艺术有读

11/24/2021

和 Georgina Adam 聊“升升不息”的私人美术馆

第六十五期和 Georgina Adam 聊“升升不息”的私人美术馆时长:33分钟主播sammi:Tabula Rasa 画廊主嘉宾 Georgina Adam,作家,记者,FT金融时报专栏作家,艺术新闻特约编辑。从1980年代开始进行艺术市场报道,著有《The Rise and Rise of the Private Art Museum》(2021),《钱暴Dark Side of The Boom》(2019),《Big Bucks: The Explosion of the art market in the 21st century》(2014)文字编辑Danying,sammi剪辑sammi2021年出版的这本新书 the rise and rise of the private art museum,是英国Lund Humphries 出版社和苏富比艺术学院合作的系列丛书hot topics in the art world 中的第一本。这个系列丛书都在介绍当今艺术世界中讨论最火热的一些话题, 每本书的篇幅较短,写作和发行的周期也相对紧凑,除了这本私人美术馆的书,正在出版的还有关于归还文物,艺术博览会的神话等话题。2019年4月,艺术有读曾经聊过 Georgina Adam 上一本关于艺术市场的书《钱暴》收听链接慈善资本主义 (philanthrocapitalism)2006年6月26日,全球第二富豪沃伦·巴菲特先生于美国纽约公共图书馆将其估值高达310亿美元的资产交给当时唯一一个比他富有的男人——比尔·盖茨的妻子梅琳达。这项捐赠并不是让受赠者本人受益,而是将用于受赠者建立的慈善基金会中。到2009年,比尔&达梅林·盖茨基金会几乎每年都提供30亿美元的捐赠,这在慈善史上是空前的。巴菲特和盖茨是正在快速壮大的新慈善家群体中的代表性人物,他们相信,他们不仅仅是在做一些符合传统的事情,而是在改进慈善,使慈善能够解决今天日益变迁的世界所面临的一系列新问题。他们在努力运用赚取利润的方法来从事慈善活动。他们被称为慈善资本家。2006年2月,美国著名杂志《经济学人》提出了“慈善资本主义”这一概念。在“慈善资本主义的诞生”一文中,慈善资本主义是指新一代慈善家对于自己作为社会投资家的一种认同,即慈善家将资本投入慈善事业,自行监管以求获得最高的社会投资回报率。也有研究者将其称为“现代慈善”。参见 X美术馆 (X Museum)由青年收藏家、策展人黄勖夫先生 (Michael Xufu Huang)与企业家、收藏家谢其润女士 (Theresa Tse) 于2020年5月创立。参见K11艺术基金会 (K11 Art Foundation)路易威登基金会艺术中心(Louis Vuitton Foundation)皮诺艺术收藏 (Pinault Collection)卡地亚当代艺术中心 (Fondation Cartier)美国国税法第501条c款第三段: 501 (c)(3)501c条款列出了26种享受联邦所得税减免的非营利组织,其中第三段则列明了宗教、教育、慈善、科学、文学、艺术、公共安全测试、促进业余体育竞争和防止虐待儿童或动物等七个类型的组织。在该条款的作用下,这些组织可以接受免税捐赠,同时承担着公益使命。他们完全免征联邦所得税和各州企业税(与机构的公益使命不直接相关的那些营利活动除外),不需要付增值税(在美国通常叫“营业税”),也不需要付各种现存的对商业演出的征税。除了这些税收上的豁免,还有诸如邮费的减少(全部通信享受非营利的邮资比率),对博物馆免收艺术品的某些保险费,在向国外收购艺术品时,不需要支付海关税等支持。在美国,从20世纪初以来的近乎全部的博物馆、乐团和歌剧院以及近年来的多数芭蕾舞团和文化节,几乎所有创作型剧院(百老汇除外),从此都成为了非营利性的机构。此外,许多出版社(大学出版社)、画廊和和实验电影机构也逐渐发展为非营利性质,而在欧洲它们通常都是商业性的。木星艺术乐园 (Jupiter Artland)Jupiter Artland是苏格兰爱丁堡市郊的一座当代雕塑公园和美术馆。由慈善艺术收藏家罗伯特(Robert)和尼基·威尔逊(Nicky Wilson)于2009年创立,如今已发展成为苏格兰最重要的艺术组织之一,屡获殊荣。2016年,木星艺术乐园获得了ArtFund年度博物馆的提名。古今艺术博物馆 (MONA)MONA是澳大利亚最大的私人博物馆,坐落于澳大利亚塔斯马尼亚(Tasmania) 的城市荷巴特(Hobart),于2011年正式对外开放,馆内展品皆为亿万富翁David Walsh的私人藏品。私人美术馆的报告:PAMR (private art museum report), 可在这里下载。留言互动官方微博:@艺术有读主播sammi微博:@sammi嫄官方邮件:yishuyoudu@gmail.com
10/24/2021

西方艺术市场还需要中国当代艺术吗?

