GLOSE

Lucie Camous, curateur.ice, et Caroline Mauxion, artiste plasticienne, remontent le fil d'une rencontre à Montréal pour parler de ce que les crip studies transforment concrètement dans leur manière de créer. Héritières des Disability Studies et des luttes activistes qui les ont précédées, les crip studies proposent d'élargir le spectre du handicap, de sortir de la binarité valide/handicapé·e, et de penser le corps comme un continuum politique, situé, collectif. Un cadre théorique qui, pour Lucie comme pour Caroline, engage aussi bien la pratique artistique que curatoriale.L'épisode explore la rencontre de leurs pratiques, la manière dont iels fabriquent des espaces collectifs et des modes de collaboration décentrés, et comment la culture crip commence à s'imposer en France, portée par une pensée anglo-saxonne qui tarde à être traduite.Références citées dans l'épisode :"Le murmure d'une empreinte", Arprim, MontréalOstensibleModèle vivant.e69e Salon de MontrougeCrédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Alexandra Karaolanov.Générique : Nicolas Lallemand.

Quels nouveaux repères s’imposent lorsque l’on quitte Paris pour découvrir un autre territoire ? Comment se réinventer dans sa manière de travailler, de créer des liens avec les artistes et de rencontrer un nouveau public ?Ce sont toutes ces questions auxquelles mes deux nouveaux invité·es ont été confronté·es.Pour les retrouver, j’ai pris le train de nuit jusqu’à Embrun, une commune des Hautes-Alpes. Nous avons échangé autour de leurs pratiques, de leur collaboration et de la manière dont iels font évoluer leur travail loin de la capitale.Mathilde Belouali, commissaire d’exposition et actuelle directrice du centre d’art des Capucins à Embrun, et Radouan Zeghidour, artiste plasticien, nous racontent leur première collaboration autour de l’exposition personnelle de Radouan, Une androsace, Vénus et ses bergé·res, ainsi que les enjeux politiques et culturels liés au seul centre d’art du département.Je tiens à remercier Alexandra Karaolanov pour la nouvelle direction graphique du podcast et Nicolas Lallemand pour le générique.Références :https://www.lescapucins.org/expositions/centre-dart/une-androsace-venus-et-ses-bergereshttps://www.betonsalon.net/parallele/cap-pour-lile-des-vivantxs/

Depuis la Galerie du Crous, cet épisode a été enregistré au cœur de l’installation immersive imaginée par Rozy Tergemina Sapelkine et Zélia Bajaj, dans le cadre du Prix Dauphine pour l’Art Contemporain 2025.Autour de la table, quatre invité·es croisent leurs points de vue : Rozy et Zélia, duo artiste–curateur·ice à l’origine de ce paysage peuplé de figures hybrides ; Luca Avanzini, commissaire et membre du jury ; et Noémie Blondeau, étudiante à Dauphine, au cœur de l’organisation du Prix.On y parle de fabulation, de médiation, de matières récupérées et d’explosions de couleurs. De dopamine aussi, cette molécule aussi politique que chimique, fil rouge de cette édition. L’épisode explore les liens entre art et soin, les relations de travail joyeuses et les formes de résistance douce – en costume et en collectif.Une discussion à plusieurs voix, où se tissent récits situés, coulisses de production et désirs d’émancipation.Crédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand.

Pour ce dernier épisode de la saison, Inès Guffroy et Thibaud Leplat ouvrent un espace où les rôles se rejouent et se déplacent. Commissaire et artiste deviennent complices d’un même geste : celui de fabriquer ensemble des formes, des fictions, des manières de faire scène – parfois seul·e, souvent à plusieurs.On y parle de performance et de mise en scène de soi, mais aussi de rigolades partagées, de plaisir dans le travail, et d’un désir commun de sortir du langage institutionnel. Le “PPP Band”, Inez Gaufrette, Tobi Plattle… Autant de personnages pour expérimenter autrement.L’épisode trace les contours d’un laboratoire collectif, traversé par l’humour, l’improvisation, et une attention à ce qui relie. Une manière de prendre la parole sans se prendre au sérieux, et de réinventer ensemble les règles du jeu.Références citées dans l'épisode :Komplot, BruxellesLe PPP BandA quest to the petalless flower, 2025Crédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand.

