Blueskast

Stephen Ray Vaughan (también conocido como SRV; (1954 - 1990) fue un músico estadounidense, mejor conocido como el guitarrista y líder del trío de blues rock Stevie Ray Vaughan y Double Trouble. Aunque su carrera principal duró sólo siete años, se le considera uno de los músicos más influyentes en la historia del blues y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.

El albino John Dawson Winter III fue un cantante, guitarrista, compositor y productor discográfico estadounidense. Winter fue conocido por sus álbumes de blues rock de alto voltaje, por producir y revitalizar la carrera de Muddy Waters, por sus presentaciones en vivo y guitarra slide desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 2000.

El rol del blues en el jazz es muy importante. En estos dos programas, discutimos ese rol y sintetizamos similitudes y diferencias de ambos estilos con ejemplos de todas las épocas del jazz. Más detalles en nuestro podcast Jazz lo Sé. El blues se originó en la región del Delta del Mississippi en algún momento después de la Guerra Civil (finales del siglo XIX). Las canciones de trabajo, los espirituales afroamericanos formaron la base del blues. El blues era originalmente una música rural, tocada por individuos con instrumentos de bajo costo y fácilmente disponibles, como una armónica o una guitarra tocada con slide. Las canciones eran originalmente lamentos lentos con notas blue lo que le daba un sonido completamente diferente al de la música europea.Finalmente, la estructura, cuando se combinó con elementos de la música europea, se solidificó en un patrón de blues de 12 compases, con un patrón lírico AAB. En este tipo de patrón lírico, la primera línea se canta, la segunda línea la repite y luego la tercera línea resuelve el pensamiento.Entre las líneas vocales se deja un espacio para que el instrumento responda. A esto se le llama “llamada y respuesta”. La llamada y respuesta también puede ser entre el cantante principal y los coristas, o entre dos instrumentos musicales.El jazz se originó en Nueva Orleans, Luisiana, a principios del siglo XX. A diferencia del Delta, a los esclavos se les permitía reunirse los fines de semana y tocar la batería y bailar. Esto conservó los ritmos de tambores de África y el Caribe, así como la tradición de adornos e improvisación. Cuando los músicos afroamericanos tocaron más tarde en bandas de trompeta, continuaron esta tradición. El blues también fue influencia, añadiendo notas blue a las escalas musicales utilizadas.Se puede tocar cualquier tipo de tema en estilo jazz, incluidas las canciones de blues, por lo que existe una variación mucho más amplia en la estructura de las canciones en el jazz. En general, en el jazz no se trata de lo que se toca, sino de cómo se toca.

El rol del blues en el jazz es muy importante. En estos dos programas, discutimos ese rol y sintetizamos similitudes y diferencias de ambos estilos con ejemplos de todas las épocas del jazz. Más detalles en nuestro podcast Jazz lo Sé. El blues se originó en la región del Delta del Mississippi en algún momento después de la Guerra Civil (finales del siglo XIX). Las canciones de trabajo, los espirituales afroamericanos formaron la base del blues. El blues era originalmente una música rural, tocada por individuos con instrumentos de bajo costo y fácilmente disponibles, como una armónica o una guitarra tocada con slide. Las canciones eran originalmente lamentos lentos con notas blue lo que le daba un sonido completamente diferente al de la música europea.Finalmente, la estructura, cuando se combinó con elementos de la música europea, se solidificó en un patrón de blues de 12 compases, con un patrón lírico AAB. En este tipo de patrón lírico, la primera línea se canta, la segunda línea la repite y luego la tercera línea resuelve el pensamiento.Entre las líneas vocales se deja un espacio para que el instrumento responda. A esto se le llama “llamada y respuesta”. La llamada y respuesta también puede ser entre el cantante principal y los coristas, o entre dos instrumentos musicales.El jazz se originó en Nueva Orleans, Luisiana, a principios del siglo XX. A diferencia del Delta, a los esclavos se les permitía reunirse los fines de semana y tocar la batería y bailar. Esto conservó los ritmos de tambores de África y el Caribe, así como la tradición de adornos e improvisación. Cuando los músicos afroamericanos tocaron más tarde en bandas de trompeta, continuaron esta tradición. El blues también fue influencia, añadiendo notas blue a las escalas musicales utilizadas.Se puede tocar cualquier tipo de tema en estilo jazz, incluidas las canciones de blues, por lo que existe una variación mucho más amplia en la estructura de las canciones en el jazz. En general, en el jazz no se trata de lo que se toca, sino de cómo se toca.

Nos acercamos un poco a la historia del rol de la radio en el blues: Robert Lockwood con Sonny Boy y su programa emblemático.Y en las perlas: la guitarra de 12 cuerdas.

George "Buddy" Guy es un guitarrista y cantante de blues estadounidense. Es un exponente del blues de Chicago que ha influido en generaciones de guitarristas, incluidos Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck et alter.Y en las perlas de guitarras, ¿qué preferís la Gibson Les Paul o la Fender Stratocaster?

Con anterioridad estudiamos la carrera de Little Walter. Hoy repasamos la música de Sonny Boy Williamson I y II (Albert Rice). Junior Wells completa esta breve síntesis de la blues harp. En las perlas, ejemplos del "overdrive", tan importante para dar el tono de la guitarra de blues.

Dentro de la "realeza" del blues, los otros dos destacables son Albert y Freddie King.