Designaholic

En este episodio de Designaholic, Jorge Diego entrevista a Rudy Joffroy. El es un multifacético creativo, manager y pionero en marketing digital y cine. En esta entrevista, compartió su trayectoria desde sus inicios en el cine trabajando en producciones como Titanic y The Thin Red Line, hasta su transición al marketing digital con su agencia Creative Dreams, donde innovó en redes sociales para marcas importantes. Actualmente, dedica su vida a gestionar y promover a The Warning, una banda de rock integrada por tres hermanas mexicanas, llevándolas a escenarios internacionales como abridoras de bandas como Muse y Foo Fighters, y llenando auditorios en solitario. Rudy destacó la importancia de alinear pasiones con habilidades, la resiliencia ante los cambios y la conexión humana en cada proyecto.  Rudy Joffroy es un cineasta, emprendedor y manager mexicano. Comenzó su carrera en Hollywood como asistente en Titanic y luego dirigió videoclips para bandas como Kinky. Fundó la agencia Creative Dreams, pionera en marketing digital, antes de dedicarse al management de The Warning, llevándolas a giras globales y escenarios históricos. Su enfoque propositivo y pasión por la innovación lo han posicionado como un referente en la industria creativa. Puedes Seguir en Instagram a Rudy Joffroyhttps://www.instagram.com/rjoffroy/Show Notes y Links relacionados a este episodioMúsica: El Tiny Desk de Catriel y Paco Amoroso.Objeto favorito: Su vinilo especial de Cibo Matto.Este episodio es patrocinado por (sponsor)(link)No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En este episodio de Designaholic, Jorge Diego entrevista a Antonio Zaragoza, fundador de Liberal Youth Ministry, un creativo cuya marca ha roto paradigmas en la moda contemporánea. Criado en Guadalajara y con una infancia marcada por el aislamiento, encontró en la música y la contracultura una vía de expresión que lo llevó al diseño de ropa. Su trayectoria lo ha llevado a ser parte del selecto círculo de Dover Street Market y presentar una colección en París Fashion Week. Su enfoque ha sido tan disruptivo que su colaboración con Chivas en París se volvió un fenómeno mediático en México. Zaragoza reconoce la importancia de la paciencia y la disciplina en la construcción de una marca y no teme desafiar las estructuras establecidas. Con Liberal Youth Ministry, ha demostrado que la moda es más que ropa; es un vehículo para la rebeldía, la introspección y la narrativa personal. Antonio Zaragoza es un diseñador y director creativo mexicano, fundador de Liberal Youth Ministry, una marca de streetwear y vanguardia con una profunda exploración estética. Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente, destacando en Dover Street Market y París Fashion Week. Su enfoque creativo está influenciado por la música, el cine y la contracultura, y ha colaborado con equipos como Juventus y Chivas. Actualmente, sigue expandiendo su visión artística y explorando nuevas formas de expresión dentro y fuera del mundo de la moda.Puedes Seguir a Antonio Zaragoza en Instagram:@antoniozaragozaa @liberalyouthministryShow Notes y Links relacionados a este episodioLibro: La muerte de Iván Ilich por León Tolstói. Película: Blue Velvet por David Lynch.Objeto preciado: Sus cámaras Contax y cartas de Pokémon.No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

La feria KBIS 2025, celebrada el pasado febrero en Las Vegas, reunió a más de 43,000 asistentes y cerca de 700 expositores, de los cuales 270 eran internacionales, con presencia de empresas de Alemania, Italia, España y Reino Unido. En este episodio de Designaholic, y de la mano de Blum, recorrimos lo último en tendencias y tecnología para el diseño de cocinas y baños. Al ofrecer soluciones para la vida diaria, Blum compartió lo más destacado de sus innovaciones para la industria del hogar. Entre sus productos más destacados se encuentra REVEGO, un sistema de puertas corredizas plegables que permite ocultar o revelar espacios según sea necesario. ¿Te gustaría saber más sobre ferias internacionales?Puedes Seguir a Blum: @blummexicoEste episodio es patrocinado por BlumNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En este episodio de Designaholic, Jorge Diego entrevista a la diseñadora y arquitecta Claudina Flores, en el marco de Expo Mueble en Guadalajara. Claudina comparte su trayectoria desde sus estudios en el Tec de Monterrey hasta la creación de su propio estudio y taller. Habla sobre su proceso creativo, sus experiencias en el extranjero y su enfoque multidisciplinario en el diseño y la arquitectura. También profundiza en su más reciente proyecto expuesto en Zona Maco, La sociedad de los gabinetes, una exploración del papel de las mujeres en la historia del diseño. Además, destaca la importancia de la persistencia en la carrera creativa y su conexión con la escena artística y cultural de Guadalajara.Claudina Flores es una diseñadora y arquitecta mexicana con más de 12 años de trayectoria en la industria. Bajo su estudio homónimo, su práctica multidisciplinaria abarca el diseño de interiores, mobiliario y arquitectura. Su formación académica incluye estudios en el Tec de Monterrey, un máster en Australia y posgrado en España. Su trabajo se distingue por la integración de técnicas artesanales y procesos industriales, con un especial interés en proyectos de hospitalidad. Además de su labor en el estudio, ha sido docente en diversas instituciones.Puedes seguir a Claudina en Instagram:@estudio_claudinafloresShow Notes y Links relacionados a este episodioLibro: Las diseñadoras de la Bauhaus de Marisa Vadillo.Objeto favorito: Las lámparas de Santa & Cole.Director favorito: Jean-Pierre JeunetEste episodio es patrocinado por AFAMJALNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mx

