Insert Moin

Micha, Michi und Basti verlieren sich im dieswöchigen Brunch in paradoxen Diskussionen, haben hitzige Quiz-Duelle und besprechen Saros sowie aktuelle News.

In der neuen Coop-Folge mit Ink Ribbon Radio tauchen Micha, Benny und Björn tief ein in die beunruhigende Welt von Iron Lung. Sowohl des Videospiels als auch des Films. Während sie zuerst die klaustrophobische Atmosphäre des Spiels zerlegen - dieses minimalistische, fast archaische Unterwasser‑Horror‑Abenteuer von David Szymanski -, landen sie bei der Frage, wie man so eine zermürbende, fast lichtlose Erfahrung überhaupt in einen Kino‑Horrorfilm übersetzen kann. Dazwischen gibt es Spieldesign‑Analysen und die Diskussion, ob ein Film wie dieser überhaupt das Spiel “treu” bleiben muss, oder ob er sich lieber als eigenständiges, brutal‑körperliches Sci‑Fi‑Horror‑Statement verstehen will. Oder geht sogar beides?Dann rutschen sie in die Produktionsgeschichte von Markiplier: vom Streamer, der das Spiel spielt, zum Indie-Filmemacher, der sich mit eigenem Geld, eigenem Drehbuch und eigenem Regie‑Debüt in ein 3‑Millionen‑Dollar‑Projekt stürzt, der schließlich locker fast das 20-fache seines Budgets einspielt. Sie sprechen über die absurde Menge an praktischem Spezialeffekt‑Blut, die durchgedrehten Set‑Bilder, die Zusammenarbeit mit Szymanski im Hintergrund - und darüber, ob *Iron Lung* als Gegenentwurf zu klassischen Videogame‑Movies wirklich funktioniert. Klar ist aber: Der Film ist ein großer Gewinn für das Indie-Kino. Erfahrt im Cast, warum. 

Host Manu und Gast Björn Balg sprechen in dieser Review-Folge über Super Meat Boy 3D und fragen sich, ob der Sprung in die dritte Dimension dem beinharten Platformer gut tut. Dabei geht es um präzises Leveldesign, das knackige Spielgefühl und die Frage, ob der neue Ableger den Charme des Originals bewahren kann.

Im heutigen Brunch versuchen wir trotz einiger Negativschlagzeilen in der Games-Branche nicht die gute Laune zu vergessen. Dabei hilft auf jeden Fall Robin vom Studio Jumpy Bit, der sich mit Manu und Basti an den Frühstückstisch setzt. Dabei reden wir über Card Crawl 2, Age of Empires 2 und (mal wieder) Crimson Desert. In den News geht es primär um die Entlassung von rund 1.000 Mitarbeitenden bei Epic Games, die sich dazu anscheinend trotz Unreal Engine, Fortnite und Milliarden-Umsätzen gezwungen gesehen haben. Außerdem geht es über die Preiserhöhung der PlayStation 5 und die Xbox Partner Preview, bei der einige spannende Spiele wie beispielsweise Artificial Detective, Alien Deathstorm und Stranger Than Heaven gezeigt wurden.

In der heutigen Folge lassen wir die Taschenlampen lieber aus und vertrauen voll und ganz auf den seidenen Faden des Schicksals - und eine antike Kamera. Ein absoluter Geheimtipp des japanischen Survival-Horrors kehrt zurück: Fatal Frame II: Crimson Butterfly (oder für uns Europäer: Project Zero 2). Koei Tecmo und Team NINJA wagen sich fast 23 Jahre nach dem PS2-Meilenstein an eine grafisch opulente Neuinterpretation des düsteren Dorfes Minakami. Micha hat sich für diesen emotionalen Horrortrip namhafte Verstärkung ins Studio geholt: Björn und Benny vom Podcast-Gespann Ink Ribbon Radio sind zu Gast, um gemeinsam zu analysieren, ob der rote Schmetterling auch 2026 noch so majestätisch fliegt wie damals.Als glühende Fans des Originals blicken die drei mit einer Mischung aus Ehrfurcht und Skepsis auf das Remake. Warum die neue Third-Person-Perspektive zwar die Immersion steigert, aber gleichzeitig das beklemmende Gefühl der festen Kamerawinkel opfert, ist nur einer der Diskussionspunkte. Das Trio bespricht, wie sich das stark erweiterte Kampfsystem der Camera Obscura anfühlt, wie das 7.1.4-Kanal Spatial Audio jeden Schrei direkt unter die Haut kriechen lässt und warum die neue „Händchenhalten-Mechanik“ zwischen den Schwestern Mio und Mayu eine tolle dramaturgische Ergänzung ist.Doch wo die purpurrote Pracht glänzt, lauern in den Schatten von Minakami auch tiefe Abgründe. Das Remake ist, so paradox es klingt, kein guter Einstieg für Neulinge. Warum die subtile Horror-Nuancierung des Originals teilweise einer zu modernen Action-Dynamik weichen musste und weshalb der Grusel für Kenner besser funktioniert als für Erstbesucher, klären die drei Horror-Experten in dieser tiefschürfenden Kooperation.

