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En este episodio grabado desde el showroom de Blum en Lerma, Jorge Diego conversa con Karen Morales, y juntos exploran las diferentes aplicaciones que un mismo sistema de herrajes puede solucionar en el hogar. Desde cocinas, cuartos de lavado, baños, y hasta salas de estar, el sistema Space Twin de Blum ofrece una oportunidad para diseñadores y arquitectos de ver más allá que la función básica de un herraje, y nos invita a repensar el diseño contemporáneo al replantear las posibilidades que esta solución puede ofrecer. Escucha este episodio si estás...* Interesado en cómo se puede innovar en interiores a través de herrajes. * Buscando inspiración para aprovechar espacios limitados en tus próximos proyectos. * Inspirándote en la creatividad que pueden aportar soluciones de herrajes de Blum.Show Notes y Links relacionados a este episodio• Blum → https://blum.com/• Showroom Blum → https://www.blum.com/mx/es/contact/forms/showroom-training/• Space Twin de Blum → https://www.blum.com/mx/es/products/cabinet-applications/space-twin/overview/• Otros episodios con Blum →El héroe oculto de un muebleDiseñar para el futuro, ergonomía e innovaciónRecorrido: Visitando KBIS Las VegasEl showroom como herramienta de conexiónEste episodio es patrocinado por BlumNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en:Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmxSuscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño.Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En este episodio especial, grabado en vivo desde Ciudad de México, Jorge Diego modera un panel con Cecilia León de la Barra, Greta Arcila, Luis Arredondo y Taller Nacional para celebrar los diez años del estudio y reflexionar sobre la última década del diseño en México. Entre experiencias intergeneracionales, la evolución editorial, el nacimiento de nuevas plataformas, la maduración del diseño coleccionable y los retos de producir, comunicar y construir industria, esta conversación revisita los momentos que marcaron un antes y un después para la escena. Un episodio que traza el mapa de lo que se ha logrado y lo que aún está por hacerse.Escucha este episodio si estás…• Interesado en entender cómo se formó la escena contemporánea del diseño en México.• Siguiendo la trayectoria de Taller Nacional y los agentes clave de la última década.• Buscando referencias sobre industria, educación, medios, ferias y comunidad.• Pensando en cómo las nuevas generaciones se insertan y transforman el ecosistema creativo.• Interesado en diseño como práctica cultural, colectiva y con memoria.Show Notes y Links relacionados a este episodio• Taller Nacional → https://tallernacional.com/• Luis Arredondo → https://www.instagram.com/luisarredondo00/• Cecilia León de la Barra → https://www.instagram.com/cecilialbv/• Greta Arcila → https://www.instagram.com/arcilagreta/• Complementos (primer proyecto de Taller Nacional, 2014) → https://designaholic.mx/diseno/diseno-en-mexico/complementos-por-taller-nacional-y-a-mayuscula-en-el-amd2014/• Abierto Mexicano de Diseño → https://abiertocdmx.com/• Design Week México → https://designweekmexico.com/• Archivo Diseño y Arquitectura → https://www.instagram.com/archivo.design/• Zona Maco Diseño → https://zsonamaco.com/• Glocal Design Magazine → https://glocal.mx/• Museo del Chopo – “Colección de momentos 1999–2015” → https://www.chopo.unam.mx/exposiciones/ColeccionMomentos.html• MUAC (colección de diseño contemporáneo mexicano) → https://muac.unam.mx/• Emergente Zona Maco → https://zsonamaco.com/emergente/No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En este episodio, Jorge Diego platica con Luis Díaz —productor, A&R independiente y co–manager de Latin Mafia— sobre el diseño de artistas desde la misión, los valores y la verdad. A partir de su trayectoria con Ghetto Kids, su salto hacia la dirección artística y su papel en la nueva ola musical mexicana, Luis comparte cómo filtra, acompaña, construye equipos y desarrolla a artistas que entienden su oficio como un proceso 360. Conversan sobre industria, agencia, intuición, decisiones difíciles, aprendizajes duros y la importancia de escuchar la voz interna para crear desde plenitud, no desde dopamina instantánea.Escucha este episodio si estás…• Buscando entender cómo se “diseña” a un artista desde adentro.