艺术有读

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无剪辑|最主观的 Art Basel 展会报告

平时节目干货多,剪辑紧凑。 这次和播客文化土豆串台,来个全程无剪的瑞士巴塞尔展会闲聊天,艺术圈VS 文化圈, 对话经常不在一个频道。

主播正在站展会,本期无shownotes。

ps。 此次录音无准备,极其不严谨,请专业听众轻拍。

也欢迎留言反馈你的art basel 观感。

收听渠道

我们的网站主页是 http://artispoison.com/,你可以在网站上直接在线收听,并找到所有过往的节目。
苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。
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网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。
也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。

Special Guest: 益康糯米.

More Episodes

10/24/2021

西方艺术市场还需要中国当代艺术吗?

Art Is Poison “艺术有读”是由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目。双周更新。第六十五期西方艺术市场还需要中国当代艺术吗? 时长:54分钟主播 · sammi:Tabula Rasa 画廊主嘉宾 · 李苏桥:收藏家,艺术品经纪人文字编辑 Danying,sammi剪辑 sammi收听导航丨IndexΞ 05:30 英国Hayward 美术馆十年的展览变化Ξ 08:40 西方市场对中国当代艺术的实验失败Ξ 09:46 艺术基金的操作方法Ξ 17:00 私人美术馆热为何会在中国发生Ξ 22:00 中国当代艺术不再是政治正确的选择Ξ 26:39 未来中国当代艺术在西方的发展Ξ 28:55 中国年轻艺术家的文化自信与“少数族裔“的艺术Ξ 32:16 拍卖夜场明星的消失不一定是坏事Ξ35:50 Banksy 的拍卖纪录背后的逻辑Ξ 40:10 艺术家“前缀”= 歧视Ξ 41:13 中国画廊在西方博览会的窘境🔗 Hi Art 专栏|李苏桥:中国藏家和艺术家共同缺席,伦敦弗里兹难忘今宵 https://mp.weixin.qq.com/s/wclzcwZP16Jk7jNRDYXjgg 最后一段写到: “两个市场两个圈子两个系统再不相交;如果不是有中国购买力的一度涌出,话语权一直在西方的这盘当代艺术大菜,在少数族裔和女性等政治正确的选择上现在已经不需要中国元素,中国当代艺术令人尊重和有质量地融入所谓西方的主流,越来越难;即便是那些被西方超级画廊签约的明星中国艺术家,他们作品的销售单中,中国买家还是主力,西方买家的比例也很令人生疑;中国购买力对西方话语权的迷信,是中国当代艺术缺席的根本原因,显现出来的市场反应就是,“班克斯们”迈入亿元俱乐部的喧哗就如隔壁的难忘今宵,不知道到底谁家欢喜谁家更愁。用一出话剧的台词作为结束语,“只有一只眼含泪时,另一只眼才能含笑”
7/30/2021

