Blueskast

El autor del St. Louis Blues, W.C. Handy. Las grandes cantantes: Mammie Smith, Ma Rainey y Bessie Smith.

El elusivo y legendario Robert Johnson con su pacto faustiano y su enorme legado para el género.

Bukka White, Big Joe Williams y Skip James son las estrellas de este episodio. El diddle bow, la guitarra hawaiiana y la slide del Delta.

Continuamos con los orígenes, fuentes, etimología del Delta blues y de otras regiones del inicio multifocal del género. Escuchamos a Tommy Johnson del Delta, hablamos de la guitarra dobro, el slide, el bottleneck. Traemos, de Texas a Blind Lemon Jefferson y de Louisiana a Leadbelly.

Encaramos los orígenes, fuentes, etimología del Delta blues y de otras regiones del inicio multifocal del género. Escuchamos a Charley Patton.

Bienvenidos a Blueskast!Les traigo una visión del blues, ese género estadounidense por excelencia, ilustrando forma, aspectos sociales, instrumentación y los principales exponentes del género. En estos dos episodios iniciales presentamos en forma sucinta los aspectos claves que iremos desarrollando en el curso del podcast.Hasta finales del siglo XIX, Estados Unidos era en gran medida una comunidad rural. El primer estilo de blues se conoce como country blues y solía ser un cantante solista acompañado de una guitarra o piano, a veces con armónica o batería. La mayoría de los músicos de blues eran descendientes de africanos que fueron transportados a América mediante la trata de esclavos.Entre los músicos de country blues más conocidos se incluyen Lead Belly, Blind Lemon Jefferson, Tommy Johnson, Charlie Patton y Robert Johnson. El Delta blues, grabado por primera vez en la década de 1920, fue uno de los primeros tipos de música blues y se originó en Mississippi, en el Delta. El Delta estaba especialmente afectado por la pobreza y los propietarios de las plantaciones mantenían a sus trabajadores en duras condiciones.Las canciones tradicionales se transmitían de boca en boca y las letras antiguas a menudo se adaptaban y convertían en otras nuevas. La guitarra y la armónica se utilizaron para acompañar las voces en el blues delta, ya que eran fáciles de transportar. El estilo es muy rítmico, tiene voces fuertes y letras simples pero poderosas y la guitarra slide ocupa un lugar destacado en la música. A principios del siglo XX, un gran número de personas comenzó a trasladarse a las ciudades industriales. Después de la Guerra Civil y la emancipación de los esclavos, el blues se extendió, junto con las personas que lo cantaban y tocaban. Muchos ex esclavos se mudaron de los campos de algodón de los estados del sur a ciudades del norte como Chicago y Detroit, donde el blues se hizo enormemente popular.Surgieron diferentes estilos de blues, conocidos colectivamente como city blues o blues urbano. Durante las décadas de 1940 y 1950, el blues urbano era muy popular en los clubes y bares negros. Algunos de estos estilos de blues estaban influenciados por el jazz y muchos tenían bandas amplificadas. Entre los músicos de blues urbanos más conocidos se incluyen Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf, T-Bone Walker y B.B. King. La música blues se caracteriza por melodías tristes e incluso hoy en día la expresión "tener el blues" significa que te sientes triste. La música blues temprana era muy lenta y emotiva usando armonías simples con un vocalista acompañado de una guitarra. Bessie Smith y Robert Johnson hicieron muy popular el estilo blues en la década de 1920. En las décadas de 1940 y 1950, el estilo se había desarrollado aún más e incluía una variedad de otros instrumentos.El guitarrista de blues T-Bone Walker fue pionero en el sonido y la técnica de la guitarra de rock, tocando largos solos y subiendo su amplificador al nivel de distorsión. El blues urbano produjo muchos solistas de guitarra, incluidos B.B. King y Buddy Guy.En la década de 1960, el blues se había extendido más allá de Estados Unidos, especialmente al Reino Unido y al resto de Europa occidental. Guitarristas de blues ingleses como Eric Clapton y Alvin Lee emularon este estilo. Le siguieron muchos más guitarristas de blues rock. El blues ha dejado su huella en todos los ámbitos de la música popular y es el motor de la música rock.