• Interesado en el rol real de un A&R y un manager contemporáneo.• Cuestionando el éxito, la fama y las dinámicas de la industria musical.• Diseñando equipos creativos o acompañando procesos de desarrollo profesional.• Explorando cómo trasladar metodologías de diseño a la música y viceversa.Luis Díaz es productor, compositor, A&R independiente y uno de los responsables detrás de algunos de los movimientos musicales más interesantes de la nueva generación en México. Tras construir una carrera con Ghetto Kids, recorriendo festivales y escenarios internacionales, encontró en el acompañamiento a otros artistas su verdadera misión: diseñar caminos, formar equipos y desarrollar proyectos desde la verdad, la disciplina y la introspección. Hoy es co–manager de Latin Mafia y trabaja con una comunidad vibrante de talentos que están transformando el sonido latino desde distintas ciudades y escenas. En este episodio hablamos sobre filtros, valores, decisiones difíciles, industria, amistad y propósito, y de cómo un artista se construye más allá del escenario.Show Notes y Links relacionados a este episodioConsejo: “…ser fieles a uno mismo, es difícil porque en tanto ruido, entre tantas facilidades, tanta lujuria, tanta gula, tanto todo, es muy fácil perderte, pero siempre hay una voz interna que te dice: eres esto, esto te hace pleno, esto te hace feliz.”Recomendación: Observar, cuestionar, investigar y seguir el hilo de una duda hasta convertirla en visión.• Luis Díaz → https://www.instagram.com/luisdiazz• Museo MARCO / Noche de verano → https://playersoflife.com/monterrey/noches-de-verano-2025-museo-marco/• Ghetto Kids → https://www.instagram.com/ghetto_kids_/• Toy Selecta → https://www.instagram.com/toyselectah/• Latin Mafia → https://www.instagram.com/latinmafia/• Cachirula → https://www.instagram.com/cachirulaa/• Legally → https://www.instagram.com/legallyrxx/• Donny Graff → https://www.instagram.com/serenomorenito/• Obsession Factory → https://www.instagram.com/laobsesionfactory/• The Orchard → https://www.theorchard.com/es/• Coachella 2024 (presentación de Latin Mafia) → https://www.coachella.com/• Lollapalooza (Chicago) → https://www.lollapalooza.com/No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En este episodio, Jorge Diego conversa con Estefanía Hoth, arquitecta y fundadora de Vitelier, para explorar la cocina como sistema vivo: un espacio donde el diseño se decide en milímetros, la vida cotidiana dicta el programa y la durabilidad es una postura ética. Entre anécdotas de su formación en la Ibero, aprendizajes en despacho y obra, y el desarrollo de su estudio, Estefanía comparte cómo pasó del proyecto a la metodología, de la personalización extrema a una línea modular para exterior, y de la intuición al rigor técnico junto a aliados clave del ecosistema.Escucha este episodio si estás…• Buscando procesos claros para diseñar cocinas que funcionen y perduren.• Interesado en traducir hábitos y dinámicas familiares en decisiones espaciales.• Curioso por el puente entre “a la medida” y producto modular.• Diseñando con proveedores y quieres mejorar tu integración técnica.Estefanía Hoth es arquitecta por la Universidad Iberoamericana y directora de Vitelier, un estudio que desde 2014 ha redefinido la cocina como el corazón técnico y emocional de la casa. Su trayectoria reúne rigor de despacho, experiencia de obra y una curiosidad material que hoy se traduce en procesos precisos, cocinas a medida y una reciente línea modular para exterior. Desde Casa Vitelier en San Miguel Chapultepec —un espacio vivo que funciona como showroom y laboratorio— Estefanía ha construido una red de colaboración con marcas y proveedores para llevar el diseño a la escala del milímetro, con foco en durabilidad, detalle y uso real. En esta conversación revisamos su formación, su metodología y cómo convertir hábitos cotidianos en decisiones de diseño que sí transforman la vida en casa.Show Notes y Links relacionados a este episodioConsejo: “Insiste una vez más. Itera, prueba y acompaña cada decisión con proceso: el extra esfuerzo es donde ocurre la innovación.”Objeto favorito: iPad mini (https://www.apple.com/mx/ipad-mini/)Recomendación: El libro “Let My People Go Surfing: The Education of a Reluctant Businessman” de Yvon Chouinard (https://www.amazon.com.mx/Let-People-Surfing-Education-Businessman/dp/0143037838)• Estefanía Hoth → https://www.instagram.com/estefaniahoth/• Vitelier → https://vitelier.mx/• Casa Vitelier (casa de los años 30 intervenida) → https://vitelier.mx/blog/lo-nuevo/casa-vitelier/• Universidad Iberoamericana → https://ibero.mx/• Frente Arquitectura → https://www.archdaily.mx/mx/office/frente-arquitectura• Productora → https://productora-df.com.mx/• Estela de Luz → https://www.archdaily.mx/mx/02-151293/el-poder-de-la-iluminacion-estela-de-luz-en-la-ciudad-de-mexico• Ordos 100 → https://revistacodigo.com/ordos-100-por-ai-weiwei-y-herzog-de-meuron/• Design House 2025 → https://vitelier.mx/cocinas/cocinas-exteriores/cocina-exterior-design-house-2025/ • Obra Blanca 2025, cocina Cosentino → https://vitelier.mx/cocinas/cocinas-exteriores/cocina-exterior-obra-blanca-2025/Este episodio es patrocinado por BlumNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En este episodio del podcast, Jorge Diego platica con Antonio Garza, arquitecto y fundador de Proyecto Reacciona, una iniciativa que transforma parques, bibliotecas y espacios dentro de Ceresos a través de procesos participativos y diseño con propósito. Desde su experiencia en Monterrey, Tony comparte cómo la arquitectura puede generar empatía, pertenencia y cambio social desde lo cotidiano. Una conversación sobre vocación, oficio y la importancia de poner el conocimiento al servicio de los demás.Escucha este episodio si estás…• Interesado en diseño social y arquitectura participativa.• Buscando inspiración para crear impacto desde tu disciplina.• Explorando cómo el diseño puede fomentar pertenencia y cambio.Show Notes y Links relacionados a este episodioConsejo: “No te rindas cuando parezca imposible: entre más grande el sueño, más difícil el camino, pero también más satisfactorio.”Objeto favorito: Las bancas y celosías diseñadas en las primeras bibliotecas de Proyecto Reacciona (https://www.instagram.com/p/BtHJB6YHha1/)Recomendación: El documental de Proyecto Reacciona (https://youtu.be/-fE06JS63to?si=ofhqKViVe47BDAcQ)• Antonio Garza → https://www.instagram.com/togaza/• Proyecto Reacciona → https://www.instagram.com/proyecto.reacciona/• Universidad de Monterrey (UDEM) → https://www.udem.edu.mx/es• Biblioteca Colonia Victoria → https://www.archdaily.mx/mx/775626/mexico-rehabilitacion-de-biblioteca-en-colonia-victoria-por-proyecto-reacciona• Biblioteca Infonavit Cuauhtémoc → https://www.archdaily.mx/mx/891540/arquitectura-social-incluyente-y-participativa-rehabilitacion-de-biblioteca-municipal-proyecto-reacciona• Biblioteca en el Cereso Femenil de Escobedo (proyecto junto a Rebeca Clouthier) → https://www.archdaily.mx/mx/970755/biblioteca-cereso-femenil-proyecto-reacciona-ac• Biblioteca en Cereso 2 de Apodaca → https://www.udem.edu.mx/es/institucional/noticia/los-liberan-con-centro-de-reflexion-y-exposicion-de-fotografias• Próximos proyectos: Cereso 1 (Apodaca) y Distrito Tlalpan (CDMX).No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Jorge Diego conversa con Gerardo (Jerry) Osio, diseñador y académico especializado en Geodesign, sobre las nuevas perspectivas que están transformando la disciplina del diseño en el contexto de la crisis planetaria. Desde su experiencia en la Design Academy Eindhoven, Jerry reflexiona sobre la evolución del diseño más allá del enfoque Human Centered, explorando ideas como el diseño multiespecies, la agencia de los materiales y la responsabilidad del diseñador ante los sistemas ecológicos, sociales y políticos que habitamos. Una conversación profunda sobre cómo el pensamiento crítico y la sensibilidad pueden guiar al diseño hacia futuros más sostenibles y conscientes.Escucha este episodio si estás…• Cuestionando los límites del Human Centered Design.• Interesado en las teorías contemporáneas del diseño y la crisis ambiental.• Buscando entender cómo el diseño puede ser una herramienta política y ecológica.• Reflexionando sobre la relación entre materiales, territorio y vida.Gerardo (Jerry) Osio es diseñador e investigador con una maestría en Geodesign por la Design Academy Eindhoven. Su práctica explora las relaciones entre diseño, territorio y ecología, con un enfoque en la crisis planetaria y las nuevas teorías del diseño más allá del antropocentrismo. Es fundador de proyectos como Ayahuara, una iniciativa que estudia la relación entre Monterrey y sus montañas a través de caminatas colectivas, investigación y acción colaborativa. Actualmente combina su práctica profesional con la docencia y la investigación en temas de diseño, sostenibilidad y pensamiento crítico.Show Notes y Links relacionados a este episodioJerry Osio → @jerryosioProyecto Ayuguara → @ayuguara• Victor Papanek – “Design for the Real World: Human Ecology and Social Change” → https://www.amazon.com.mx/Design-Real-World-Ecology-Social/dp/0897331532• Jane Bennett – “Vibrant Matter: A Political Ecology of Things” → https://www.amazon.com.mx/Vibrant-Matter-Political-Ecology-Things/dp/0822346338• Elizabeth Povinelli – “Geontologies: A Requiem to Late Liberalism” → https://www.amazon.com/-/es/Geontologies-Requiem-Liberalism-Elizabeth-Povinelli/dp/0822362333• Arturo Escobar – “Designs for the Pluriverse: Radical Interdependence, Autonomy, and the Making of Worlds” → https://www.amazon.com.mx/Designs-Pluriverse-Radical-Interdependence-Autonomy/dp/0822371057Este episodio es patrocinado por (sponsor)(link)No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En este episodio grabado desde el showroom de Blum en Lerma, Jorge Diego conversa con Oskar Bechter, Director de ventas para América Latina, sobre cómo la marca austriaca ha evolucionado de la excelencia técnica hacia una comprensión más profunda del diseño y las necesidades del usuario. Desde la apertura de su nuevo showroom, reflexionan sobre la importancia de acercar la tecnología al carpintero, al diseñador y al cliente final, convirtiendo los herrajes —tradicionalmente invisibles— en protagonistas del diseño contemporáneo.Escucha este episodio si estás...• Interesado en cómo las marcas globales adaptan su diseño a las particularidades latinoamericanas.• Buscando entender cómo la innovación técnica puede integrarse con la experiencia del usuario.• Inspirándote en modelos de colaboración entre industria, diseño y manufactura.Show Notes y Links relacionados a este episodio• Blum → https://blum.com/• Showroom Blum → https://www.blum.com/mx/es/contact/forms/showroom-training/• Blum Inspirations → https://www.blum-inspirations.com/es-mx• Aventos → https://www.blum.com/mx/es/products/liftsystems/aventos/overview/• Legrabox → https://www.blum.com/mx/es/products/boxsystems/legrabox/overview/Este episodio es patrocinado por BlumNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En este episodio de Designaholic, Jorge Diego modera un panel especial realizado durante Cuadrante, en colaboración con Exatex Arquitectos y Firenze, titulado Agua y ciudad: perspectivas para un futuro sostenible.Acompañado por Roxana Fonseca (Centro del Agua del Tec de Monterrey), Priscila Dávila (Sociedad de Urbanismo Región Monterrey) y Eduardo Damián (movimiento Un Río en el Río), la conversación aborda la relación entre los recursos hídricos y el desarrollo urbano de Monterrey.El panel explora cómo los datos, la planeación urbana, las políticas públicas y la participación ciudadana pueden transformar nuestra relación con el agua. Desde la defensa del río Santa Catarina hasta la gestión del saneamiento, los participantes reflexionan sobre la necesidad de construir una cultura hídrica más consciente, colaborativa y sostenible para el futuro de la ciudad.Escucha este episodio si estás…• Interesado en ciudad, urbanismo y sostenibilidad hídrica en contextos latinoamericanos.• Buscando entender cómo el diseño y la arquitectura pueden aportar soluciones reales a la crisis del agua.• Reflexionando sobre el papel de la participación ciudadana y las políticas públicas en la gestión del territorio.• Querando conocer iniciativas locales como Un Río en el Río o la Sociedad de Urbanismo Región Monterrey.• Convencido de que hablar de agua es hablar del futuro de las ciudades.Show Notes y Links relacionados a este episodio• Firenze → https://www.firenzeworld.com/• Cuadrante → https://cuadrantemty.com/• EXATEC Arquitectos → https://www.instagram.com/exatecarquitectos/• Centro del Agua para América Latina y el Caribe | Escuela de Ingeniería y Ciencias del Tecnológico de Monterrey → https://centrodelagua.tec.mx/es• Sociedad de Urbanismo Región Monterre → https://www.facebook.com/p/Sociedad-de-Urbanismo-Región-Monterrey-AC-61563893454759/• Un Río en el Río → https://www.facebook.com/unrioenelrio/• Río Santa Catarina → https://sds.uanl.mx/la-importancia-ambiental-del-rio-santa-catarina/• Huracán Alex (2010) → https://www.nmas.com.mx/monterrey/se-cumplen-15-anos-del-paso-del-huracan-alex-por-nuevo-leon-asi-lo-recuerdan-los-ciudadanos/• LabNL sanitario seco, impulsado por Eduardo Damián → https://wiki.labnuevoleon.mx/index.php?title=Baño_ecológico_seco• Acuerdo de Escazú → Tratado regional que garantiza el acceso a la información, la participación ciudadana y la justicia en asuntos ambientales. https://www.gob.mx/semarnat/acciones-y-programas/el-acuerdo-de-escazu• Consejos de Cuenca (CONAGUA) → https://www.gob.mx/conagua/documentos/consejos-de-cuencaEste episodio es patrocinado por FirenzeNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En este episodio de Designaholic, Alejandro Cartagena repasa dos décadas de trayectoria desde la antesala de su retrospectiva en el SFMOMA. La conversación recorre su formación entre República Dominicana y Monterrey, su paso por la Fototeca de Nuevo León y los proyectos que definieron su mirada, como Identidad Nuevo León, Suburbia Mexicana y la serie Carpoolers. También habla sobre su relación con el fotolibro, la influencia de Paul Graham y su reciente trabajo con inteligencia artificial para replantear la identidad y el territorio. La conversación profundiza en la fotografía como lenguaje que fragmenta y edita la realidad, en los cruces entre práctica artística y comisiones editoriales, y en un consejo clave: construir independencia económica para proteger la libertad creativa.Escucha este episodio si estás…• Buscando metodologías de proyectos fotográficos de largo aliento (investigación, serialidad, edición, libro).• Interesado en paisaje, ciudad e identidad como ejes para pensar México y América Latina.• Curioso por el cruce entre archivo, edición, diseño editorial e IA en fotografía contemporánea.• Navegando cómo equilibrar práctica artística y encargos sin perder voz autoral.Alejandro Cartagena es un fotógrafo que vive y trabaja en Monterrey. Su obra explora temas sociales, urbanos y medioambientales a través del paisaje y el retrato, cuestionando las dinámicas culturales y políticas de América Latina. Ha expuesto de manera individual y colectiva en más de 50 ocasiones en museos y centros internacionales como la Fondation Cartier en París, el CCCB en Barcelona, el SFMOMA, el Getty Museum y el MFAH de Houston. Su trabajo forma parte de colecciones públicas y privadas, y ha sido reconocido con premios como el Photolucida Book Award, el Lente Latino en Chile y el Premio IILA en Roma. Cartagena es también editor y autor de múltiples fotolibros premiados, publicados por editoriales internacionales y en colecciones de referencia como Yale y Tate Britain. Entre sus proyectos más destacados se encuentra Carpoolers (2011–2012).Show Notes y Links relacionados a este episodioConsejo: “Encuentra la manera de ser libre para hacer tu arte. Busca una fuente de ingreso que te dé estabilidad para que tu obra no dependa del dinero que produces. Esa independencia es la que te permite arriesgarte y decir lo que realmente piensas.”Objeto favorito: Su colección de libros de fotografía, entre ellos destaca A Shimmer of Possibility de Paul Graham (https://www.paulgrahamphotography.com/a-shimmer-of-possibility)Recomendación: Poetry Podcast de The New Yorker (https://www.newyorker.com/podcast/poetry)• Alejandro Cartagena → https://alejandrocartagena.shop/• Ground Rules en SFMOMA → https://www.sfmoma.org/exhibition/alejandro-cartagena-ground-rules/• Fototeca de NL → https://fototecanl.org/• Identidad Nuevo León → https://alejandrocartagena.shop/products/identidad-nuevo-leon-sold-out• Espacios Habitables → https://alejandrocartagena.shop/products/espacios-habitables• Suburbia Mexicana → https://circuitgallery.com/artists/alejandro-cartagena/suburbia-mexicana/• Carpoolers (2011–2012) → https://circuitgallery.com/artists/alejandro-cartagena/carpoolers/• Paul Graham → https://www.paulgrahamphotography.com/• Galería Fellowship (Londres) → https://fellowship.xyz/Este episodio es patrocinado por BerelNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://embeds.beehiiv.com/b98191c1-e91e-4e8c-bf49-e4ff0603f851Nuestra página web es: http://designaholic.mx