打边炉:一个艺术机构的文本修养

ARTDBL Zine 是打边炉继2019年7月出版《深圳眩晕》后,于2021年推出的全新自出版系列,将过往发表在打边炉上的文章重新整理、编辑,并印刷成小册子。第一批 zine 中选择了12+1篇文章,12篇文章涵盖了打边炉过去从对话延伸至文本的不同实践面貌,“1”则是把打边炉过去发表的与黄小鹏有关的文章,结集印制,以致纪念。 收听导航 04;20 缺老记者、缺老编辑 10;36 媒体不能被当成一个工具 15;46 太多逢场作戏的采访 00;20 文本被引用的价值 29;45 关注基本问题,不做方法上的创新 45;50 陈丹青:“只有一个人做就对了” 50;50 泰康空间做书 54;25 艺术机构对编辑角色的无视 59;00 陈侗、博尔赫斯与重读 01;05;05 挣脱社交媒体时间线 01;13;10 重新重视网站 打边炉是一家以文本为工作中心的艺术机构,由钟刚于 2017 年在深圳创立。打边炉坚持“立足地方、独立发声”的编辑方针,聚焦艺术的现场及其文本,以媒体实践推动艺术与社会的连接与激发,籍由策划和出版介入价值建构与知识沉积的进程中。 广州观察社 由四位广州及香港的艺术工作者与2009年合作创办,是珠三角较早的独立空间。与广东时代美术馆、博尔赫斯书店艺术机构、录像局和黄边站共同构成广州五行非营利艺术机构联合会,希望通过义卖等形式筹措资金补充机构运营所需,开展各机构之间的合作以促进广州当代艺术生态建设。目前观察社关闭并退出了五行会,运营至2020年7月13日关闭。 陈侗 1962 年生于湖南。1983 年毕业于广州美术学院中国画系,曾任湖南少年儿童出版社编辑,1986 年至今任教于广州美术学院中国画学院。他是博尔赫斯书店及其艺术机构(CANTONBON)创办人,录像局联合创办人,广州本来画廊创办人,广州五行非营利艺术机构名誉会长,“实验艺术丛书”、“午夜文丛”、“艺术迷宫”、“享乐者”、“罗伯-格里耶研究资料丛书”等多种丛书策划人和编辑。2010 年获法国文化部颁发“文学艺术骑士勋章”,2013 年获《艺术新闻》颁发“艺术贡献奖”,2016 年获《典藏》杂志英文版《YISHU》颁发“中国当代艺术批评家/策划人奖。 泰康空间 泰康空间是一家致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利艺术机构,2003年由泰康人寿保险股份有限公司创办,并获得其持续支持。2009年至今,泰康空间位于北京东北部的草场地艺术区。 作为首家由中国本土大型金融企业创办和赞助的非营利艺术机构,泰康空间在十余年的运营实践中,既为泰康保险集团建立起了一个颇具美术史意义与规模的艺术品收藏系统,也发展成一个独立的拥有鲜明学术态度和体系的艺术机构,并为中国本土艺术生态的建设与发展提供了持续的推动力。 蔡涛 广州美术学院艺术与人文学院副教授,硕士研究生导师。曾供职于广东美术馆。研究领域包括中日近代美术交流、战争与视觉文化、新中国美术史,近年来尤其关注战争和社会变局之下中国现代美术的制度转型与媒介竞争现象。2010-2011年日本学术振兴会外籍聘用研究员(京都国立博物馆驻馆研究员),2011-2012年美国哈佛燕京学社访问学者。策划的展览包括“浮游的前卫:中华独立美术协会与1930年代广州、上海、东京的现代美术展”(2007年)、“南国:谭华牧的画日记”展览(2018年)等。 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/,你可以在网站上直接在线收听,并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博:@艺术有读 主播胡湖微博:@阿特小报 官方邮件:yishuyoudu@gmail.com 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 钟刚.
7/17/2021