In der heutigen Folge schnallen wir uns die Sicherheitsgurte fest, denn ein echter Kult-Name der 90er kehrt zurück: Screamer! Oder wie wir in Deutschland damals sagten: Bleifuß. Milestone (ehemals Graffiti Games) besinnt sich fast 30 Jahre nach dem DOS-Meilenstein auf seine Wurzeln und liefert mit Screamer keinen simplen Nostalgie-Aufguss, sondern eine radikale Neuinterpretation. Micha hat sich vorab fast zehn Stunden lang im Arcade-Modus festgebissen, bevor er überhaupt die Kampagne gestartet hat – und das aus gutem Grund. Warum die Twin-Stick-Steuerung ein tolles Fahrgefühl erzeugt, wie sich der brachiale Motorensound dank DualSense-Haptik direkt in die Fingerspitzen überträgt und weshalb das taktische Echo-System aus Sync und Entropie eher an ein Fighting Game als an einen klassischen Racer erinnert, klären Manu und Micha in ihrem adrenalinhaltigen Gespräch.Aber wo Licht ist, ist in den Schluchten von Neo Rey auch Schatten. Milestone hat in Zusammenarbeit mit Polygon Pictures eine ambitionierte, 70 Kapitel starke Kampagne mit Weltklasse-Sprechern wie Troy Baker und Aleks Le (Solo Leveling) auf die Beine gestellt. Manu und Micha besprechen, warum die Entscheidung, jeden Charakter in seiner Muttersprache sprechen zu lassen, dem Cast eine menschliche Authentizität verleiht. Aber auch, warum der Plot selbst leider oft in "edgy" Jugendroman-Klischees stecken bleibt. Lohnt sich der Ausflug nach Neo Rey trotz erzählerischer Schlaglöcher?

Im Brunch diskutieren das "Triple M"-Team Micha, Michi und Manu ausführlich über Nvidias Eigentor mit der Demo zu ihrer DLSS-5-Techdemo und was das für die Zukunft der Spieleentwicklung und uns Konsument*innen bedeutet. Außerdem gibt es frische und positive Ersteindrücke von Michi zu Crimson Desert und Micha hat wie immer eine kleine Horrorperle dabei.

Mit Pokémon Pokopia wagt die Pokémon Company ein Experiment. Das Spin-Off ist kein klassisches Spiel der Main-Serie, es kommen sogar nicht mal echte Menschen in ihnen vor! Das Life-Sim-Abenteuer ist von dem Studio, die mit Dragon Quest Builders 1+2 bereits tolle Spiele vorgelegt haben und dieser Formel nun noch mit der offiziellen Pokémon-Lizenz ein packendes, motivierendes und wirklich unfassbar schönes Cozy-Game die Extra Portion Liebe mitgegeben haben. Als Ditto, der seinen Lieblingsmenschen nachahmt bauen, schürfen und entdecken wir eine fantastische Welt und formen sie uns, wie sie uns gefällt. Warum es Manu als Fallout-Fan und Michi als Familenvater gleichermaßen total angesprochen hat und was das Spiel so besonders macht, erfahrt ihr im Cast. 

In dieser Folge von Insert Moin sprechen wir über Crimson Desert – den heiß erwarteten Open-World-Titel von Pearl Abyss. Wir konnten schon rund 40 Stunden vor Release in die raue Fantasywelt eintauchen und verraten, ob sich das Abenteuer wirklich lohnt. Ist Crimson Desert mehr als nur ein Grafikblender, und wie spielt sich das Ganze abseits der beeindruckenden Trailer?Zu Gast ist diesmal Esther von GameTwo, mit der wir gemeinsam herausfinden, ob dieses epische Action-Abenteuer wirklich das nächste große Ding ist – oder ob sich hinter der schönen Fassade doch so manche Macke verbirgt.