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Nach "Life is Strange: Double Exposure" schickt der Nachfolger "Reunion" Max Caulfield und Chloe Price ein letztes Mal gemeinsam auf die Bühne: An der Caledon University, wo Max inzwischen Fotografie unterrichtet, steht ihr neues Leben buchstäblich in Flammen, als ein Inferno den Campus in wenigen Tagen auszulöschen droht. Max’ weiterentwickelte Rewind-Fähigkeit und Chloes Redegewandtheit greifen dabei ineinander. Zum ersten Mal steuern wir beide als gleichberechtigte Protagonistinnen und jonglieren mit Zeitschleifen, Dialogkonfrontationen und den bekannten, verzweigten Entscheidungen, für die die Serie geliebt wird.Im Podcast reden Manu und Micha darüber, wie sehr Reunion diese Wiedervereinigung von Max und Chloe als emotionales Finale inszenieren will - inklusive all der Schuld, Trauer und „Was-wäre-wenn“-Fantasien, die sich seit Arcadia Bay aufgestaut haben. Wir diskutieren, ob das Spiel die alten dramatischen Entscheidungen entwertet oder im Gegenteil konsequent zu Ende denkt, wenn es die zusammengeflickten Zeitlinien und Chloes Todesvisionen zum eigentlichen Thema macht.

Wer hatte auf seiner Bingo-Karte, dass mit Lost & Found Co. ein Wimmelbildspiel bzw. Hidden Object Adventure ein heißer GOTY-Anwärter werden würde? Micha und Pumkin jedenfalls nicht, die aber letztendlich völlig hin und weg von diesem Indie-Geheimtipp von Bit Egg Inc. und Gamirror Games sind!Micha hat das Spiel letztes Jahr zum ersten Mal auf der Gamescom beim Games Pavilion im Partnerland Thailand entdeckt, wo es ihn als Demo bereits faszinierte. Ihr spielt Ducky, eine in einen Menschen verwandelte Ente als Praktikant in einem magischen Startup der kleinen Drachengöttin Mei, die in einer modernen Stadt ihren Schrein vor dem Vergessen retten will. Worum es bei dem Startup geht? Selbstverständlich um ein Fundbüro!Der Unterschied zu vielen anderen Wimmelbildspielen: Die Welt wirkt lebendig und konsistent, die Handlung ist herzerwärmend, und trotz wahnsinnig vieler Details bleibt das Spiel für das suchende Auge stets angenehm und sehr gut lesbar. Lost & Found Co. ist so gelungen, dass es selbst Genremuffel überzeugen könnte!

Als Micha im November letztens Jahres kurz Kirby Air Riders eingelegt hat, hat er offen gestanden nichts verstanden. Kurz vor der Weihnachtszeit waren die Akkus einfach zu leer, um tiefer in die doch erstaunlich tiefen Mechaniken des 2-Button-Arcade-Racers einzusteigen.Aber jetzt zu Ostern hat er sich das Spiel noch einmal vorgenommen, und siehe da: Es zündet! Um nachträglich den Reiz des ungewöhnlichen Rennspiels zu ergründen, hat sich Micha den Björn (aka SpeckObst) ins Gespräch geholt. Dieser kennt sich nicht nur mit dem GameCube-Original gut aus, sondern auch mit dem Schaffens des Designers dahinter: Masahiro Sakurai. Unter seiner Regie gibt es rasante Air-Ride-Rennen, erweiterte City-Trial-Arenen und Boost-Charges.Die Mechaniken dabei: Energie sammeln beim Driften, Driften mit Turbo und Rivalen inhalieren für Wirbelangriffe oder Power-Ups. Micha und Björn flippen ein bisschen aus bei den neuen Rennmaschinen, Quick-Spins, Glide-Boosts und Multiplayer-Chaos mit Dedede & Meta Knight - purer Adrenalin-Kick, der Mario Kart Konkurrenz macht, obwohl es sehr niedlich aussieht. Erfahrt im Cast, warum Kirby Air Riders nicht zu unterschätzen ist!

