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Bren – artista visual – nos habla sobre el camino, a veces un poco macabro y con unos cuantos monstruos, hacia nuestro subconsciente. Ese lugar al que nos cuesta volver o peor aún, al que dejamos olvidado.¿Por qué es tan importante adentrarnos en ese mundo oculto en la memoria?En este episodio, platicamos con Bren sobre una de sus obras más poderosas e impactantes Feminicidio íntimo. Nos adentramos en su proceso de creación, un viaje hacia el inconsciente y la memoria corporal.Bren ha resignificado por varios años al lienzo como si fuera la piel y la empezó a trabajar y a llevarla de una bidimencionalidad a la tercera dimensión. Lo cual hace que vivamos sus obras desde una perspectiva escultórica.En Feminicidio íntimo muestra como nuestro cuerpo guarda secretos, recuerdos y heridas. En esta obra hace una replica exacta de su cuerpo en el espacio lo cual hace que logre tener una conversación profunda con su propia existencia.Al igual que los lienzos ella comienza a rasgar su propio cuerpo, comienza a adentrarse en sus propias entrañas, donde no solo se revela la capa externa, sino también la historia y los monstruos ocultos en su subconsciente.El resultado, un proceso de sanación, un renacimiento en el que enfrentarse a uno mismo requiere un valor inmenso.Entonces, ¿qué sucede cuando el arte se convierte en una vía para dialogar con nuestros miedos más profundos? Para la artista, fue un enfrentamiento con su propia vulnerabilidad, un feminicidio emocional, donde el enemigo es uno mismo. Esta obra nos recuerda que la verdadera sanación proviene de abrirse, de entrar en esos espacios que nos asustan, y de encontrar nuestra propia verdad a través del cuerpo, el arte y la memoria.Sigue más de cerca el trabajo de Bren en su INSTAGRAM @brendar.f También te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado.

Jimena – dramaturga – la nostalgia, ese sentimiento que nos hace vivir el presente, pero perdernos en el tiempo pasado. Ese sentimiento que nos hace dudar donde estamos parados porque estamos viviendo algo ahora mismo, pero sintiendo una emoción del ayer. Jimena, una dramaturga y escritora de obras unipersonales (entre otras), nos comparte su proceso creativo íntimo y único. Para ella, la dramaturgia es un cruce entre la escritura y la actuación, ya que siente que, al escribir, también se convierte en la primera actriz, porque se vuelve la primera en llorar, en reir en actuar en su mente la obra y experimentando todas las emociones que quiere transmitir.Su inspiración llega en épocas, con cada obra impregnada de su conexión con las personas a su alrededor, en especial los actores. Incluso ha llegado a cambiar su dieta para profundizar en la temática de sus obras, como cuando comía plantas para escribir sobre ellas.La música también juega un papel fundamental en su procesoy en su arte: cada obra tiene un "soundtrack" y rituales específicos que le ayudan a entrar y salir de su trance creativo.Un tema recurrente en sus creaciones es la tristeza, la muerte y la nostalgia, temas que nos conectan empáticamente con el pasado, haciéndonos suspirar por momentos que ya fueron, pero que siguen vivos.Quieren experimentar un pequeño momento de nostalgia? No se pierdan esta plática y vayan al teatro, vayan mucho al teatro!!!Sigue más de cerca el trabajo de Jimena en su INSTAGRAM @jimenaemeuveTambién te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado.