Art Is Poison “艺术有读”是由两位艺术从业人员主持的艺术读书播客节目。双周更新。第六十五期西方艺术市场还需要中国当代艺术吗? 时长:54分钟主播 · sammi:Tabula Rasa 画廊主嘉宾 · 李苏桥:收藏家,艺术品经纪人文字编辑 Danying,sammi剪辑 sammi收听导航丨IndexΞ 05:30 英国Hayward 美术馆十年的展览变化Ξ 08:40 西方市场对中国当代艺术的实验失败Ξ 09:46 艺术基金的操作方法Ξ 17:00 私人美术馆热为何会在中国发生Ξ 22:00 中国当代艺术不再是政治正确的选择Ξ 26:39 未来中国当代艺术在西方的发展Ξ 28:55 中国年轻艺术家的文化自信与“少数族裔“的艺术Ξ 32:16 拍卖夜场明星的消失不一定是坏事Ξ35:50 Banksy 的拍卖纪录背后的逻辑Ξ 40:10 艺术家“前缀”= 歧视Ξ 41:13 中国画廊在西方博览会的窘境🔗 Hi Art 专栏|李苏桥:中国藏家和艺术家共同缺席,伦敦弗里兹难忘今宵 https://mp.weixin.qq.com/s/wclzcwZP16Jk7jNRDYXjgg 最后一段写到: “两个市场两个圈子两个系统再不相交;如果不是有中国购买力的一度涌出,话语权一直在西方的这盘当代艺术大菜,在少数族裔和女性等政治正确的选择上现在已经不需要中国元素,中国当代艺术令人尊重和有质量地融入所谓西方的主流,越来越难;即便是那些被西方超级画廊签约的明星中国艺术家,他们作品的销售单中,中国买家还是主力,西方买家的比例也很令人生疑;中国购买力对西方话语权的迷信,是中国当代艺术缺席的根本原因,显现出来的市场反应就是,“班克斯们”迈入亿元俱乐部的喧哗就如隔壁的难忘今宵,不知道到底谁家欢喜谁家更愁。用一出话剧的台词作为结束语,“只有一只眼含泪时,另一只眼才能含笑”
7/30/2021

打边炉:一个艺术机构的文本修养

ARTDBL Zine 是打边炉继2019年7月出版《深圳眩晕》后,于2021年推出的全新自出版系列,将过往发表在打边炉上的文章重新整理、编辑,并印刷成小册子。第一批 zine 中选择了12+1篇文章,12篇文章涵盖了打边炉过去从对话延伸至文本的不同实践面貌,“1”则是把打边炉过去发表的与黄小鹏有关的文章,结集印制,以致纪念。 收听导航 04;20 缺老记者、缺老编辑 10;36 媒体不能被当成一个工具 15;46 太多逢场作戏的采访 00;20 文本被引用的价值 29;45 关注基本问题,不做方法上的创新 45;50 陈丹青:“只有一个人做就对了” 50;50 泰康空间做书 54;25 艺术机构对编辑角色的无视 59;00 陈侗、博尔赫斯与重读 01;05;05 挣脱社交媒体时间线 01;13;10 重新重视网站 打边炉是一家以文本为工作中心的艺术机构,由钟刚于 2017 年在深圳创立。打边炉坚持“立足地方、独立发声”的编辑方针,聚焦艺术的现场及其文本,以媒体实践推动艺术与社会的连接与激发,籍由策划和出版介入价值建构与知识沉积的进程中。 广州观察社 由四位广州及香港的艺术工作者与2009年合作创办,是珠三角较早的独立空间。与广东时代美术馆、博尔赫斯书店艺术机构、录像局和黄边站共同构成广州五行非营利艺术机构联合会,希望通过义卖等形式筹措资金补充机构运营所需,开展各机构之间的合作以促进广州当代艺术生态建设。目前观察社关闭并退出了五行会,运营至2020年7月13日关闭。 陈侗 1962 年生于湖南。1983 年毕业于广州美术学院中国画系,曾任湖南少年儿童出版社编辑,1986 年至今任教于广州美术学院中国画学院。他是博尔赫斯书店及其艺术机构(CANTONBON)创办人,录像局联合创办人,广州本来画廊创办人,广州五行非营利艺术机构名誉会长,“实验艺术丛书”、“午夜文丛”、“艺术迷宫”、“享乐者”、“罗伯-格里耶研究资料丛书”等多种丛书策划人和编辑。2010 年获法国文化部颁发“文学艺术骑士勋章”,2013 年获《艺术新闻》颁发“艺术贡献奖”,2016 年获《典藏》杂志英文版《YISHU》颁发“中国当代艺术批评家/策划人奖。 泰康空间 泰康空间是一家致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利艺术机构,2003年由泰康人寿保险股份有限公司创办,并获得其持续支持。2009年至今,泰康空间位于北京东北部的草场地艺术区。 作为首家由中国本土大型金融企业创办和赞助的非营利艺术机构,泰康空间在十余年的运营实践中,既为泰康保险集团建立起了一个颇具美术史意义与规模的艺术品收藏系统,也发展成一个独立的拥有鲜明学术态度和体系的艺术机构,并为中国本土艺术生态的建设与发展提供了持续的推动力。 蔡涛 广州美术学院艺术与人文学院副教授,硕士研究生导师。曾供职于广东美术馆。研究领域包括中日近代美术交流、战争与视觉文化、新中国美术史,近年来尤其关注战争和社会变局之下中国现代美术的制度转型与媒介竞争现象。2010-2011年日本学术振兴会外籍聘用研究员(京都国立博物馆驻馆研究员),2011-2012年美国哈佛燕京学社访问学者。策划的展览包括“浮游的前卫:中华独立美术协会与1930年代广州、上海、东京的现代美术展”(2007年)、“南国:谭华牧的画日记”展览(2018年)等。 收听渠道 我们的网站主页是 http://artispoison.com/,你可以在网站上直接在线收听,并找到所有过往的节目。 苹果手机自带的播客app中搜索“艺术有读”订阅我们的节目。 喜玛拉雅fm上搜索“艺术有读”订阅。 网易云音乐上电台板块搜索、收听并订阅“艺术有读”。 也可以在spotify流媒体平台收听到我们的节目。 留言互动 官方微博:@艺术有读 主播胡湖微博:@阿特小报 官方邮件:yishuyoudu@gmail.com 最后致谢艺术家@anusman 为艺术有读节目设计绘制的节目LOGOSpecial Guest: 钟刚.
7/17/2021