What Artists Wear: 当代艺术家的穿衣之道

第六十二期 What Artist Wear: 当代艺术家的穿衣之道 时长:46分05秒 主播 · Sammi:Tabula Rasa 画廊联合创始人,总监 嘉宾 · 益康糯米(张一帆):播客“文化土豆”主播 · 李乐人:伦敦皇家艺术学院(RCA)设计史博士毕业,伦敦文化沙龙的创办人 文字编辑 Tanni 剪辑 Sammi 收听导航丨Index Ξ 01:45 看这本书的直观感受 Ξ 08:10 现代艺术家个性“人设” Ξ 08:55 社会地位与Barbara Hepworth穿着的关系 Ξ 09:54 服装随着Louise Bourgeois 一生中的变化 Ξ 10:48 定制西装与女性 “Power Suits” Ξ 13:30 有争议的男性艺术家穿西装的选择 Ξ 15:29 个人衣橱与参加重大场合的着装 Ξ 19:11 书中哪个艺术家的打扮给人深刻的印象 Ξ 21:05 一成不变的Iconic艺术家穿着 Ξ 25:39 Francis Bacon工作室vs他的摆拍穿着 Ξ 28:02 Sarah Lucas在不同地理环境选择不同的穿着 Ξ 32:12 英国Dandyism的由来与审美 Ξ 33:30 品牌Logo与个人性格 Ξ 41:03 Vestoj 时尚杂志推荐 Ξ 42:50 通过衣橱更加了解自我的方法论 Ξ 44:59 中国艺术家有特点的穿着 关于作者 Charlie Porter Charlie Porter是一名英国时尚记者,在彼得伯勒长大,他的第一篇作品发表在《彼得伯勒晚报》上。他后来在伦敦国王学院攻读哲学学士学位,在此期间,他于1995年在《Vogue》实习,在那里他参加了Alexander McQueen等人的秀。由于负担不起中央圣马丁学院的时尚新闻硕士课程,波特在90年代中期开始了他在《每日快报》的新闻生涯。 他第一个与时尚有关的职位是在2000年担任《卫报》的副时尚编辑。之后,Porter成为《GQ》的副主编和阿姆斯特丹杂志《Fantastic Man》的副主编。到2012年,波特成为一名自由撰稿人,并致力于经营自己的时尚博客。现在为《泰晤士报》的特邀编辑和《Esquire》的艺术编辑,并以笔名为《The Face》撰写时尚报道。他被描述为这个时代最具影响力的时尚记者之一。 🔗 https://www.theguardian.com/fashion/2021/may/16/the-art-of-getting-dressed-charlie-porter Joseph Beuys David Hockney Barbara Hepworth 被赋予爵士头衔后,艺术家的穿着也随之变得贵气庄重,试图融入新身份和社会地位 Alberto Giacometti Andy Warhol 与他经典的 Levi's 牛仔裤 Pablo Picasso 与海魂衫 Louise Bourgeois 创作中不断出现的服装与布料元素的出现 Louise Bourgeois 晚年唯一选择的品牌 Helmut Lang 🔗 https://www.helmutlang.com/ Georgia O'Keeffe 身着西装;本书封面图正是艺术家的 Emsley 西装 Yves Klein 表演的时候穿着一尘不染的西装 Jean-Michel Basquiat Gilbert & George Jeff Koons Lee Krasner 的鞋 Francis Bacon 凌乱的工作室与穿着光鲜整洁的反差 Sarah Lucas Dandyism 从历史上看,花花公子(Dandy)是一个特别重视外表、文雅的语言和悠闲的爱好的人,在自我崇拜的外表下追求的是不冷不热。花花公子可以是一个自食其力的人,尽管来自中产阶级背景,却努力模仿贵族的生活方式,特别是在18世纪末和19世纪初的英国。 这个词的起源并不确定。古怪,被定义为将衣着和外表等特征推向极端,在1770年代开始被普遍应用于人类行为。在美国革命的前几年,"Yankee Doodle "的第一节和副歌嘲笑了美国公民殖民者所谓的贫穷和粗野的举止,暗示需要有一匹好马和金边衣服("mac[c]aroni")才能使一个花花公子与周围的人区别开来。而普通美国公民-殖民者的经济能力非常微薄,拥有一匹小马和几根用于个人装饰的羽毛就可以使他们中的一个人有资格成为 "花花公子",与之相比,和/或在其更不成熟的欧亚同胞的心目中。稍晚一些的苏格兰边境民谣,大约在1780年,也出现了这个词,但可能没有其最近的含义的所有背景方面。花花公子 "的最初完整形式可能是jack-a-dandy。在拿破仑战争期间,它是一个流行词。在那个时代的俚语中,"花花公子 "与 "纨绔子弟 "的区别在于,花花公子的穿着比纨绔子弟更高雅、更朴素。 推荐阅读👇 《中国古代服饰研究》 沈从文 Vestoj 杂志 Anja Aronowsky Cronberg 主编 Vestoj是一个学术界、博物馆界和时尚界可以一起工作并积极交流的论坛。我们以理论和实践之间的对话方式来书写时尚这一文化现象,以提高对时尚这一文化现象和研究领域的认识,并培养对这一学科的更多理解。Vestoj存在于季节性的趋势和以新闻为重点的文章之外。相反,我们的目标是鼓励和支持时尚界的批评和独立声音,以及绝对的创意自由。为了保持不偏不倚,Vestoj没有广告。Vestoj只关注服装问题,将学术界和工业界结合在一起,希望将学术理论、批判性思维和良好的老式魅力相结合。 🔗 http://vestoj.com/ Opening Up the Wardrobe: A Methods Book Kate Fletcher 与 Ingun Grimstad Klepp 编辑 通过衣橱更加了解自我的方法论Special Guests: 李乐人 and 益康糯米.