Vita – fotógrafa – si estabas esperando una señal para decidirte y perseguir ese sueño que has traído en la cabeza por tanto tiempo, escucha esta plática, puede ser la inspiración que estabas buscando. ¿Qué tanto le haces caso a tu intuición? Fluyendo por un camino de incertidumbre callando las voces internas y sobre todo externas, Vita comienza un viaje aventurado por la fotografía después de haberse dedicado por tanto tiempo a la arquitectura. Le apostó a la conexión humana y personal de retratar instantes y demostrar que las personas no somos tan diferentes. Le apostó a demostrar que por medio de un momento específico podemos sentir empatía y crear un vínculo con otro ser humano. De manera meditativa sale a las calles a regalarnos momentos vitales, convirtiéndolos en obras artísticas y decisiones intuitivas de su día a día. La fotografía se ha convertido en un proceso de autoconocimiento que la lleva a sentirse libre. No te pierdan esta plática, espero que los encuentre en el momento justo y le apuesten a eso que va a revolucionar su vida. Sigue más de cerca el trabajo de Vita en su INSTAGRAM @vita_flumenTambién te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado.

 Adelle – Diseñadora de producción en cine - hablemos de los espacios, esos que también definen nuestra identidad y también influyen en nuestro estado de ánimo. Esos espacios propios que si alguien visita puede saber si estamos tristes, felices, si estamos solteros, si tenemos mascota, etcétera, etc… Adelle dedica su vida a diseñar los espacios en cada una de las escenas que vemos en las películas, esos espacios que nos hacen transportarnos a una época en especial o a algún contexto cultural ligado directamente al personaje. Es la que nos hace creer que estamos situados dentro de una escena real cuando en realidad estamos sentados en una butaca del cine o en el sillón de nuestra casa. Además, platicamos la importancia de los espacios y el interiorismo que les damos y como nos vemos cien por ciento reflejados en él. Cómo nunca vamos atrás en nuestra propia historia para analizar nuestros espacios de la infancia, aquellos que guardan emociones, recuerdos y que tienen un gran impacto emocional en nosotros. Detente un momento, piensa en toda la información que constantemente estamos absorbiendo de nuestro entorno y cómo hace cambiar la manera en que te sientes y mientras hace eso, ve por un café que en este episodio hablamos mucho de cine, colores, formas y espacios. Disfrútalo ¡!! Sigue más de cerca el trabajo de Adelle en su INSTAGRAM @adelleacharTambién te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado.

Josefa y Esperanza – compositoras y directoras de orquesta – dirigir una orquesta es estar conectada en un mismo momento a las mismas vibraciones musicales y energéticas de cada uno de los músicos. Es ese momento en el cual todos se vuelven una misma y única experiencia, tomando en cuenta al público presente. La música es un mundo mágico que mueve al cuerpo, que hace que cada una de las vibraciones lleguen a todas las células, que te hace sentir, que te conecta en tiempo y espacio a vivencias reales. Y es con base en esto que componen su música. En los momentos más vulnerables se meten a la soledad de su estudio a poner en notas musicales todo eso que están sintiendo. Esa vulnerabilidad es lo que hace tan real su trabajo y logra conectar directamente con la película o serie que están musicalizando.No se pierdan este capítulo y descubran cuándo es el mejor momento para ellas para sentarse frente a un piano y cuándo el mejor para agarrar una copa de vino. Sigue más de cerca el trabajo de Josefa y esperanza en su INSTAGRAM @josefayesperanza  También te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado.

Dani – artista visual – el soltar y confiar en que la energía del universo, tu trabajo y la vida te respalda es una de las filosofías de las que hablamos en este capítulo. Suena fácil decirlo, pero el practicarlo diariamente requiere de una disciplina constante. Dentro de este tema también debemos aprender que las personas y las oportunidades te llegan en la vida siendo unos lazos energéticos que no hay que dar por sentado y debemos de aprender a observar muy de cerca para saber por qué están llegando en cierto momento de nuestra vida. De esta manera Dani nos comparte sus rituales diarios previos a empezar una obra o simplemente para empezar su día. Espero que este capítulo los encuentre por las razones correctas y sientan la buena ondes y la vibra “hippie” (como yo le digo) que necesitan para conectarse consigo mismos. Sigue más de cerca el trabajo de Dani en su INSTAGRAM @daniovallearte También te invito a seguirme en mi cuenta como @majosah, donde podrás ver las obras o algunas de las referencias de las que hablamos en el podcast, claro dependiendo del artista invitado.