What Artists Wear: 当代艺术家的穿衣之道

第六十二期 What Artist Wear: 当代艺术家的穿衣之道 时长:46分05秒 主播 · Sammi:Tabula Rasa 画廊联合创始人,总监 嘉宾 · 益康糯米(张一帆):播客“文化土豆”主播 · 李乐人:伦敦皇家艺术学院(RCA)设计史博士毕业,伦敦文化沙龙的创办人 文字编辑 Tanni 剪辑 Sammi 收听导航丨Index Ξ 01:45 看这本书的直观感受 Ξ 08:10 现代艺术家个性“人设” Ξ 08:55 社会地位与Barbara Hepworth穿着的关系 Ξ 09:54 服装随着Louise Bourgeois 一生中的变化 Ξ 10:48 定制西装与女性 “Power Suits” Ξ 13:30 有争议的男性艺术家穿西装的选择 Ξ 15:29 个人衣橱与参加重大场合的着装 Ξ 19:11 书中哪个艺术家的打扮给人深刻的印象 Ξ 21:05 一成不变的Iconic艺术家穿着 Ξ 25:39 Francis Bacon工作室vs他的摆拍穿着 Ξ 28:02 Sarah Lucas在不同地理环境选择不同的穿着 Ξ 32:12 英国Dandyism的由来与审美 Ξ 33:30 品牌Logo与个人性格 Ξ 41:03 Vestoj 时尚杂志推荐 Ξ 42:50 通过衣橱更加了解自我的方法论 Ξ 44:59 中国艺术家有特点的穿着 关于作者 Charlie Porter Charlie Porter是一名英国时尚记者,在彼得伯勒长大,他的第一篇作品发表在《彼得伯勒晚报》上。他后来在伦敦国王学院攻读哲学学士学位,在此期间,他于1995年在《Vogue》实习,在那里他参加了Alexander McQueen等人的秀。由于负担不起中央圣马丁学院的时尚新闻硕士课程,波特在90年代中期开始了他在《每日快报》的新闻生涯。 他第一个与时尚有关的职位是在2000年担任《卫报》的副时尚编辑。之后,Porter成为《GQ》的副主编和阿姆斯特丹杂志《Fantastic Man》的副主编。到2012年,波特成为一名自由撰稿人,并致力于经营自己的时尚博客。现在为《泰晤士报》的特邀编辑和《Esquire》的艺术编辑,并以笔名为《The Face》撰写时尚报道。他被描述为这个时代最具影响力的时尚记者之一。 🔗 https://www.theguardian.com/fashion/2021/may/16/the-art-of-getting-dressed-charlie-porter Joseph Beuys David Hockney Barbara Hepworth 被赋予爵士头衔后,艺术家的穿着也随之变得贵气庄重,试图融入新身份和社会地位 Alberto Giacometti Andy Warhol 与他经典的 Levi's 牛仔裤 Pablo Picasso 与海魂衫 Louise Bourgeois 创作中不断出现的服装与布料元素的出现 Louise Bourgeois 晚年唯一选择的品牌 Helmut Lang 🔗 https://www.helmutlang.com/ Georgia O'Keeffe 身着西装;本书封面图正是艺术家的 Emsley 西装 Yves Klein 表演的时候穿着一尘不染的西装 Jean-Michel Basquiat Gilbert & George Jeff Koons Lee Krasner 的鞋 Francis Bacon 凌乱的工作室与穿着光鲜整洁的反差 Sarah Lucas Dandyism 从历史上看,花花公子(Dandy)是一个特别重视外表、文雅的语言和悠闲的爱好的人,在自我崇拜的外表下追求的是不冷不热。花花公子可以是一个自食其力的人,尽管来自中产阶级背景,却努力模仿贵族的生活方式,特别是在18世纪末和19世纪初的英国。 这个词的起源并不确定。古怪,被定义为将衣着和外表等特征推向极端,在1770年代开始被普遍应用于人类行为。在美国革命的前几年,"Yankee Doodle "的第一节和副歌嘲笑了美国公民殖民者所谓的贫穷和粗野的举止,暗示需要有一匹好马和金边衣服("mac[c]aroni")才能使一个花花公子与周围的人区别开来。而普通美国公民-殖民者的经济能力非常微薄,拥有一匹小马和几根用于个人装饰的羽毛就可以使他们中的一个人有资格成为 "花花公子",与之相比,和/或在其更不成熟的欧亚同胞的心目中。稍晚一些的苏格兰边境民谣,大约在1780年,也出现了这个词,但可能没有其最近的含义的所有背景方面。花花公子 "的最初完整形式可能是jack-a-dandy。在拿破仑战争期间,它是一个流行词。在那个时代的俚语中,"花花公子 "与 "纨绔子弟 "的区别在于,花花公子的穿着比纨绔子弟更高雅、更朴素。 推荐阅读👇 《中国古代服饰研究》 沈从文 Vestoj 杂志 Anja Aronowsky Cronberg 主编 Vestoj是一个学术界、博物馆界和时尚界可以一起工作并积极交流的论坛。我们以理论和实践之间的对话方式来书写时尚这一文化现象,以提高对时尚这一文化现象和研究领域的认识,并培养对这一学科的更多理解。Vestoj存在于季节性的趋势和以新闻为重点的文章之外。相反,我们的目标是鼓励和支持时尚界的批评和独立声音,以及绝对的创意自由。为了保持不偏不倚,Vestoj没有广告。Vestoj只关注服装问题,将学术界和工业界结合在一起,希望将学术理论、批判性思维和良好的老式魅力相结合。 🔗 http://vestoj.com/ Opening Up the Wardrobe: A Methods Book Kate Fletcher 与 Ingun Grimstad Klepp 编辑 通过衣橱更加了解自我的方法论Special Guests: 李乐人 and 益康糯米.
6/16/2021

