La Isla Audiovisual

Zenaida Pérez Gutiérrez reflexiona sobre los tres documentales abordados en nuestros episodios y realizados por integrantes de pueblos originarios: El mineral o la vida realizado por José Luis Matías, Equilibiro de Olinda Yawar y Matses Muxan Akadakit / La fiesta del tatuaje, del pueblo Matses. Comenta qué aspectos le devolvían, qué diálogos se podían tejer y qué reflexiones le despertaban siendo integrante de la comunidad Ayuujk.Zenaida Pérez Gutiérrez, quien es parte de la comunidad Ayuujk, nació en Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca. Los ayuujk también conocidos como mixes, son “la gente del idioma florido” y habitan al noreste del estado de Oaxaca. Zenaida es comunicadora, especialista y defensora de los derechos humanos de los pueblos originarios y de las mujeres.

Ka'a Póra, una entidad espiritual indígena que camina descalza por la selva amazónica, critica la relación destructiva de nuestra civilización contra el único planeta conocido que sustenta la vida. A través de un cuerpo sangrante, Olinda Yawar nos presenta Equilibrio (2012), un llamado a la re-existencia.Olinda Yawar Muniz Wanderley es periodista, documentalista y ambientalista. Pertenece a la comunidad Tupinambá de Olivença al sur de Salvador de Bahía en Brasil, la cual ha sufrido un proceso histórico de despojo territorial.

El pueblo matsés se defiende del choque demográfico, cultural y social a partir de la ornamentación facial y del tatuaje, símbolo de identidad y pertenencia. Los matsés, comunidad amazónica que habita el Valle del Yavarí, fueron contactados en 1970 con funestos resultados, dado las epidemias introducidas por el contacto, provocaron que la mayoría de la población muriera. A partir de su documental Matses Muxan Akadakit (2012), el pueblo matsés reflexiona sobre el proceso de recuperación de sus costumbres.

El proyecto audiovisual también funge como una forma de resistencia colectiva en el que se rechazan proyectos que atentan contra la vida. José Luis Matías, realizador nahua, a partir de su documental El mineral o la vida (2012) critica la llegada de empresas transnacionales al territorio por las mortíferas consecuencias que trae para las comunidades, quienes comenzarán a organizarse en su contra.La trayectoria de José Luis en torno al cine y al video se dieron de manera autogestiva en el colectivo de comunicación indígena independiente Ojo de Tigre, una organización que pretende comunicar y difundir, por medio de herramientas audiovisuales, las luchas de las comunidades indígenas en el estado de Guerrero y fortalecer la memoria histórica.

Ser mujer indígena y hacer audiovisual requiere distanciarse de las visiones externas que estereotipan a las comunidades originarias. Selene Galindo nos comparte una serie de reflexiones personales en torno a su proceso de inmersión en el cine documental comunitario a partir de la representación y autorrepresentación como mujer Tohono O’odaham.Selene Yuridia Galindo es antropóloga por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, formación que conjugó con la realización audiovisual.

Las mujeres yoremes son aquellas que respetan la tradición, en contraposición a los hombres blancos que no la respetan. Una comunidad depende de sus oficios, y particularmente de los oficios que las mujeres preservan desde siglos atrás.Iris Belén Villalpando reflexiona sobre su experiencia personal como mujer yoreme en la realización documental comunitaria, al tiempo en que se interesa por la preservación de sus saberes y costumbres.

¿Cómo es ser madre de un adolescente con Trastorno del Espectro Autista en Colombia? Ana Bolena nos comparte su experiencia a través del documental “Cartas para Ana”, en el que nombra las funestas consecuencias de una sociedad excluyente y discapacitante.Ana Bolena es afrocolombiana, defensora de los derechos de las y los cuidadores de personas con discapacidad, madre y protagonista del documental. Por otro lado, Mauri Balanta es activista, investigadora, productora audiovisual y realizadora del presente documental como parte de la serie “Voces en resistencia”, proyecto audiovisual que reivindica proyectos audiovisuales de mujeres afrodescendientes.

La resistencia de las mujeres también se expresa en el cabello y el peinado. El cuerpo se convierte en un espacio de respeto, aceptación y autorreconocimiento, pero sobre todo, en un lenguaje. Heny Cuesta nos presenta el capítulo “Emilia”, de la serie documental Guardianas, desde el cuerpo y el alma (2020), donde nombra las distintas formas en que las mujeres afrodescendientes se oponen a problemáticas racistas desde sus corporalidades. La realizadora de la serie y productora Heny Lorena Cuesta es una mujer afro-colombiana nacida en Cali, que se desarrolla como gestora social y directora a partir de la creación de contenidos que fortalecen la identidad y la digna representación de las mujeres afrodescendientes en Colombia.