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5. Marianne Derrien & Roy Köhnke : Ce qui tient
01:00:32||Saison 2, Ep. 5Marianne Derrien, commissaire d’exposition et critique d’art, et Roy Köhnke, artiste plasticien, se rencontrent au Wonder. Depuis, iels traversent ensemble différentes étapes de travail, entre textes, expositions, recherches, périodes de doute et projets qui prennent parfois plusieurs années à se construire. Du premier texte que Marianne écrit sur la pratique de Roy, premier regard critique posé sur son travail, à leur exposition au Point Commun à Annecy, jusqu’au projet qui les réunit aujourd’hui au FRAC Arthothèque Nouvelle-Aquitaine à Limoges, cet épisode revient sur une relation qui se construit dans le temps.On y parle aussi des recherches actuelles de Roy et de la sortie du livre de Marianne De l’usage des forces magiques ou les contre-mondes de l’art aux éditions MagiCité.Il est question de confiance, de soutien réciproque, et de ce que certaines relations rendent possible dans le travail. De cette force que l’on peut se donner mutuellement pour tenir, reformuler une idée, traverser un doute, ou pousser une intuition plus loin.Références citées dans l'épisode :Diamants rouillés une exposition sentimentale, Le Point Commun, AnnecyMécènes du Sud, Roy KöhnkeLa Belle sucette ou comment diviser la terre, Le Grand Café, Saint NazaireDe l'usage des forces magiques ou les contre-mondes de l'art, Éditions MagiCitéFrac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine
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4. Liza Maignan & Ash Love : Après la fête
54:50||Saison 2, Ep. 4Liza Maignan, curatrice et autrice indépendante, et Ash Love, artiste plasticien, se rencontrent dans un espace de circulation, celui des récits, des signes et des formes qui se construisent autant dans le travail que dans les moments partagés. Une collaboration sans forme fixe, faite d’échanges, de temps informels et de gestes qui débordent les cadres attendus.Dans cet épisode, il est question de ce qui précède l’apparition d’un projet. Comment travailler ensemble sans forcément produire ? Que font émerger les conversations, les trajets, les moments informels ? À partir du travail d’Ash autour des restes de célébration, iels interrogent ce que deviennent les objets après l’événement, ce qu’ils conservent et ce qu’ils transforment. Entre écriture et formes visuelles, il est aussi question de langage et de la manière dont deux pratiques entrent en résonance.Références citées dans l'épisode :Treignac ProjetExo exo, ParisCultures et ruralités, Palais de TokyoCaza de Velàzquez - Ash LoveCrédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Alexandra Karaolanov.Générique : Nicolas Lallemand.
3. Lou Ferrand & Garance Früh : Armures douces
50:38||Saison 2, Ep. 3Lou Ferrand, curatrice, autrice et traductrice, et Garance Früh, artiste plasticienne, se rencontrent à l’endroit d’un texte. Un texte écrit sur un travail, mais aussi depuis lui — et reçu comme un geste de reconnaissance profonde.Dans cet épisode, il est question d’écriture, de ce qu’elle permet de voir, de soutenir, de déplacer. Comment écrire sur le travail d’une autre sans le figer ? Que peut un texte face à la violence d’un milieu, à ses logiques d’invisibilisation, à ses rythmes imposés ? À travers leurs pratiques, Lou et Garance dessinent des formes d’attention et de résistance : écriture comme armure douce, sculpture comme membrane, gestes pour protéger sans enfermer. On y parle aussi d’argent, de temporalités contraintes, de travail alimentaire, et de la manière dont la surproductivité du monde de l’art entre en tension avec des pratiques qui demandent du temps.Références citées : «Garance Früh, l'artiste qui forge les armures de demain», Numéro Magazine, Texte de Lou Ferrand.Soft Armor, In ExtensoA Gambling Study, Lou FerrandCrédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Alexandra Karaolanov. Générique : Nicolas Lallemand.
