jeunes photographes.L’entretien aborde enfin The Dark Room Rumor, plateforme dédiée à la photographie documentaire, ainsi que les transformations actuelles liées à l’intelligence artificielle. Une conversation sur les métiers qui entourent la photographie, leur évolution et l’importance de la transmission dans un secteur en constante mutation.Bonne écoute !Site Granon Digital : https://www.granondigital.com/landingSite The Darkroom Rumor : https://www.thedarkroomrumour.com/fr

  • 160. #160 François Bouchara (Granon Digital)

    01:20:10||Saison 1, Ep. 160
    Dans cet épisode, nous discutons avec François Bouchara, spécialiste de la fabrication des images, directeur de Granon Digital, éditeur et producteur. De son passage par l’école Estienne à son travail dans les laboratoires photographiques, François raconte un parcours marqué par les grandes transformations du secteur, notamment le passage de l’argentique au numérique.Nous revenons sur son expérience dans le laboratoire, sur l’évolution des métiers de fabrication de l’image et sur la manière dont les outils numériques ont progressivement transformé une chaîne de production autrefois composée de nombreux métiers spécialisés. François nous parle également d’édition photographique, de transmission et de son engagement auprès de jeunes photographes.L’entretien aborde enfin The Dark Room Rumour, plateforme dédiée à la photographie documentaire fondé par Thomas Goupille, ainsi que les transformations actuelles liées à l’intelligence artificielle. Une conversation sur les métiers qui entourent la photographie, leur évolution et l’importance de la transmission dans un secteur en constante mutation.Bonne écoute !00:01:45 - Le parcours de François Bouchara et son rôle de passeur00:06:30 - L’école Estienne et la découverte des métiers de l’image et de l’édition00:09:30 - La révolution numérique et la transformation de la fabrication du livre00:20:00 - Les débuts dans les laboratoires photographiques00:31:50 - Le passage de l’argentique au numérique et l’évolution du métier de tireur00:40:00 - La création de Granon Digital et l’évolution des métiers de l’image00:49:00 - L’édition photographique et l’accompagnement des jeunes photographes00:56:00 - The Dark Room Rumor et la transmission autour de la photographie documentaire01:01:00 - Une plateforme internationale pour transmettre et faire découvrir la photographie01:10:00 - Les transformations du secteur et les nouveaux enjeux de l’image01:18:00 - L’intelligence artificielle et l’avenir des métiers de l’imageSite Granon Digital : https://www.granondigital.com/landingSite The Darkroom Rumor : https://www.thedarkroomrumour.com/frLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 159. #159 [ENG] Matthias Harder (Helmut Newton Foundation) EXTRAITS

    04:35||Saison 1, Ep. 159
    -> This episode is an extract from an interview. You will find the entire interview on this same account.In this episode, we talk with Matthias Harder, director of the Helmut Newton Foundation in Berlin. Through his career as a curator and his work on one of the most important contemporary photographic archives, he discusses the preservation, interpretation, and transmission of Helmut Newton’s work.Matthias Harder explains how an archive containing millions of images can continue to reveal new perspectives, and how the role of a curator is to contextualize, question, and create dialogues between photographs and their historical context. He also reflects on current debates around representation, power, and the way Newton’s work is viewed today.We also discuss the major transformations in the world of images, from analog photography to digital photography, as well as the challenges brought by artificial intelligence and the notion of photographic authenticity. Finally, Matthias Harder shares his advice for young curators, art historians, and photographers who wish to preserve and promote their photographic heritage.Enjoy the episode!00:00:02 : Introduction to Matthias Harder and the Helmut Newton Foundation in Berlin00:03:00 : His career path and his discovery of Helmut Newton’s work00:10:00 : The creation of the Helmut Newton Foundation and the management of a major photographic archive00:18:00 : The role of archives and the work of a curator00:30:44 : Exploring archives: new perspectives and new exhibitions around Helmut Newton00:32:00 : Between interpretation and curation: how to build a photography exhibition00:35:00 : Helmut Newton, fashion, provocation, and changing perspectives on his work00:42:00 : Photographic storytelling and Newton’s ability to create powerful images00:45:55 : From analog to digital: transformations in the photographer’s profession00:47:00 : Artificial intelligence, authenticity, and the future of photography00:49:00 : Changing ways of looking at images: from magazines to social media and exhibitions00:51:00 : New generations of photographers and their approaches to visual creation00:53:00 : Advice on becoming a curator, working with archives, or preserving photographic heritage00:56:00 : Transmission and the responsibility of preserving photographic historySite de la Fondation Helmut Newton : https://newton-foundation.org/Si 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 159. #159 [ENG] Matthias Harder (Helmut Newton Foundation)