没有买卖,也有上海:2008-2016上海艺术机构实践

《不建立,未建立:2008-2016年上海艺术机构实践》 巢佳幸 编著 《不建立,未建立:2008-2016年上海艺术机构实践》(Under Construction: A History of Shanghai Art Institutions, 2008-2016)着眼北京奥运会后的2008—2016年,这一“倒塌与重建”的阀限阶段,尽力展现这期间上海艺术生态“正在建设中”的综合场景。以“不建立,未建立”(Under Construction)作为视角,研究这八年间我所能体察的一切机构与泛机构实践:其中以22个“主动不建立”“始终未建立”机构特征的艺术机构,模仿机构的个人实践,集体实践,准双年展与未建立商业机构特征时期的商业画廊等为观察对象,并建立在这些“机构”第一实践者的今日历史口述之上。冀希为认知2010年后的上海艺术生态提供可辨的审美框架,以及机构生死年表等。书本也纳入10篇关于2008—2016年上海艺术文化生态大背景的写作,它们是剧场幕布式的,提供一个并不全面的比较视角,但我们难免在这种大认知中被建构。在“大流行”扰乱全球笃信的价值观与运行秩序,后冷战正滑向新冷战之际,此出版物选择在这个特殊时段与业界会面增加了一层明确的反思意义。而我自身,从独立策展人-机构实践者-独立研究者,曾深刻卷入了这一阶段上海本地艺术生产,与这个时间线上的个中要素关系是动态的。我不仅作为历史的观察者、研究者,这本出版物也有着明显的策展实践者的方法痕迹。 ——巢佳幸 播客中提到的一些艺术机构: 视界艺术中心 V ART CENTER 2011-2015 (原复旦)上海视觉艺术学院成立的非营利性艺术机构,位于M50创意园3号楼与6号楼。 上午艺术空间 am art space 2008- 由艺术家于吉创立的非营利性艺术机构,始于香山路,新址位于静安区奉贤路的历史保护建筑—卡德公寓内。 🔗 公众号:上午艺术空间 SNAP 2014- SNAP由纽约视觉艺术学院创办,是学院背景下的非营利性机构。艺术家胡任乂既是SNAP的主持者,又是纽约视觉艺术学院纯艺系教师,当代艺术实践系硕士生导师。 🔗 公众号:SNAP艺术中心 东大名创库 DDMWAREHOUSE 2000-2010 由郑为民创建于2000年的东大名创库是一个独立运作的艺术中心。鼓励并期待非官方团体、个人及组织的艺术展览,同时支持并且协助中国及东南亚地区新锐艺术家的艺术创作活动。 星美术馆START MUSEUM 筹备中 由收藏家何炬星创办,位于上海西岸文化走廊的起点,其建筑所在地为上海早期专事货物转运的南浦火车站。 🔗 公众号:SSSSTART 上海电子艺术节Shanghai eARTS Festival 2007-2009 上海电子艺术节被媒体誉为当时世界最大的该类别文化艺术活动之一。作为国内比较早期的铺展在城市公共空间的大体量文化活动,2007第一届电子艺术节主题为“大众的智慧”,2008第二届“城市化风景”,2009第三届“系统更新” MoCA亭台 2015- 创立于2005年的上海当代艺术馆(MoCA)是一家民营美术馆,位于上海市中心人民公园内。MoCA Pavilion 艺术亭台空间,将位于南京西路人民公园门口的原MoCA艺术衍生品商店改造成了一个新的艺术项目空间。 🔗 公众号:上海当代艺术馆 CAC 新时线媒体艺术中心 Chronus Art Center 2014- 由独立策展人李振华、艺术家胡介鸣、出资人张庆红创办的,以媒体艺术为方向的非营利性艺术机构。 🔗 公众号:CAC新时线媒体艺术中心 比翼艺术中心 BizArt Art Center 2000-2010 由魏凯玲(Katelijn Verstraete),乐大豆 (Davide Quadrio)创立,徐震为艺术总监的非营利性机构,从2010年起比翼艺术中心变更为没顶艺术空间。 购书渠道: 网上下单可通过:香蕉鱼书店,梯书店,假杂志图书馆。
5/18/2021