2. Lucie Camous & Caroline Mauxion : La culture crip
01:02:53||Saison 2, Ep. 2Lucie Camous, curateur.ice, et Caroline Mauxion, artiste plasticienne, remontent le fil d'une rencontre à Montréal pour parler de ce que les crip studies transforment concrètement dans leur manière de créer. Héritières des Disability Studies et des luttes activistes qui les ont précédées, les crip studies proposent d'élargir le spectre du handicap, de sortir de la binarité valide/handicapé·e, et de penser le corps comme un continuum politique, situé, collectif. Un cadre théorique qui, pour Lucie comme pour Caroline, engage aussi bien la pratique artistique que curatoriale.L'épisode explore la rencontre de leurs pratiques, la manière dont iels fabriquent des espaces collectifs et des modes de collaboration décentrés, et comment la culture crip commence à s'imposer en France, portée par une pensée anglo-saxonne qui tarde à être traduite.Références citées dans l'épisode :"Le murmure d'une empreinte", Arprim, MontréalOstensibleModèle vivant.e69e Salon de MontrougeCrédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Alexandra Karaolanov.Générique : Nicolas Lallemand.
1. Mathilde Belouali & Radouan Zeghidour : « Exode urbain »
57:31||Saison 2, Ep. 1Quels nouveaux repères s’imposent lorsque l’on quitte Paris pour découvrir un autre territoire ? Comment se réinventer dans sa manière de travailler, de créer des liens avec les artistes et de rencontrer un nouveau public ?Ce sont toutes ces questions auxquelles mes deux nouveaux invité·es ont été confronté·es.Pour les retrouver, j’ai pris le train de nuit jusqu’à Embrun, une commune des Hautes-Alpes. Nous avons échangé autour de leurs pratiques, de leur collaboration et de la manière dont iels font évoluer leur travail loin de la capitale.Mathilde Belouali, commissaire d’exposition et actuelle directrice du centre d’art des Capucins à Embrun, et Radouan Zeghidour, artiste plasticien, nous racontent leur première collaboration autour de l’exposition personnelle de Radouan, Une androsace, Vénus et ses bergé·res, ainsi que les enjeux politiques et culturels liés au seul centre d’art du département.Je tiens à remercier Alexandra Karaolanov pour la nouvelle direction graphique du podcast et Nicolas Lallemand pour le générique.Références :https://www.lescapucins.org/expositions/centre-dart/une-androsace-venus-et-ses-bergereshttps://www.betonsalon.net/parallele/cap-pour-lile-des-vivantxs/
14. Enregistrement en live : Le Prix Dauphine 2025
51:46||Saison 1, Ep. 14Depuis la Galerie du Crous, cet épisode a été enregistré au cœur de l’installation immersive imaginée par Rozy Tergemina Sapelkine et Zélia Bajaj, dans le cadre du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain 2025.Autour de la table, quatre invité·es croisent leurs points de vue : Rozy et Zélia, duo artiste–curateur·ice à l’origine de ce paysage peuplé de figures hybrides ; Luca Avanzini, commissaire et membre du jury ; et Noémie Blondeau, étudiante à Dauphine, au cœur de l’organisation du Prix.On y parle de fabulation, de médiation, de matières récupérées et d’explosions de couleurs. De dopamine aussi, cette molécule aussi politique que chimique, fil rouge de cette édition. L’épisode explore les liens entre art et soin, les relations de travail joyeuses et les formes de résistance douce – en costume et en collectif.Une discussion à plusieurs voix, où se tissent récits situés, coulisses de production et désirs d’émancipation.Crédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand.
13. Thibaud Leplat & Inès Guffroy : Se performer soi-même
43:39||Saison 1, Ep. 13Pour ce dernier épisode de la saison, Inès Guffroy et Thibaud Leplat ouvrent un espace où les rôles se rejouent et se déplacent. Commissaire et artiste deviennent complices d’un même geste : celui de fabriquer ensemble des formes, des fictions, des manières de faire scène – parfois seul·e, souvent à plusieurs.On y parle de performance et de mise en scène de soi, mais aussi de rigolades partagées, de plaisir dans le travail, et d’un désir commun de sortir du langage institutionnel. Le “PPP Band”, Inez Gaufrette, Tobi Plattle… Autant de personnages pour expérimenter autrement.L’épisode trace les contours d’un laboratoire collectif, traversé par l’humour, l’improvisation, et une attention à ce qui relie. Une manière de prendre la parole sans se prendre au sérieux, et de réinventer ensemble les règles du jeu.Références citées dans l'épisode :Komplot, BruxellesLe PPP BandA quest to the petalless flower, 2025Crédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand.