Insert Moin

In der heutigen Folge tauchen Micha und Lara in Motorslice ein, ein Parkour‑Action‑Spiel des kleinen Indie-Teams Regular Studio, das sich ganz bewusst von Prince of Persia (2008) und Mirror’s Edge inspirieren lässt, ohne sich nur als Hommage zu verstehen. Die beiden sprechen über das Tempo der Bewegung, den Flow und die Art, wie Motorslice zwischen glatten Parkour‑Mechaniken und einer kantigen, industriellen Megastruktur balanciert, die sich teils an die riesigen Architekturen von Titeln wie Lorn’s Lure oder den Manga "Blame!" anlehnt. Dazu trägt vor allem der Soundtrack bei, der einen deutlichen PS1‑Demo-CD‑Vibe aufbaut: synthetische Pads, leicht verwaschene Texturen im Klang und eine Mischung aus Verträumtheit und Neugier.Micha und Lara widmen sich außerdem der Beziehung zwischen P und Orbie: P ist unsere Protagonistin, die springt, klettert und mit ihrer Kettensäge gegen Maschinen kämpft, während Orbie als schwebende Drohne zugleich die Spielkamera und die Gegenwart der Spieler*innen verkörpert. Orbie ist klar verliebt in P, was zu peinlichen, oft unangenehmen Dialogen führt - die Lara als problematische, aber teils groteske Komponente des Spiels beschreibt. Micha und Lara fragen sich, ob diese Dynamik als störender Werbegag, als unangenehmer Nebeneffekt oder als bewusst eingesetztes, ambivalentes Motiv gemeint ist, und wie sie die „Slice of Life“‑Momente zwischen den Parkour‑Sprints verändert.So oder so ist Motorslice einer der Geheimtipps des Jahres, der droht zwischen den vielen aktuellen Release unterzugehen. Nicht verpassen, Leute!

Manu, Micha und Michi haben das digitale Japan in Forza Horizon 6 genossen. Nicht alles, was sie dort erlebt haben, hat sie restlos überzeugt und doch haben sie alle irgendwo ihren großen Spaß gefunden. Manu beim Sammeln, Micha beim Erkunden und Michi beim Aufsaugen der Atmosphäre in seinem Simulations-Rig. Dennoch ist nicht von der Hand zu weisen, dass es sich die EntwicklerInnen von Playground Games auch etwas leicht gemacht haben und die bewährte Formel lieber feintunen, als zu revolutionieren. Ob das dem brillanten Setting gerecht wird, erfahrt ihr im Review-Cast.

In der neuen Coop-Folge von Insert Moin mit Ink Ribbon Radio werfen Micha, Benny und Björn einen genaueren Blick auf Industria II. Die drei Horrorexperten gehen auf den enttäuschenden Launch-Stand ein und räumen gleich ein: Der erste Teil hatte mit seiner melancholischen Sowjet-Ästhetik und der beklemmenden Atmosphäre eine hohe Messlatte gesetzt. Trotz der technischen Probleme und des unfertigen Gefühls finden sie aber auch vieles, was funktioniert - vor allem die Rückkehr zur düsteren Stimmung und die neuen Survival-Horror-Mechaniken, die den Geist des Originals nicht nur aufleben lassen, sondern auch in eine neue Richtung bewegen.Die Diskussion dreht sich um die Frage, ob Industria II trotz aller Mängel (und von denen gibt es einige!) noch Potenzial für Patches hat. Micha hebt die gelungenen emotionalen Momente hervor, in denen die Handlung und die Level-Design-Ideen greifen, während Benny und Björn die Kernprobleme sezieren: Performance, Bugs, unfertige Level und ein überhastet wirkender Release, der eher wie ein Early Access wirkt. Gemeinsam wägen sie ab, ob die Atmosphäre und die ambitionierten Ideen reichen, um über die sehr groben Kanten hinwegzusehen.Weitere Folgen von Ink Ribbon Radio findet ihr hier:https://inkribbonradio.deMicha hat zum ersten Spiel damals ein Entwicklerinterview gemacht:https://insertmoin.de/mauerfall-science-fiction-und-unheimliche-roboter-entwicklerinterview-zu-industria/

Psst ... hört ihr das?... nein? Nichts?Tja. Im Weltraum hört man ja auch niemanden podcasten ...... bis jetzt! In der neuesten Folge von Insert Moin tauchen Micha und Pumkin tief in Directive 8020 ein. Die beiden besprechen, wie Supermassive Games mit dem Sci‑Fi-Horror aus der Dark Pictures‑Reihe neue Wege geht: Vom industriellen Raumschiffsetting über die toll gespielte Crew bis hin zu den Zeitsprüngen, die die Story in eine Serienstruktur pressen. Ohne Spoiler gehen sie auf die ersten Kapitel ein, beleuchten, warum das Spiel Zeit braucht, um zu zünden, und werfen einen Blick auf die Mechaniken wie das Turning‑Points‑System.Besonders interessant wird es, wenn Micha und Pumkin die Erwartungen anpassen. Pumkin interessiert sich vorwiegend für die Story-Aspekte und testet sich an den Stealth‑Passagen, während Micha von seiner Skepsis vergangener Previews zur Begeisterung für die Charaktere wechselt. Die Diskussion dreht sich um Vertrauensfragen in der Crew, die Glaubwürdigkeit der Figuren und ob Directive 8020 die Formel der Reihe wirklich erneuert oder nur aufwärmt.

