Teaterprogrammet

I Ludvig Holbergs 300 år gamle stykke Jeppe på Berget får vi oppleve overklassens brutale lek og harselering med de fattige. I denne salongsamtalen tar vi utgangspunkt i Christian Lollikes regi, som er enda mørkere og farligere - og setter søkelyset på vårt eget samfunn. Hvordan behandles «Jeppene» i dag? De som sliter økonomisk eller med psykisk helse, traumer eller rus – hvordan møter samfunnet deres behov?Salongen er et samarbeid mellom Tankesmien Agenda og Nationaltheatret, der vi ser nærmere på utenforskapet i samfunnet, inspirert av Jeppe på Berget av Ludvig Holberg.Du møter:- Njål Helge Mjøs, leder for dramaturgiatet ved Nationaltheatret.- Trygve Svensson, leder av Tankesmien Agenda og ph.d. om Ludvig Holbergs retorikk.- Inga Marte Thorkildsen, politiker for SV, forfatter og podkastvert.- Hilde Nagell, rådgiver i Agenda og samtalens ordstyrer.Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Arne Gamst Sæter Produsent: Hilde Crone LeinebøIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad

Hva er årsakene til at noen ender opp som gretne og gubbete? Hvor kommer denne bitterheten fra? Vi kan lett kjenne igjen denne arketypen, den misantropiske gjengangeren som dukker opp i film, teater, litteratur og i livet selv.I vår spiller Jordbærstedet av Ingmar Bergman på Hovedscenen på Nationaltheatret. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i de gretne gamle gubbene vi finner i litteraturen, i filmen, i livet, med Isak i Jordbærstedet som «case». Hva skal til for å røske tak i dem, slik som svigerdattera Marianne gjør med Isak? Hvordan kan vi prøve å forstå ham?Du hører:-Sissel Gran, psykolog.-Erlend Loe, forfatter.-Ulrik Eriksen, filmviter og forfatter.-Kaja Schjerven Mollerin, litteraturviter og salongens ordstyrer.Ide: Gunhild Aarebrot Kilde.Lydteknikker: Arne Gamst Sæther.Produsent: Olav Erik Johansen.Musikk: Gaute Tønder og Olav Waastad.

I denne episoden får du ta del i denne forestillingens reise, fra skuespiller Øystein oppdager boka Hvis dette er et menneske av Primo Levi på et antikvariat, til researcharbeidet med den nødvendige turen til Auschwitz og tilbake til Torshovteatret der forestillingen nå tar form.Lytt til regissør Alan Lucien Øyen og skuespiller Øystein Røger i samtale med Nina Grünfeld fra Jødepodden om arbeidet - hvorfor det oppleves så fundamentalt viktig å gjenfortelle berettelser om holocaust. Hvem det er som kan formidle disse fortellingene. Hvordan de stemningsskapende opplevelsene i Auschwitz påvirket arbeidet med scenografien. Hvordan én mann alene på scenen kan bære dette kraftige verket.Denne podkastepisoden er et samarbeid mellom Jødenpodden og Teaterprogrammet. Du hører:Nina Grünfeld, filmskaper, forfatter og podkastvert i JødepoddenØystein Røger, skuespiller.Alan Lucien Øyen, regissør.

Hvem var Billy the Kid? Revolvermann, soldat, tyv og morder. Drept som 21-åring av sheriff Pat Garrett. Men også et kulturelt ikon, kjent fra ballader, bøker og filmer. Motstridende myter kjemper om plassen: skurk eller antihelt? Machomann eller guttevalp?Dette hjelper dramaturg Olav Torbjørn Skare oss med å oppklare. I årets første episode av Teaterprogrammet blir vi bedre kjent med den myteomspunne western-karakteren, som nå portretteres på Torshovteatret i forestillingen Billy the Kids samla verk i regi av Jonas Corell Petersen. God lytting!I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Olav Torbjørn SkareSkuespillere i opptak: Helene Naustdal Bergsholm og Sigurd MyhreProdusent: Oda TømteIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad

Camara Lundestad Joof er aktuell med sitt siste verk som husdramatiker på Nationaltheatret – Samtaler med bror på Torshovteatret. Hun skriver fra perspektivet til en skeiv, brun kropp som prøver å navigere i et mer og mer mangfoldig opplyst Norge. Eller – er vi egentlig så opplyste?Hvordan kan man i vårt samfunn i dag sette smidige ord på hverdagsrasisme, diskriminering, seksualitet og kjønn uten å tråkke feil og for å forandre samfunnet til det bedre?I denne samtalen får du høre hvordan Lundestad Joof har tro på politisk endring – blant annet gjennom sitt skrivende virke – og hvordan hun har jobbet med å flytte de faktiske samtalene mellom henne og broren over i et fiktivt univers.Salongsamtalen ledes av journalist og forfatter Yohan Shanmugaratnam. God fornøyelse!Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Bendik TomingProdusent: Oda TømteMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad

I vinter spilles familieforestillingen Den lille prinsen i Kanonhallen, Nationaltheatrets scene på Løren. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i boken bak forestillingen – Antoine de Saint-Exuperys humanistiske storverk forkledd som en barnebok.– Det vesentlige er usynlig for øyet, sier den lille prinsen. Har vi voksne mistet kontakten med barnet i oss selv? Og hva kan den lille lære den store?Den lille prinsen stiller evige spørsmål knyttet til menneskets grunnleggende sårbarhet; ensomhet, savn og dødsangst, men formidler dette alvorstunge gjennom glede og lekenhet. Fortellingen viser oss at de smertefulle sidene ved livet også er grunnlaget for alt som gjør livet verdt å leve: mening, kjærlighet og håp.Barnets banale perspektiver blir omgjort til stor åpenbaring for den voksne: Hvordan prioriterer det moderne mennesket tiden sin? Er vi tilstrekkelig til stede i relasjonene våre, eller kaster vi bort for mye tid på skjermer? Reiser vi tilbake i tid når vi husker, eller er det minnene våre som reiser til oss – med et barn om bord?Du møter:Kaja Melsom, filosof og forfatter.Ylva Østby, nevropsykolog ved Universitetet i Oslo.Kjersti Haugen, regissør for Den lille prinsen i Kanonhallen.Linn Stalsberg, journalist, forfatter og salongens ordstyrer.Denne salongsamtalen ble arrangert i samarbeid med UiO:Livsvitenskap ved Universitetet i Oslo. Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Arne SætherProdusent: Oda TømteMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad

Den fargesprakende forestillingen Hvalen i rommet byr på tankevekkende og underfundig teater – og bak forestillingen står den japanske scenekunst-stjernen Toshiki Okada. Han bruker en helt egen teatermetode, som han selv har utviklet. Det er som om han snakker et nytt, underlig teaterspråk!Dette teaterspråket har vi invitert dramaturg Hege Randi Tørressen til å oversette deler av for oss. Hun kjenner Okadas teaterform og lar oss bli bedre kjent med både ham, metoden han bruker og Hvalen i rommets små og store temaer.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Hege Randi TørressenSkuespillere i opptak: Eindride Eidsvold, Henriette Marø og Bernhard ArnøProdusent: Oda TømteIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad

Publikumssuksessen Julemiddag har nærmest blitt som juletradisjon å regne på Nationaltheatret, og i høst spilles den på Hovedscenen. Forestillingen følger en stavangerfamilie gjennom 100 år – gjennom store historiske hendelser som andre verdenskrig og sosialdemokratiets inntog, og i de helt nære relasjonene med tenåringsoppgjør og moderne familiekonstellasjoner. Men det mange kanskje ikke vet, er at forestillingen er en ren og skjær øvelse i grunnleggende skuespillerferdigheter.Dette har vi invitert regissør Tyra Tønnessen inn i studio for å røpe mer om. Hvordan har hun jobbet med å improvisere frem forestillingen – først med studenter på Teaterhøgskolen, og senere med nye skuespillere som har videreutviklet stykket hver gang det har blitt satt opp? Hvordan har de forsket seg frem til gjennomsnittsnordmannen gjennom tiårene? Og er det like lett for alle skuespillerne å prate stavangerdialekt?Hør Tyra fortelle mer om hvordan denne generasjonsforestillingen ble til – dette alle tiders julemiddagsbordet.I studio: Gunhild Aarebrot Kilde og Tyra TønnessenSkuespillere i opptak: Nils Johnson, Helene Naustdal Bergsholm, Birgitte Larsen, Kim Falck og Mariann HoleProdusent: Oda TømteIntro- og avslutningsmusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad

Hvordan behandler Strindberg og Ibsen parforholdene sine? Hvordan står det til med familieverdier i stykkene deres – får alltid barnet offerrollen? Og hvilke ideer i samfunnet var med på å prege kunstnerskapene deres?I høst spilles både John Gabriel Borkman av Henrik Ibsen og Dødsdansen av August Strindberg på Nationaltheatret. Denne salongsamtalen tar utgangspunkt i disse stykkene, som har flere møtepunkter, og som er skrevet av to samtidige dramatikere som faktisk aldri møttes.Du møter:Sissel Gran, psykolog.Marit Moum Aune, regissør av Dødsdansen på Torshovteatret.Giuliano D'Amico, førsteamanuensis, Senter for Ibsenstudier, Universitetet i Oslo.Kaja Schjerven Mollerin, litteraturviter og salongens ordstyrer. Idé: Gunhild Aarebrot KildeLydtekniker: Olav Erik JohansenProdusent: Oda TømteMusikk: Gaute Tønder og Olav Waastad