Du bist 10 Jahre alt und in 20 Minuten geht die Welt unter. Was wirst du tun?Eternal Afternoon hat eine ungewöhnliche Ausgangslage und nutzt diese für ein poetisches, ruhiges Walking‑Sim‑Erlebnis, in dem du als Kind deine Heimatstraße erkundest, während am Horizont schon eine gigantische Welle zu sehen ist, die alles mitreißen wird. Das auf den persönlichen Erinnerungen beruhende Indie-Spiel von Alex Klexber ist eine melancholische Mischung aus Nostalgie, Kinderalltag und der unterschwelligen Angst vor dem Unvermeidlichen - und schafft genau deshalb den Raum, über viel mehr zu sprechen als nur über das Spiel selbst.Micha tauscht sich mit Pumkin über diese besondere Atmosphäre aus; darüber, wie Eternal Afternoon Erinnerungen an den eigenen Kindersommer aktiviert und welche Erfahrungen beide mit Spielen teilen, die leise, aber nachhaltig mit uns arbeiten. Wenn ihr neugierig darauf seid, wie sich Panik, Langeweile und eine kleine, fast schon alltägliche Apokalypse in einem Spiel vermischen können, dann ist diese Episode euer Einstieg. Oh, und auch wenn ihr Outer Wilds mochtet.

Micha, Michi und Basti verlieren sich im dieswöchigen Brunch in paradoxen Diskussionen, haben hitzige Quiz-Duelle und besprechen Saros sowie aktuelle News.

In der neuen Coop-Folge mit Ink Ribbon Radio tauchen Micha, Benny und Björn tief ein in die beunruhigende Welt von Iron Lung. Sowohl des Videospiels als auch des Films. Während sie zuerst die klaustrophobische Atmosphäre des Spiels zerlegen - dieses minimalistische, fast archaische Unterwasser‑Horror‑Abenteuer von David Szymanski -, landen sie bei der Frage, wie man so eine zermürbende, fast lichtlose Erfahrung überhaupt in einen Kino‑Horrorfilm übersetzen kann. Dazwischen gibt es Spieldesign‑Analysen und die Diskussion, ob ein Film wie dieser überhaupt das Spiel “treu” bleiben muss, oder ob er sich lieber als eigenständiges, brutal‑körperliches Sci‑Fi‑Horror‑Statement verstehen will. Oder geht sogar beides?Dann rutschen sie in die Produktionsgeschichte von Markiplier: vom Streamer, der das Spiel spielt, zum Indie-Filmemacher, der sich mit eigenem Geld, eigenem Drehbuch und eigenem Regie‑Debüt in ein 3‑Millionen‑Dollar‑Projekt stürzt, der schließlich locker fast das 20-fache seines Budgets einspielt. Sie sprechen über die absurde Menge an praktischem Spezialeffekt‑Blut, die durchgedrehten Set‑Bilder, die Zusammenarbeit mit Szymanski im Hintergrund - und darüber, ob *Iron Lung* als Gegenentwurf zu klassischen Videogame‑Movies wirklich funktioniert. Klar ist aber: Der Film ist ein großer Gewinn für das Indie-Kino. Erfahrt im Cast, warum. 

Host Manu und Gast Björn Balg sprechen in dieser Review-Folge über Super Meat Boy 3D und fragen sich, ob der Sprung in die dritte Dimension dem beinharten Platformer gut tut. Dabei geht es um präzises Leveldesign, das knackige Spielgefühl und die Frage, ob der neue Ableger den Charme des Originals bewahren kann.

Im heutigen Brunch versuchen wir trotz einiger Negativschlagzeilen in der Games-Branche nicht die gute Laune zu vergessen. Dabei hilft auf jeden Fall Robin vom Studio Jumpy Bit, der sich mit Manu und Basti an den Frühstückstisch setzt. Dabei reden wir über Card Crawl 2, Age of Empires 2 und (mal wieder) Crimson Desert. In den News geht es primär um die Entlassung von rund 1.000 Mitarbeitenden bei Epic Games, die sich dazu anscheinend trotz Unreal Engine, Fortnite und Milliarden-Umsätzen gezwungen gesehen haben. Außerdem geht es über die Preiserhöhung der PlayStation 5 und die Xbox Partner Preview, bei der einige spannende Spiele wie beispielsweise Artificial Detective, Alien Deathstorm und Stranger Than Heaven gezeigt wurden.