一本写中世纪的“武侠小说”,真正的冰与火之歌

第六十期 一本写中世纪的“武侠小说”,真正的冰与火之歌 时长:1小时05分51秒 主播 · 胡湖:姐夫拍创始人 嘉宾 · 祺四:热爱玛丽苏文学的西方艺术史学者,《八卦艺术史》《珠宝传奇·中世纪》作者 剪辑、文字编辑 胡湖 收听导航丨Index Ξ 00:07:10 “大青衣”玛格丽特·金雀花 Ξ 00:10:32 中世纪的联姻,作为筹码的公主 Ξ 00:19:43 为“玛丽苏”正名 Ξ 00:25:26 红白玫瑰的冰与火 Ξ 00:37:36 对命运说:不 Ξ 00:40:56 缓冲地带勃艮第 Ξ 00:48:16 玛丽苏与杰克苏的完美爱情 Ξ 00:52:23 三种命运女神 Ξ 00:59:14 莎士比亚的玫瑰剧 Ξ 01:04:05 用爽文的心写历史 《璀璨的哀愁》(珠宝传奇Ⅰ:中世纪下) 吝啬的皇帝,阴险的国王, 贪婪的王子,精明的美人, 还有残忍的公爵、果敢的公主, 以及那日落西山的昨日英雄;在那风雨诡谲的中世纪,你方唱罢我登场, 一顶镶金嵌玉的白玫瑰王冠,让这所有多彩的灵魂碰撞。真正的历史,远要比后世的杜撰,更能动人心弦。刀光剑影,尔虞我诈,一幕又一幕的野心与欲望, 共同谱写了那如珠如钻的黑暗时代。君不见,哀愁中的玫瑰花,最璀璨。 🔗 https://book.douban.com/subject/35451978 玛格丽特·金雀花(白玫瑰公主) 玛格丽特·金雀花(Margaret Plantagenet,1446-1503) 是英国国王爱德华四世和英国国王理查三世的妹妹,也是勃艮第公爵鲁莽的查理的第三任妻子。玛格丽特·金雀花父亲是著名的第三代约克公爵,英格兰摄政大臣理查·金雀花。 大胆查理 大胆查理(Charles le Téméraire,1433-1477),是瓦卢瓦勃艮第王朝的勃艮第公爵,也译作“莽撞查理”、“鲁莽查理”。1467年他的父亲“好人菲利普”过世后,大胆查理继承勃艮第公爵爵位。他与父亲一样,均谋求使勃艮第公国成为一个独立的王国。通过武力征服等手段,使勃艮第公国的领地进一步扩张。通过联姻取得英格兰支持,共同对抗法兰西王国。但路易十一通过一系列手段使大胆查理陷入困境。1477年,大胆查理在南锡战役中战死。大胆查理未留下男性继承人,法奥两国借机瓜分勃艮第公国的领土,勃艮第公国就此灭亡。 🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/大膽查理 勃艮第的玛丽 勃艮第的玛丽(Marie de Bourgougne,1457-1482),大胆查理与妻子波旁的伊莎贝拉的独生女。5岁时,父亲已经为她向未来的阿拉贡国王费尔南多二世提亲,后来又与路易十一的弟弟贝瑞公爵查理谈婚论嫁。当路易十一诞下儿子查理后,虽然查理比玛丽年轻十三岁,仍然希望两人成婚。 1477年,大胆查理与瑞士军队作战时身亡,当时20岁的玛丽因此即位为女公爵。她为保住国家不为法兰西王国所入侵,与奥地利哈布斯堡家族的马克西米利安,也就是后来的神圣罗马帝国皇帝马克西米连一世订婚。同年成婚。被勃艮第掌控的低地国家,原本认为奥地利哈布斯堡王朝的马克西米连一世作为女公爵丈夫,可以平衡强邻法国的势力。但婚姻终使低地国家成为哈布斯堡王室领土。玛丽在1482年3月27日骑马时死于意外,年仅25岁。 🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/勃艮第的瑪麗 马克西米利安一世 马克西米利安一世(Maximilian I,或译马克西米连一世,1459-1519),神圣罗马帝国皇帝腓特烈三世的长子,哈布斯堡王朝鼎盛时期的奠基者。1477年,马克西米利安一世同勃艮第公爵大胆的查理之女玛丽订婚,获得尼德兰和法国东部边境一带的勃艮第领地。1479年在吉内加特战役中击败法兰西国王路易十一的进犯,保护了妻子的领地。1482年3月27日,他的妻子玛丽骑马摔死。他让与玛丽年幼的长子美男子腓力与卡斯蒂利亚王位继承人疯女胡安娜联姻,诞下的孙子成功地取得西班牙这个殖民帝国的王位,再加上自己的神圣罗马帝位,使孙子查理五世成为欧洲的盟主,更令哈布斯堡王朝成为一“日不落帝国”。 🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/馬克西米利安一世_(神聖羅馬帝國) 爱德华四世(白玫瑰王) 爱德华四世(Edward IV,1442-1483),英格兰国王1461-1483年在位。约克公爵理查·金雀花之子,出生于法国的鲁昂。父亲理查于1460年在韦克菲尔德战役战死后,爱德华四世成为约克派首领。1461年打败亨利六世,并于伦敦即位。1470年,沃里克伯爵及克拉伦斯公爵再度叛变,被打败后逃至法国。他们于法国与流亡中的亨利六世及王后玛格丽特联盟。爱德华四世逃亡至妹妹玛格丽特所在的勃艮第,大胆查理支持爱德华,他提供资金和军队发动对亨利六世的进攻,爱德华四世夺回王位。 🔗 https://zh.wikipedia.org/爱德华四世 “大蜘蛛”路易十一及“大善人“菲利普的更多故事详见艺术有读第38期:https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzU0NTY4NDUyOQ==&mid=2247484504&idx=1&sn=1aa4baa50fc97347f16fbd4e4f4ab82f&chksm=fb686906cc1fe0109e09a4b2cb170909616d88befdda5f1e9955a590ffe8c625a9c62ee39db6&scene=21&token=155529886&lang=zh_CN#wechat_redirect 延伸阅读 👇 《浮华与金戈》(珠宝传奇I:中世纪上) https://book.douban.com/subject/34920133/ 德剧《马克西米利安:权力和爱情的游戏》 https://movie.douban.com/subject/26960894/Special Guest: 祺IV.Links:艺术有读 Admin - Fireside
4/15/2021