Manu, Basti und Micha werden intim beim gemeinsamen Frühstück und reden über heiße Nächte in Paris, heiße News und heiße, neue Spielereleases. Darunter Mixtape, Regions of Ruin: Runegate und neues von MindsEye. Außerdem gibt es Einblicke in die Entwicklung von Insert Moin seit der Umstellung und einen Ausblick auf die nächsten Folgen der Woche.

Micha und Wolfram springen in dieser Folge mitten hinein in die Ära, in der Autounfälle plötzlich zur Spielmechanik wurden: Von verbeulten PS1-Karosserien in Twisted Metal bis zum Flipper-Chaos in Carmageddon rollen sie das Vehicular-Combat-Genre von seinen 90er-Wurzeln her auf. Inklusive der Frage, warum ausgerechnet diese Spiele damals wie der perfekte Sturm aus Metal-Ästhetik, Splatter-Humor und Medienpanik wirkten. Dabei geht es nicht nur um Nostalgie, sondern auch um die Verbindung zu heute: Was passiert, wenn man Twisted Metal mit all seinen irren Kostümen und Charakteren als Realserie umsetzt, wie mittlerweile in zwei Staffeln geschehen?Im Mittelpunkt steht dabei weniger die reine Historie als der Blick darauf, wie sich Wut im Stau, Endzeitfantasien à la „Mad Max“ und die damaligen Gewaltdebatten in Spieldesign übersetzen. Was davon schockiert heute eher, was funktioniert noch und wo grinst man vielleicht doch heimlich?Als Brückenschlag zur Gegenwart streuen die beiden eine Stimme aus Entwicklerkreisen ein: In ausgewählten Zitaten aus einem Interview mit Carmageddon: Rogue Shift-Director Giuseppe Franchi geht es darum, was für ihn den Kern der Reihe ausmacht und wie sich diese DNA in ein modernes Roguelite übertragen lässt.

In der eisigen Stille des Planeten Persephone bricht das Raumschiff Hope-01 durch dichte Schneestürme und kracht in eine unberührte Landschaft aus zerklüfteten Gletschern und verlassenen Ruinen. Astronautin Ariane kämpft sich nach der Bruchlandung durch die Kälte, ihr Grappling-Haken sirrt durch die Luft, während sie verzweifelt nach ihrem verletzten Partner Thomas sucht. Ein einsames Signal ist ihr einziger Anhaltspunkt in der fremden Weite.In der neuesten Folge von Insert Moin nehmen sich Micha und Pumkin dass Action-Adventure Aphelion vor. Gemeinsam tauchen sie nicht nur tief in die emotionale Liebesgeschichte ein, sondern erklären auch die atemberaubende Erkundung verschneiter Landschaften, intensiven Traversal-Mechaniken wie Klettern und Grappling sowie die dezenten Stealth-Einlagen vor einer mysteriösen Bedrohung. Spannend außerdem: Don't Nod hat das Spiel in Kooperation mit der European Space Agency entwickelt.Besonders hervorzuheben ist außerdem der Soundtrack von Amine Bouhafa, dem César-prämierten Komponisten, dessen filmische Tracks eine immersive Atmosphäre schaffen und das Spiel zu einem der Soundtrack-Highlights des Jahres machen - mit klaren Echos an den Film Interstellar in der epischen Raumfahrt-Narrative und emotionalen Tiefe. Wer Sci-Fi-Abenteuer mit starkem Sound und kosmischen Vibes liebt, sollte reinhören.Ihr hört im Casts Auszüge aus dem Soundtrack. Kaufen könnt ihr den auf Bandcamp: https://kidkatanarecords.bandcamp.com/album/aphelion-original-game-soundtrackDer im Podcast empfohlene Film ist "Gipfel der Götter": https://www.imdb.com/de/title/tt7014378/

Bonus-Episode: In diesem Podcast von IGN Deutschland sind 2/3 der Besatzung von Insert Moin: Micha und Manu haben Benjamin von Eurogamer zu Gast, um eine Art "Nachschlag" zu Saros zu machen. Doch statt eines einfachen Audio-Reviews steht der Vergleich der Perspektiven im Mittelpunkt: Wie kommen Redaktionen zu ihren Urteilen, warum fallen Wertungen unterschiedlich aus und was steckt hinter den jeweiligen Texten und Wertungen der beiden Magazine? Und natürlich gibt es einen Deep Dive in das jeweilige Spiel und welche Punkte besonders herausragend oder welche vielleicht weniger gut waren und für eine Abwertung gesorgt haben.Wir freuen uns über Feedback und wenn euch das Format gefällt, dann abonniert doch den Podcast-Kanal von IGN Deutschland, natürlich überall, wo es Podcasts gibt (oder als Videoversion auf Spotify und YouTube)