Conversation d’après une exposition

À l’occasion de son exposition « Comme Saturne » au Pavillon français de la 61e Exposition Internationale d’Art - La Biennale di Venezia, Anaël Pigeat a rencontré Yto Barrada. Conçue avec la commissaire Myriam Ben Salah, l'installation s'organise autour de la figure de Saturne, dieu du temps et de l'agriculture, mais aussi planète associée à la mélancolie pendant la Renaissance. Le point de départ de sa recherche réside dans l'exploration du "dévoré", une technique d'ennoblissement textile qui consiste à ronger le velours à l'acide pour en révéler de nouveaux motifs. L'exposition se déploie comme un ensemble de fragments où textiles, couleurs, mots, objets et formes circulent à travers le pavillon et se répondent. Au cœur du dispositif, des rideaux de laine bicolore actionnés par des mécanismes appelés "patiences" s'ouvrent et se referment de façon imprévisible. 

La première édition d’Art Emergence s’apprête à voir le jour. Plus qu’un rendez-vous, l’événement se veut manifeste : penser un tremplin à la mesure d’une génération d’artistes en quête de visibilité et de lieux pour travailler. Du 18 septembre au 2 novembre 2025, elle déploie son programme (exposition, festival, ateliers ouverts) entre Paris et la Seine-Saint-Denis. L’exposition investit à la fois les Réserves du Frac Île-de-France et la Chaufferie de la Fondation Fiminco à Romainville.Pour cette édition inaugurale, Anaël Pigeat rencontre Anna Labouze et Keimis Henni, fondateurs d’Artagon. Leur conversation revient sur les contours encore mouvants d’une scène en pleine construction : comment relier écoles, lieux de production et espaces de diffusion, comment accueillir une création jeune qui, par son énergie et sa précarité mêlées, redessine déjà les lignes du paysage artistique.Un dialogue pour interroger ce que signifie accompagner les artistes émergents et envisager les formes possibles de leurs futurs.

Dans le cadre de la Contemporaine de Nîmes, une nouvelle triennale de création contemporaine portée par la Ville de Nîmes, Anaël Pigeat a rencontré Anna Labouze et Keimis Henni, directrice et directeur artistique de cette édition inaugurale, présentée du 5 avril au 23 juin 2024.Ayant pour titre « Une nouvelle jeunesse » et pour thème la jeunesse actuelle, ses préoccupations et ses liens avec les générations qui la précèdent, à travers les notions d’héritage et de transmission. Elle s’articule autour d’une grande exposition dans toute la ville, rythmée par de nombreux temps forts et événements, et rassemble plusieurs dizaines d’artistes reconnus et émergents de la scène française et internationale.Pour PROJETS, la critique d'art Anaël Pigeat crée un podcast, Conversations d'après une exposition, une plongée par les mots dans une exposition, qu'elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans.Production et réalisation © INSTANT PRODUCTIONS pour Projets media

ANAËL PIGEAT↘ Conversations d’après une exposition↘ Artiste : Katinka BockFondation Pernod RicardDans la cadre de son exposition à la Fondation Pernod Ricard, la journaliste et critique d'art Anaël Pigeat a été interroger l’artiste Katinka Bock, au sein de son exposition Der Sonnenstich, curatée par Christophe Gallois.Der Sonnenstich signifie « l’insolation » en allemand, mais une traduction plus littérale, s’attachant aux deux mots dont est composé ce terme, Sonne et Stich, serait : « la piqûre de soleil ».La transcription est à retrouver dans son intégralité sur www.projets.media **Pour PROJETS, la critique d'art Anaël Pigeat crée un podcast, Conversations d'après une exposition, une plongée par les mots dans une exposition, qu'elle soit en cours, passée d'un mois ou de vingt ans.Production et réalisation © INSTANT PRODUCTIONS pour Projets media

Dans la cadre de la Biennale de Lyon, la journaliste et critique d'art Anaël Pigeat a été interroger les deux commissaires de cette édition, Till Fellrath & Sam Bardaouil, en revenant sur différents choix d'œuvres et d'artistes. L'occasion d'écouter les commissaires revenir sur les travaux de Joana Hadjithomas et Khalil Joreige, Clément Cogitore, Gabriel Abrantes, Huguette Caladn, Jean Claracq, Sylvie Selig ou encore Tarik Kiswanson.L'entretien étant en anglais, la transcription traduite en français est à retrouver dans son intégralité sur www.projets.media

Elle est une glaneuse, une marcheuse, une collectionneuse. Où qu'elle passe, où qu'elle se trouve, Ana Jotta fabrique des maisons, toujours un peu les mêmes et toujours très différentes. A Paris, elle donne à voir sa "Chambre en Ville". C'est là que nous l'avons rencontrée, à la Cité Internationale des Arts. Elle expose en même temps à l'espace Immanence. Un double projet orchestré par Clément Dirié. 

Dans son exposition vénitienne, à l'Espace culturel Louis Vuitton, Katharina Grosse nous parle d'"Apollo, Apollo", une œuvre intimiste qui mêle image, matière, lumière et mouvement. On pourra retrouver cette artiste majeure, qui a commencé à travailler au début des années 1990, cet automne à Paris, à la Fondation Louis Vuitton: "Canyon" sera bientôt installé au coeur de l'architecture de Frank Ghery. 

Rive gauche / rive droite… ce sont les deux expositions de Louise Sartor dans les espaces de la galerie Crèvecœur à Paris. Issue des Arts Déco et de l’École des beaux-arts, Louise Sartor est arrivée à la peinture comme une évidence. Aujourd’hui elle est installée dans un village de Corrèze, un lieu qui a inspiré ses dernières œuvres. C’est de ce voyage à Treignac dont nous avons parlé, et du livre auquel il a donné lieu, un échange de dessins et de lettres avec l’écrivain Claude Eveno, qui se trouve aussi être son père. Une promenade à la pointe d’argent.