Bienvenidos a Blueskast!Les traigo una visión del blues, ese género estadounidense por excelencia, ilustrando forma, aspectos sociales, instrumentación y los principales exponentes del género. En estos dos episodios iniciales presentamos en forma sucinta los aspectos claves que iremos desarrollando en el curso del podcast.Hasta finales del siglo XIX, Estados Unidos era en gran medida una comunidad rural. El primer estilo de blues se conoce como country blues y solía ser un cantante solista acompañado de una guitarra o piano, a veces con armónica o batería. La mayoría de los músicos de blues eran descendientes de africanos que fueron transportados a América mediante la trata de esclavos.Entre los músicos de country blues más conocidos se incluyen Lead Belly, Blind Lemon Jefferson, Tommy Johnson, Charlie Patton y Robert Johnson. El Delta blues, grabado por primera vez en la década de 1920, fue uno de los primeros tipos de música blues y se originó en Mississippi, en el Delta. El Delta estaba especialmente afectado por la pobreza y los propietarios de las plantaciones mantenían a sus trabajadores en duras condiciones.Las canciones tradicionales se transmitían de boca en boca y las letras antiguas a menudo se adaptaban y convertían en otras nuevas. La guitarra y la armónica se utilizaron para acompañar las voces en el blues delta, ya que eran fáciles de transportar. El estilo es muy rítmico, tiene voces fuertes y letras simples pero poderosas y la guitarra slide ocupa un lugar destacado en la música. A principios del siglo XX, un gran número de personas comenzó a trasladarse a las ciudades industriales. Después de la Guerra Civil y la emancipación de los esclavos, el blues se extendió, junto con las personas que lo cantaban y tocaban. Muchos ex esclavos se mudaron de los campos de algodón de los estados del sur a ciudades del norte como Chicago y Detroit, donde el blues se hizo enormemente popular.Surgieron diferentes estilos de blues, conocidos colectivamente como city blues o blues urbano. Durante las décadas de 1940 y 1950, el blues urbano era muy popular en los clubes y bares negros. Algunos de estos estilos de blues estaban influenciados por el jazz y muchos tenían bandas amplificadas. Entre los músicos de blues urbanos más conocidos se incluyen Muddy Waters, Elmore James, Howlin’ Wolf, T-Bone Walker y B.B. King. La música blues se caracteriza por melodías tristes e incluso hoy en día la expresión "tener el blues" significa que te sientes triste. La música blues temprana era muy lenta y emotiva usando armonías simples con un vocalista acompañado de una guitarra. Bessie Smith y Robert Johnson hicieron muy popular el estilo blues en la década de 1920. En las décadas de 1940 y 1950, el estilo se había desarrollado aún más e incluía una variedad de otros instrumentos.El guitarrista de blues T-Bone Walker fue pionero en el sonido y la técnica de la guitarra de rock, tocando largos solos y subiendo su amplificador al nivel de distorsión. El blues urbano produjo muchos solistas de guitarra, incluidos B.B. King y Buddy Guy.En la década de 1960, el blues se había extendido más allá de Estados Unidos, especialmente al Reino Unido y al resto de Europa occidental. Guitarristas de blues ingleses como Eric Clapton y Alvin Lee emularon este estilo. Le siguieron muchos más guitarristas de blues rock. El blues ha dejado su huella en todos los ámbitos de la música popular y es el motor de la música rock.

Bienvenidos a Blueskast, un podcast de introducción al blues, ese género clave que representa una contribución clave de los negros americanos a la cultura mundial.El blues se originó en el Sur profundo de USA en la última década del siglo 19, principalmente en el delta del Mississippi. Un gran número de estadounidenses negros emigraron al norte para Chicago en las décadas de 1930 y 1940, junto con el blues. En la década de 1950 el blues entonces pasa de ser música solista y rural y acústica a algo que llamamos blues urbano, eléctrico y grupal. La población blanca de Estados Unidos conocía el blues solo a través de música influenciada por él. El blues se escuchaba en un circuito reducido, atrapado por las barreras raciales.Pero una nueva generación de músicos cambió la música popular estadounidense a mediados de la década de 1950.A través de grabaciones de pequeños sellos discográficos independientes, principalmente Sun Records en Memphis, Chess Records en Chicago, Atlantic Records en Nueva York y Specialty Records en Los Ángeles surge el rock and roll, "hijo directo del blues". El blues seguía oculto detrás de barreras raciales y estaba confinado a las sombras. A pesar de que B.B. King recorría el país y tocaba a multitudes agotadas, muy pocos estadounidenses blancos podrían decir quién era. Sin embargo, en la década de 1960, algunos jovenes blancos del otro lado del Atlántico lo estaban descubriendo y juntos cambiarían profundamente la música popular. Las bandas de rock británicas que conformaron la "Invasión Británica" eran seguidoras del Chicago Blues. Se podría mencionar a Mick Jagger, Keith Richards, Eric Clapton, John Mayall y Eric Burdon en una breve lista de sus seguidores. La división social racial se rompió y los artistas más destacados de Estados Unidos aprovecharon la brecha. Muddy Waters, Howlin' Wolf, James Cotton, Junior Wells, Buddy Guy, Bobby Bland y B.B. King serían algunos de los maestros "descubiertos". Era como si se hubiera desvelado un gran secreto: la vitalidad, la forma y el poder emocional de la música popular americana provienen de una tradición musical que comenzó en un rincón oscuro de Estados Unidos donde hombres y mujeres negros trabajaban en el terreno más rico del país para el beneficio y la prosperidad de los blancos. Estados Unidos entonces, y el resto del mundo, aceptaron las formas puras de esta música que había dado tanto a Estados Unidos y al mundo. Los maestros recibieron su justa compensación. Riley B. King (B.B. King) se convirtió en una celebridad de la talla de Louis Armstrong y Charlie Chaplin, habiendo salido de Mississippi cultivando una hectárea de algodón y sobreviviendo con 2,50 dólares al mes.Blueskast te invita a recorrer esta historia y a escuchar los maestros y la evolución del género.