Stora Musikhuset

I det här avsnittet möter vi Lisa, låtskrivare och nyutexaminerad musikproducent från Kungliga Musikhögskolan. Vi pratar om hennes väg från barndomens spegeluppträdanden med hårborste och musikklasser i Jakobsberg, via Rytmus och jazzsång i Värmland, till ett liv där skapandet och den egna popen löper som en röd tråd genom allt.Det blir ett öppet samtal om den långa och stundtals prövande processen med att färdigställa ett debutalbum, om att träna sitt öra till att hitta rätt i mixen och om att övervinna den djupa prestationsångest som under en period gjorde det svårt att ens lyssna på musik. Lisa berättar om vikten av att begränsa sina val i en digital värld, om att inspireras av allt från folkmusik till Avenged Sevenfold, och om charmen med att ta tillfälliga sidospår som vaktmästare i Katarina kyrka.Samtalet rör sig också in på magin i att spela live, det spännande elektroniska samarbetet med folkduon Våtmark, och om att våga lita på att det är musiken och känslan som är det viktigaste – inte de svindyra pluggarna.Ett avsnitt om melodier som talar till gemene man, om att hitta inspiration i nya instrument och om att skapa musik helt på sina egna villkor.

I det här avsnittet möter vi Alexandra, trummis, sångare och en del av hardcorepunkbandet Wipeout. Vi pratar om hennes väg från piano på Kulturskolan till trummor, punk, skriksång och ett musikliv där uttrycket alltid verkar vara viktigare än reglerna.Det blir ett öppet samtal om att hitta sitt instrument, om att känna musiken fysiskt genom kroppen, och om varför trummor blev ett mer naturligt språk än noter och klassisk skolning. Vi pratar om Wipeout, vänskapen i ett tvåmannaband, den första skivan, den kommande andra plattan och om att spela i Sverige, Norge och Köpenhamn.Samtalet rör sig också in på punkens gör-det-själv-anda, harsh noise, grafisk design, AI, musikindustrin och konstens roll som något mänskligt, smutsigt och ofärdigt. Alexandra berättar om att skapa för att det är kul, snarare än för att bli förstådd av alla.Ett avsnitt om rytm, identitet, oljud, vänskap och om varför det ibland är det skeva och opolerade som känns mest äkta.

I det här avsnittet möter vi Per, trummis, trumlärare och en del av metalbandet LiV SiN. Vi pratar om hans väg från musikskolan i Köping till klassiskt slagverk, musiksoldatstiden, studier på musikhögskolan och vidare in i ett liv där undervisning, turnéer och skapande hela tiden går sida vid sida. Det blir ett varmt och öppet samtal om vad det faktiskt innebär att bygga ett vuxet liv runt musik. Om att balansera passion och försörjning, om att hitta frihet i ett ganska osäkert yrke, om livet på vägarna med LiV SiN, och om hur undervisningen fortfarande ger ny energi och nya perspektiv. Vi pratar också om trummor på djupet, från klassiskt slagverk till programmerade trumspår, och om hur musikskapandet har förändrats med teknik, sociala medier och ett ständigt skiftande musiklandskap.Ett avsnitt om driv, identitet, kreativitet och om varför vissa människor aldrig riktigt kan nöja sig med att bara göra ett vanligt jobb.

I det här avsnittet möter vi Fredrik “Börry”, sångare, frontman, låtskrivare och grundare av Börry Music. Vi pratar om vägen från uppväxten i Norge med Pink Floyd, Metallica och Ramones i högtalarna till livet i Stockholm, där musikintresset till slut tog över på allvar. Börry berättar om sitt band Another Stranger, sitt soloprojekt, arbetet med att driva eget skivbolag och hur det är att balansera kreativitet, livejobb, inspelning och musikbranschens praktiska verklighet.Samtalet rör sig mellan låtskrivande, jamkultur, studioteknik, mickar, plugins, mix och mastering, men också större frågor om AI, streamingekonomi, merchförsäljning och vad som egentligen händer med musiken när business får styra för mycket. Det blir ett ärligt och nördigt snack om passion, hantverk, framtidsdrömmar och varför riktig musik fortfarande betyder så mycket.