    55:23||Saison 1, Ep. 159
    In this episode, we talk with Matthias Harder, director of the Helmut Newton Foundation in Berlin. Through his career as a curator and his work on one of the most important contemporary photographic archives, he discusses the preservation, interpretation, and transmission of Helmut Newton’s work.Matthias Harder explains how an archive containing millions of images can continue to reveal new perspectives, and how the role of a curator is to contextualize, question, and create dialogues between photographs and their historical context. He also reflects on current debates around representation, power, and the way Newton’s work is viewed today.We also discuss the major transformations in the world of images, from analog photography to digital photography, as well as the challenges brought by artificial intelligence and the notion of photographic authenticity. Finally, Matthias Harder shares his advice for young curators, art historians, and photographers who wish to preserve and promote their photographic heritage.Enjoy the episode!00:00:02 : Introduction to Matthias Harder and the Helmut Newton Foundation in Berlin00:03:00 : His career path and his discovery of Helmut Newton’s work00:10:00 : The creation of the Helmut Newton Foundation and the management of a major photographic archive00:18:00 : The role of archives and the work of a curator00:30:44 : Exploring archives: new perspectives and new exhibitions around Helmut Newton00:32:00 : Between interpretation and curation: how to build a photography exhibition00:35:00 : Helmut Newton, fashion, provocation, and changing perspectives on his work00:42:00 : Photographic storytelling and Newton’s ability to create powerful images00:45:55 : From analog to digital: transformations in the photographer’s profession00:47:00 : Artificial intelligence, authenticity, and the future of photography00:49:00 : Changing ways of looking at images: from magazines to social media and exhibitions00:51:00 : New generations of photographers and their approaches to visual creation00:53:00 : Advice on becoming a curator, working with archives, or preserving photographic heritage00:56:00 : Transmission and the responsibility of preserving photographic historySite de la Fondation Helmut Newton : https://newton-foundation.org/Si 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 158. #158 Antonin Borgeaud (Yakushima Photography Festival) EXTRAITS

    06:58||Saison 1, Ep. 158
    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode spécial Photo & Japon, je reçois Antonin Borgeaud, photographe et cofondateur du Yakushima Photography Festival.De ses débuts comme cuisinier à sa carrière de photographe de reportage, nous parlons de son lien avec le Japon, de la naissance du Yakushima Photography Festival sur une île classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, des échanges entre photographes japonais et européens, mais aussi de ce que la confrontation à une autre culture peut apporter à notre manière de regarder, de créer et de penser la photographie.Antonin partage également sa vision du rôle des festivals, de l'importance du réseau, des lectures de portfolios et de la transmission, ainsi que ses conseils pour celles et ceux qui souhaitent développer des projets photographiques à l'international. Bonne écoute !00:00:00 - Présentation d'Antonin Borgeaud et lancement du cycle d'épisodes consacré à la photographie et au Japon.00:02:20 - Une enfance bercée par les Rencontres d'Arles et les grands noms de la photographie.00:03:40 - De la cuisine à la photographie : un parcours atypique construit autour du voyage.00:06:50 - Les débuts comme photographe de reportage et les premières commandes professionnelles.00:09:10 - La découverte du Japon et le premier voyage à Yakushima.00:12:00 - La naissance du Yakushima Photography Festival et ses ambitions.00:15:10 - Workshops, lectures de portfolios et l'importance de créer des rencontres entre photographes japonais et européens.00:17:00 - Pourquoi les rencontres physiques restent essentielles à l'heure du numérique et de l'intelligence artificielle.00:19:00 - Les coulisses de l'organisation d'un festival indépendant entre la France et le Japon.00:25:20 - Les résidences d'artistes, les collaborations avec la Villa Kujoyama et les projets développés à Yakushima.00:35:20 - La galerie Monstre à Arles et le prolongement du festival en France.00:38:10 - Faire rayonner les photographes japonais émergents à l'international.00:41:00 - Son regard sur la photographie japonaise contemporaine et l'accompagnement des jeunes auteurs.00:47:45 - Ses conseils pour développer un projet photographique au Japon et pourquoi ce pays est une formidable source d'inspiration.Lien vers la programmation du cycle Photo & Japon au Lavoir Numérique : https://lesvoixdelaphoto.fr/cycle-japon-photo/Si vous souhaitez en savoir plus sur le voyage pour des collectionneurs de photographie en avril 2027 au Japon, vous pouvez me contacter à cette adresse : lesvoixdelaphoto@gmail.comSi 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/S'inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 158. #158 Antonin Borgeaud (Yakushima Photography Festival)