Dans cet épisode, la commissaire d’exposition Claire Luna et l’artiste Chedly Atallah reviennent sur une collaboration marquée par une grande fluidité d’échange, un dialogue permanent, et une attention partagée aux strates de récits et aux formes de négociation.À travers des projets tels que « Drip drop the rain » ou « Matar Matar Matar », iels construisent ensemble une pratique qui superpose les histoires, détourne les évidences, et fait émerger des espaces d’écoute, de tension ou d’empêchement. Leurs gestes s’inscrivent dans un monde de l’art souvent conditionné par les appels à projets, contre lequel iels défendent une approche située, patiente et politique, où les formes naissent d’une cohésion entre fond et processus.Références citées dans l'épisode :Drip drop the rain, 2021Matar, Matar, Matar, 2024Crédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand.

L’artiste et commissaire d’exposition César Kaci et l’artiste Solveig Burkhard nous emmènent dans leur atelier Love Letter, situé à Bagnolet, un espace de travail et d’expérimentation où se croisent pratiques artistiques et réflexions collectives.À travers des installations immersives, iels interrogent la manière dont les visiteur·euse·s peuvent s’emparer d’un lieu, interagir avec les objets, jouer, lire et redéfinir leur rapport à l’espace d’exposition. Une cabane en métal rouillé, des ruines industrielles perçues comme une promesse plus qu’une menace, l’archéologie d’un ancien bureau de poste… Autant d’éléments qui brouillent les frontières entre mémoire et fiction, destruction et renouveau, oppression et liberté.Leur démarche s’ancre aussi dans une volonté de créer des ponts vers un monde souvent perçu comme élitiste, en questionnant les logiques du marché et leur influence sur les gestes artistiques. Faire communauté, provoquer le chaos, étendre les lectures possibles : César et Solveig proposent d’autres manières d’investir les lieux et de penser l’exposition.Références citées dans l'épisode :Love Letter : Atelier d'artistes et travailleur·euses de l'art à BagnoletAsso scandal : Collectif d'artistes créateur·ices et éditeur·icesCrédits :GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau.Réalisation et Mixage : Salomé Fau.Conception graphique : Mathis Brosseau.Générique : Nicolas Lallemand.

Dans cet épisode, Thomas Maestro et Louise Hallou nous plongent dans une exploration sensible du travail artistique et des récits qui l’entourent. Comment observer ce qui se passe dans l’atelier ? Quelles sont les conditions qui permettent à la magie d’émerger ? En mêlant commissariat et pratique plastique, Thomas et Louise façonnent des espaces où la parole devient un objet mouvant, où la fiction tisse du lien, et où les œuvres se transforment en réceptacles d’expériences partagées.Ensemble, iels interrogent la manière dont la narration s’inscrit dans les pièces, comment elle dialogue avec le mobilier mouvant et comment elle ouvre des portes vers des imaginaires sensibles et magiques.Références citées dans l'épisode :Collectif Champs MagnétiquesLa pensée souterraine, CAC BrétignyLunulae, CAC BrétignyLouise Hallou, Les Ateliers MédicisCrédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé FauRéalisation et mixage : Salomé FauConception graphique : Mathis BrosseauGénérique : Nicolas Lallemand

Dans cet épisode, la commissaire d’exposition Jeanne Mathas et l’artiste Zoé Bernardi nous embarquent dans une conversation où l’art devient un espace de résistance et de partage. À travers leurs échanges, elles explorent l’idée du refus : comment dire non à un système, déclencher d’autres mécanismes de réflexion et réinventer des formes de collaboration.Ensemble, elles interrogent la notion de « succès » et la nécessité de mutualiser les réseaux et les outils, tout en affirmant l’importance du plaisir dans la création. Comme une famille choisie, elles façonnent un bien commun, où se faire confiance et faire équipe deviennent des actes artistiques et politiques.Références citées dans l'épisode :« Nous sommes au regret », 2023Le Salon des Refusés, 1863Zoé BernardiCrédits : GLOSE est un podcast produit, réalisé et diffusé par Salomé Fau. Réalisation et Mixage : Salomé Fau. Conception graphique : Mathis Brosseau. Générique : Nicolas Lallemand.