I det här avsnittet möter vi Ville, 24 år, trummis och musiker med rötterna i 90-talets grunge och ett starkt fokus på groove. Vi pratar om resan från gitarr till trummor, om att hitta sitt sound utan att kunna all teori och om varför känsla alltid slår teknik.Ville berättar om banden 161, AUX och Klasbas, om jam som blir låtar, om att spela hårt men lyssna mjukt och om hur Soundgarden, Nirvana, Dave Grohl och udda taktarter format hans musikaliska kompass. Samtalet rör också folkhögskolestudier på Skeppsholmen, kreativ disciplin, perfektionism, osäkerhet inför framtiden och drömmen om turné.Ett nördigt, flummigt och ärligt samtal om att leva för musik, spela mänskligt och låta det som inte är perfekt få vara kvar.

I det här avsnittet möter vi Samuel, artist, producent och arrangör med klassisk bakgrund och examen från Kungliga Musikhögskolan i Stockholm. Samtalet tar avstamp i debut-EP:n Mythomaniac, ett sex spår långt släpp där långsam process, dramaturgi och hantverk får styra före snabba beslut och tekniska genvägar.Vi pratar om att växa upp i en musikfamilj, börja med trumpet som tioåring, studera klassisk komposition och arrangera för stora ensembler, samtidigt som Samuel formar sitt eget uttryck inom pop, indie och orkestralt färgad musik. Samtalet rör låtskrivande med gitarr och röst, perfektionism i mixprocessen, att släppa musik via eget skivbolag och varför låten alltid måste fungera avskalad.Ett nördigt, eftertänksamt och ärligt samtal om att ta tid, skapa på egna villkor och stå på scen med sitt eget material för första gången.

I det här avsnittet möter vi Yoel, producent, musiker och konstnär bakom artistnamnet Electrico Abajo. Samtalet rör sig från uppväxten på Kuba, där gitarrsträngar gjordes av cykelvajer och instrument byggdes av kopparsladdar och röntgenfilm, till dagens musikliv i Sverige med stora liveband, hybridspelningar och avancerade livesetups.Vi pratar om projektet med Samyo, ett genreöverskridande band som blandar reggae, kubanska rytmer, funk, hiphop, pop och rock, om hur ett elvamannaband hålls ihop med sequencer och live-mix på scen, och om att samtidigt vara producent, tekniker och musikalisk ledare. Yoel berättar också om experimentell musik, analogsyntar, filmmusik och varför live-närvaro blir allt viktigare i en tid präglad av AI.Ett reflekterande samtal om skapande frihet, långsiktighet och att ibland behöva bygga sina egna verktyg för att hitta sitt uttryck.

Här möter vi William i ett öppet och reflekterande samtal om ett liv där musik varit den röda tråden sedan barndomen. Från kulturskolan och hardcoreband i Stockholmsområdet till dagens arbete som producent, mix och masteringtekniker, delar han sin resa genom bandliv, rap, studioteknik och utbildningen på Kungliga Musikhögskolan. Vi pratar om hur scener formas, varför Sverige blivit så starkt inom hårdare musik och hur tidiga miljöer som replokaler och fritidsgårdar kan prägla ett helt skapande liv.Samtalet rör sig också in i studion och arbetsprocessen bakom musiken. William berättar om vikten av vibe, närvaro och förtroende i studiosessioner, om mix och mastering som hantverk snarare än magi, och om balansen mellan kreativ lek och professionellt ansvar. Ett avsnitt om att bygga något långsiktigt inom musiken, utan att tappa lusten, nyfikenheten eller kärleken till själva skapandet.