    51:39||Saison 1, Ep. 158
    Dans cet épisode spécial Photo & Japon, je reçois Antonin Borgeaud, photographe et cofondateur du Yakushima Photography Festival.De ses débuts comme cuisinier à sa carrière de photographe de reportage, nous parlons de son lien avec le Japon, de la naissance du Yakushima Photography Festival sur une île classée au patrimoine mondial de l'UNESCO, des échanges entre photographes japonais et européens, mais aussi de ce que la confrontation à une autre culture peut apporter à notre manière de regarder, de créer et de penser la photographie.Antonin partage également sa vision du rôle des festivals, de l'importance du réseau, des lectures de portfolios et de la transmission, ainsi que ses conseils pour celles et ceux qui souhaitent développer des projets photographiques à l'international. Bonne écoute !00:00:00 - Présentation d'Antonin Borgeaud et lancement du cycle d'épisodes consacré à la photographie et au Japon.00:02:20 - Une enfance bercée par les Rencontres d'Arles et les grands noms de la photographie.00:03:40 - De la cuisine à la photographie : un parcours atypique construit autour du voyage.00:06:50 - Les débuts comme photographe de reportage et les premières commandes professionnelles.00:09:10 - La découverte du Japon et le premier voyage à Yakushima.00:12:00 - La naissance du Yakushima Photography Festival et ses ambitions.00:15:10 - Workshops, lectures de portfolios et l'importance de créer des rencontres entre photographes japonais et européens.00:17:00 - Pourquoi les rencontres physiques restent essentielles à l'heure du numérique et de l'intelligence artificielle.00:19:00 - Les coulisses de l'organisation d'un festival indépendant entre la France et le Japon.00:25:20 - Les résidences d'artistes, les collaborations avec la Villa Kujoyama et les projets développés à Yakushima.00:35:20 - La galerie Monstre à Arles et le prolongement du festival en France.00:38:10 - Faire rayonner les photographes japonais émergents à l'international.00:41:00 - Son regard sur la photographie japonaise contemporaine et l'accompagnement des jeunes auteurs.00:47:45 - Ses conseils pour développer un projet photographique au Japon et pourquoi ce pays est une formidable source d'inspiration.Lien vers la programmation du cycle Photo & Japon au Lavoir Numérique : https://lesvoixdelaphoto.fr/cycle-japon-photo/Si vous souhaitez en savoir plus sur le voyage pour des collectionneurs de photographie en avril 2027 au Japon, vous pouvez me contacter à cette adresse : lesvoixdelaphoto@gmail.comSi 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 157. #157 Pourquoi un cycle Photo & Japon dans ce podcast ? avec Marine Lefort

    09:58||Saison 1, Ep. 157
    Dans cet épisode un peu particulier, je vous explique pourquoi le Japon occupera une place importante dans Les Voix de la photo au cours des prochains mois.Avec mon compagnon Florian, nous revenons sur la naissance de ce projet consacré aux liens entre le Japon et la photographie, imaginé dans le cadre du Bicentenaire de la photographie et en partenariat avec l'Institut français du Japon.Je partage les raisons qui me poussent à consacrer un cycle entier à ce sujet, mon expérience de vie et de travail au Japon, les rencontres qui ont nourri cette programmation ainsi que les différents formats qui rythmeront cette année : conversations avec des professionnels de l'image, projections de documentaires et de rencontres publiques dans le cadre de la programmation de la Maison Robert Doisneau et un voyage dédié aux collectionneurs de photographie.Si vous vous intéressez à la photographie japonaise, à son écosystème ou plus largement aux échanges culturels entre la France et le Japon, cet épisode vous donnera un aperçu de ce qui vous attend tout au long de cette série.Bonne écoute !00:00:07 - Pourquoi un cycle consacré à la photographie japonaise ?00:01:22 - Le Bicentenaire de la photographie et le partenariat avec l'Institut français du Japon.00:02:00 - Les différents formats du cycle : podcasts, projections, rencontres publiques et invités.00:03:27 - Pourquoi le Japon fascine autant et pourquoi ce pays mérite un cycle entier.00:04:54 - Mon expérience au Japon : Kyoto, Tokyo, Kyotographie et la Villa Kujoyama.00:06:46 - Les liens que je continue d'entretenir avec les professionnels de la photographie japonaise.00:07:54 - Un voyage pour les collectionneurs de photographie au Japon.00:09:02 - À qui s'adresse ce voyage et comment participer.00:09:49 - Ce que vous réserve cette année consacrée au Japon dans Les Voix de la photo.Lien vers la programmation du cycle Photo & Japon au Lavoir Numérique : https://lesvoixdelaphoto.fr/cycle-japon-photo/Si vous souhaitez en savoir plus sur le voyage pour des collectionneurs de photographie en avril 2027 au Japon, vous pouvez me contacter à cette adresse : lesvoixdelaphoto@gmail.comSi 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto

  • 156. #156 Soraya Amrane (Zoème) EXTRAITS

    09:09||Saison 1, Ep. 156
    -> Cet épisode est l'extrait d'un entretien.Dans cet épisode je reçois Soraya Amrane, qui dirige Zoème, un lieu à la fois librairie, galerie, maison d'éditions et espace de rencontres à Marseille.Pendant plus de trente ans, Soraya Amrane a accompagné des photographes, créé des résidences, organisé des expositions, réalisé des lectures de portfolios et développé une collection de livres qui documente le processus de création des artistes. Son parcours raconte aussi une autre réalité : celle de la fragilité économique des structures indépendantes, des arbitrages permanents entre convictions et contraintes, et de l'engagement nécessaire pour faire exister des projets culturels sur le long terme.Nous parlons de son parcours, de la fermeture de l'Atelier de Visu après quatorze années d'activité, de la naissance d'À Suivre, de son travail d'accompagnement des photographes, de la fabrication des livres, mais aussi du temps nécessaire à la création, de la difficulté à préserver ses convictions et de ce que signifie aujourd'hui construire une carrière dans le monde de la photographie.Un échange qui dépasse largement les questions de photographie pour interroger notre rapport au travail, au temps, à l'engagement et à la transmission.Bon écoute !Site de Zoème : https://zoeme.net/Si 155 professionnels de la photo analysaient votre situation, que vous conseilleraient-ils ? Découvrez-le : https://tally.so/r/EkoJNXLien vers mon questionnaire pour vous aider à faire un point sur votre projet de livre : https://bit.ly/LVDLPlivrephotoLien vers mes formations livre photo : https://marinelefort.fr/pour-les-photographes/Mon site : https://marinelefort.fr/Le site du podcast : https://lesvoixdelaphoto.fr/Pour vous inscrire à la newsletter du podcast : https://bit.ly/lesvoixdelaphotonewsletterEt vous pouvez retrouvez le podcast sur Instagram, Facebook et LinkedIn @lesvoixdelaphoto