嘴皮子上的艺术: 社会学家评MFA教育有没有用

第五十九期 嘴皮子上的艺术:社会学家评MFA教育有没有用 时长:1小时12分32秒 主播 · Sammi:Tabula Rasa 画廊联合创始人,总监 嘉宾 · 方军(Philip):美国西北大学社会学系博士候选人,用社会学视角研究文化、艺术经济、创造性产业,目前在撰写一本关于中国与好莱坞如何合作生产全球电影的书。 · 霖公子:英国国家学术院(british academy)博士后,courtauld institute of art(考陶德艺术学院)研究员,研究方向是当代艺术于展览体系中的生产和再生产,艺术市场,后殖民主义。 剪辑 Sixing 文字编辑 Wanying 收听导航丨Index Ξ 01:00 推荐这本书的初衷 Ξ 03:20 会表达与不会表达的艺术家 Ξ 07:30 本书的六个主题 Ξ 12:00 作者介绍 Ξ 18:15 学术化是否导致了艺术家需要阐释作品 Ξ 25:31 汤姆·沃尔夫于七十年代指出的问题依然存在 Ξ 27:40 艺术的内卷趋势 Ξ 33:39 学院与市场的关系 Ξ 35:40 不同作者的写作目的 Ξ 40:06 当观念艺术出现,艺术教育发生了什么变化 Ξ 42:50 批评课的五个重要性 Ξ 50:57 技术与创造力相辅相成 Ξ 52:28 “Learning to unlearn” Ξ 55:15 画廊如何和年轻艺术家互动 Ξ 57:13 学院中缺乏职业教育 Talking Art: The Culture of Practice & The Practice of Culture in MFA Education 著名社会学、民族学学者加里·艾伦·芬(Gary Allen Fine)读艺术类硕士课程构造进行了深入的研究。通过审视批评课(critique)和其他课程形式,他揭示了艺术类硕士课程如何将艺术创作的目标从追求美转向过度理论化的现象。 🔗https://press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/T/bo28263673.html 目录: Introduction: The Brave New World of the MFA Chapter One: Producing Practice Chapter Two: Sharp Genres and Blurred Boundaries Chapter Three: Painted Words Chapter Four: The Reason of Pure Critique Chapter Five: Community as Praxis Chapter Six: Preparing for a Hostile World Chapter Seven: Disciplined Genius 加里·艾伦·芬(Gary Allen Fine) 1950年出生于美国纽约,社会学家、写作者、西北大学社会学系教授。著有许多民族志相关书籍,例如Rumor and Gossip: The Social Psychology of Hearsay,Kitchens: The Culture of Restaurant Work,Players and Pawns: How Chess Builds Community and Culture等。 🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Alan_Fine 《画出来的箴言》 The Painted Word [美] 汤姆·沃尔夫 该书批判了现代艺术发展过程中某些虚伪可笑的现象:艺术被功利化,被用来欺蒙大众;富人们追求现代艺术只是赶时髦;艺术只是“图解文本”、臆造理论;艺术家被评论家的“一字箴言”牵着鼻子走……现代艺术领域被沃尔夫形容为一个自我陶醉、脱离大众的“文化村”。沃尔夫的观点和评判是毫不客气的,他不愿遵守艺术界的陈规陋习,不用奉承和逢迎、委曲求全,敢于对权威发难,毕加索、沃霍尔、罗森伯格等人在他的文字中“原形毕露”,读来有趣而深刻,令人莞尔而又引人思索。 🔗 https://book.douban.com/subject/25912355/ 汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe) 汤姆·沃尔夫(Tom Wolfe,1931- )美国当代著名的记者、评论家、作家。先后就读于华盛顿大学和耶鲁大学。早年从事新闻报道工作,开创了新新闻写作模式,被称为“新新闻主义之父”。他的文风泼辣大胆,擅长捕捉当代人的心态,讽刺性地描写美国社会。主要作品有《康提》、《水泵房》、《新新闻主义》、《画出来的箴言》、《真材实料》、《从包豪斯到我们的豪斯》和《虚荣的篝火》等。曾获美国国家图书奖、哥伦比亚新闻奖、国家人文勋章、芝加哥论坛报文学终身成就奖、美国全国图书基金会美国文学杰出贡献奖。在美国新闻界和文学界具有举足轻重的地位。 🔗 https://en.wikipedia.org/wiki/Tom_Wolfe 推荐阅读 👇 Creativity Class: Art school and Culture Work in Postsocialist China Lily Chumley Princeton University Press, 2016 Everyday Genius: Self-Taught Art and the Culture of Authenticity Gary Alan Fine University of Chicago Press, 2004 School for Cool: The Academic Jazz Program and the Paradox of Institutionalized Creativity Eitan Y. Wilf University of Chicago Press, 2014 Bound by Creativity: How Contemporary Art is Created and Judged Hannah Wohl University of Chicago Press, 2021/06/08出版Special Guests: 方军 and 霖公子.
3/27/2021

从梁启超到胡适,名人手迹的文化与收藏价值

第五十八期 从梁启超到胡适,名人手迹的文化与收藏价值 时长:1小时25分33秒 主播、 · 胡湖:姐夫拍创始人 嘉宾 · 谢晓冬:在艺app、云杪文化创始人 · 舒畅:古代书法爱好者 剪辑 & 文字编辑 Wanying 收听导航丨Index Ξ 01:00 《胡适留学日记》原稿上拍 Ξ 03:46 陈独秀《<科学与人生观>序》原稿上拍 Ξ 13:50 名人手迹,关键是“名人” Ξ 16:30 “南长街档案”是市场分水岭 Ξ 17:06 梁启超《反对袁世凯称帝》,内容为王 Ξ 19:08 自用笺纸和材料的重要性 Ξ 28:40 《红楼梦考证》开启百年新红学 Ξ 30:00 大宗名人手迹的展示和推广 Ξ 40:45 比尔盖茨买达芬奇手稿 Ξ 44:12 张铁林收藏赵之谦的《论学丛札》 Ξ 51:42 收藏认知与张五常的仓库理论 Ξ 53:00 大宗文献的完整性问题 Ξ 01:03:06 名人手迹的所有权 Ξ 01:09:49 名人日记的隐私与作秀 Ξ 01:19:08 手迹收藏的私密性 《胡适留学日记》 2020年10月16日,《胡适留学日记》日前亮相华艺国际(北京)首季拍卖会“亚东遗珍”专场,以1.3915亿元高价成交,创下世界文人手稿新纪录。现身拍场的《胡适留学日记》是迄今发现公开最全本,皆为胡适原稿,共18册50余万字,记录了其留学美国时期的见闻和思想。日记最早由上海亚东图书馆以《藏晖室札记》为名,于1939年整理出版。此后,商务印书馆、安徽教育、湖南岳麓书社等多家出版社均依照“亚东版”,以《胡适留学日记》为名重印出版。 🔗 https://news.artron.net/20201017/n1086014.html 🔗《胡适留学日记手稿本》https://book.douban.com/subject/26434969/ 亚东图书馆 亚东图书馆是解放前的一个小型私营出版社。但在中国现代史和现代文学史上,起过无可取代的作用。特别是在大革命时期(1922年-1927年),这里曾作为中共中央机关报《向导》的印刷和发行地,以及中共中央出版局的办公地。中国近代史上主要人物陈独秀、胡适、陈乔年、毛泽东、罗家伦、许德珩、张国焘等都与此地有过联系。 🔗 https://baike.baidu.com/item/亚东图书馆 云杪文化为胡适及陈独秀手稿举办特展及研讨会 为纪念新文化运动105周年,北京大学人文社会科学研究院与“在艺”及云杪文化在北京商务印书馆·涵芬楼艺术馆联合举办“亚东图书馆遗珍——陈独秀、胡适重要文献特展”,同期举办“陈独秀、胡适与他们的时代——纪念新文化运动105周年”主题学术研讨会。 科学与玄学的论战 简称科玄论战,是于1923-1924年发生在中国学术界的一场有关“科学与人生观”的学术争论。参与辩论的学者分成以丁文江、胡适、吴稚晖为代表的“科学派”,和以张君劢、梁启超为代表的“玄学派”,及后又加入中国共产党人陈独秀为代表的“唯物史观派”,多方展开过持续地激烈论战。诸位学者发表的评论,整理过后收录于1923年12月初版的《人生观之论战》和《科学与人生观》两本论战文集,由亚东图书馆出版,汪孟邹同时约请胡适和陈独秀作长序,火上添油,使此书畅销一时。 🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/科學與玄學的論戰 安徽大学胡适研究中心 安徽大学胡适研究中心成立于1993年,是目前国内唯一的以胡适为研究对象,立足安徽、面向海内外的开放性的学术研究机构。 🔗 https://baike.baidu.com/item/安徽大学胡适研究中心 顾文彬所著《过云楼书画记》 十卷。1882年。为著者录载自藏书画。前四卷为书类,后六卷为画类,凡书画合璧者皆入画类。共收录自藏书画二百四十六件,收止于清初四王吴恽,内颇多传世名迹。凡绢本、石刻、宋克丝、单条、扇面及闺阁之作皆未收,其例甚严。每种后自撰题语,略记行款、布局、题记及印章,间加以评论,并详考流传始末,征引史实,辨识真伪,不失为鉴赏谨严之作。 🔗 https://baike.baidu.com/item/过云楼书画记 南长街54号藏梁氏重要档案 “南长街54号”为梁启超二弟梁启勋故居,藏梁氏档案包括信札、手稿、书籍、家具等共计950件。其中287通信札,涵括梁启勋收藏的梁启超信札240余通、康有为信札23通等。整批藏品在2012年于北京匡时以专场形式上拍,146个标的悉数成交,总成交额6709万元人民币。 胡适与《红楼梦考证》 1920年,在陈独秀、胡适等的帮助下,亚东图书馆开始陆续出版新式标点本的古典小说,其新颖的版式和标点符号,认真考究的校勘和纸张赢得了读者的喜爱。此前亚东出版的《水浒传》、《儒林外史》均请胡适作序,《红楼梦》篇幅大,成本更高,按惯例亚东图书馆老板汪孟邹继续约请胡适作序,以提高知名度,扩大销路。在汪孟邹催促下,胡适完成了《红楼梦考证》两篇,提出了科学的考证方法,记录了自己发现《四松堂集》稿本的过程,并对以蔡元培为代表的“索引派”提出了质疑和批评,“蔡胡之争”也开启了20世纪新旧红学之争,《红楼梦考证》也被视为“新红学”百年的起点。 🔗 https://baike.baidu.com/红楼梦考证 🔗 全文:https://zh.wikisource.org/zh-hans/跋《紅樓夢考證》 《梁实秋·韩菁清情书选》 🔗 https://book.douban.com/subject/3131496/ 梁实秋致韩菁清情书上拍 🔗 http://new.xlysauc.com/news/detail/id/7864 比尔盖茨购买达芬奇手稿 莱斯特手稿(Codex Leicester)是列奥那多·达芬奇的一份科学作品手稿。该手稿有18张,每张对折且两面皆写有内容,因此总共有72页。莱斯特伯爵在1719年买下该手稿,1980年代石油大王、收藏家阿曼德·哈默将其买下,并重命名为哈默手稿(Codex Hammer)。1994年比尔·盖茨在纽约佳士得拍卖行以3080万美金的价格将其收入囊中。 🔗 https://zh.wikipedia.org/wiki/萊斯特手稿 张铁林藏书法家赵之谦的《论学丛札》 赵之谦的《论学丛札》,原为罗振玉收藏,整理装裱成三册,共39通。主要是赵之谦在撰写《国朝汉学师承续记》时与胡培系等讨论学术问题的信札,其内容涉及文字训诂、古籍整理、辑佚辨伪、考据注释等研究领域,史料和学术价值极高。 🔗 http://www.360doc.com/content/18/0728/18/10396940_773896254.shtmlSpecial Guests: 舒畅 and 谢晓冬.