En el episodio de esta semana, nuestra invitada es Kenya Rodríguez. Arquitecta y diseñadora de interiores tapatía, comparte su trayectoria profesional, su visión del diseño y los valores que guían su trabajo. Desde sus inicios en la arquitectura hasta la fundación de su estudio, Kenia ha desarrollado un enfoque que prioriza la conexión emocional con los espacios, al indagar en las historias y valores de sus clientes para crear ambientes significativos. Relata cómo Guadalajara y su generación fueron clave en su formación. También comparte proyectos clave y enfatiza la relevancia de la colaboración y abordaje multidisciplinario en su estudio, donde cada integrante aporta una voz al proceso creativo. Además, menciona su interés en fomentar el coleccionismo de diseño y su reciente incursión en la creación de objetos utilitarios con artistas y artesanos.Puedes Seguir a Kenya Rodríguez@kenyarodriguez_estudioNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

Durante #ArtWeek en Ciudad de México, el equipo de Designaholic realizó un recorrido por ferias de diseño y arte contemporáneo. La primera parada fue en Zona Maco Diseño, donde se presentaron proyectos como Cacao, Romo Herrera, Filamento Rocks, Barón y Vicario, Onise y Cuchara. Por otro lado, Emergente, la plataforma de diseño joven, exhibió proyectos de más de 30 creativos. En Material, la feria de arte emergente, su cofundadora Isa Castilla habló sobre su evolución a lo largo de 11 ediciones. Y Por su parte, en Unique Design reunió diseño coleccionable y piezas únicas de artistas y diseñadores internacionales. No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En el capítulo 200 de Designaholic entrevistamos a Miguel Melgarejo, un diseñador de experiencias con un enfoque y trayectoria diversa. En este episodio, comparte su camino desde el diseño industrial hasta la creación de experiencias inmersivas en Cocolab y Blobworks. Habla sobre la importancia del diseño de experiencias en la vida cotidiana y en la economía, al destacar proyectos como festivales, exposiciones interactivas y narrativas digitales. También reflexiona sobre su paso por Toc Toc, la Fundación Gates y su visión sobre la comunidad y la conexión humana a través del diseño.Puedes Seguir a Miguel:@miguelmelgarejo@blobworks.studioEste episodio es patrocinado por HelvexNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En esta nueva entrega de Designaholic, hacemos una radiografía del Color del Año 2025 de Berel: "Maíz". Un tono vibrante pero cálido que encapsula la esencia de México, inspirado en sus paisajes, tradiciones y el momento social que vivimos. A través de un proceso de investigación que abarcó tendencias globales, análisis regionales y estudios culturales, Berel encontró en este color un puente entre pasado y futuro, entre innovación y raíces. "Maíz" no solo es un color, sino un símbolo de identidad, resiliencia y transformación. En este episodio, exploramos su historia, significado y las múltiples formas en que puede inspirar diseño, arquitectura y creatividad.No te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Puedes seguir a Berel aquí:https://www.instagram.com/grupoberel?utm_source=ig_web_button_share_sheet&igsh=ZDNlZDc0MzIxNw%3D%3DSíguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne

En esta nueva entrega de Designaholic, Héctor Ayuso revela su filosofía de constante reinvención y su rechazo a repetir fórmulas cuya visión lo llevó a crear OFFF, uno de los festivales creativos destacados a nivel mundial. Y posteriormente a crear Paradiso, un evento en Mérida, México, que rompe las convenciones de los festivales tradicionales al enfocarse en experiencias inmersivas. Además, Héctor colabora en NOT On Sale, una plataforma de asesoría creativa orientada al crecimiento de marca. Su enfoque creativo está profundamente ligado a desafíos personales como su pasión por el deporte extremo, que considera parte esencial de su proceso creativo.Puedes Seguir a Hector@hectorayuso@paradisofest_Este episodio es patrocinado por MillerKnollNo te pierdas nuestros episodios, publicamos todos los Martes.Síguenos en: Instagram https://www.instagram.com/designaholic.mxFacebook https://www.facebook.com/designaholicmx/Twitter https://twitter.com/designaholicmx Suscríbete a nuestro newsletter semanal “Las 5 de la Semana” aquí: https://bit.ly/30yyPD0Nuestra página web es: http://designaholic.mxTambién te dejo mi cuenta personal donde además de publicar sobre mi estudio y los proyectos que hacemos, comparto mucho más sobre Arte, Arquitectura y Diseño. Instagram https://www.instagram.com/jd_etienneTwitter https://www.twitter.com/jd_etienne