Relations Libres, quand l'art va voir ailleurs

In today's episode, we welcome one of the most influential American sculptors of her generation, Kennedy Yanko. Born in Saint Louis USA, she shaped her artistic language in New York before settling in Miami. Alchemist artist, she works with reclaimed metals and what she calls paint pots, which she transforms into a surprising lightness as if ready to take life at the slightest breath. Her practice transcends matter to invite a poetic rereading of what is visible and tangible. Exhibited in prestigious institutions such as the Rubell Museum and the Brooklyn Museum, she shares with us her relationship with transformation, the place of chance in her creative process and her commitment to creating spaces for reflection and transmission.Listen to this podcast to find out more : 00:02:13 - A Foundational Moment: Letting the Material Act00:03:45 - From Abstract Painting to Sculpture00:11:20 - The Concept of the “Lake”: Immersion in the Creative Process00:13:20 - Judith Malina and the legacy of the Living Theatre00:15:33 - Testimonial by Jennifer Monaco00:21:09 - Her relationship to writing and identity00:25:10- The Library : A place for black women research and repose 00:27:24 - The Living Theatre: an incubator for thought and action00:35:54 - Collaboration with Louis Vuitton00:40:00 - Her Projects at Salon 94 and James Cohan Gallery00:41:53 - References and Inspirations: Cinema and Literature00:47:52 - “Don’t Worry, Be Happy”References :The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D. Documentary They Say I’m Different on Betty DavisBook The Power of Now by Eckhart TolleLiving Theatre

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous recevons l’une des sculptures américaines qui s’est imposée comme l’une des plus influentes de sa génération, Kennedy Yanko. Artiste Alchimiste, elle travaille avec des métaux récupérés et ce qu’elle appelle des peaux de peinture qu’elle transforme en œuvre d’une légèreté surprenante comme prêtes à prendre vie au moindre souffle. Sa pratique transcende la matière pour inviter à une relecture possible de ce qui est visible et tangible.  Exposée dans des institutions prestigieuses comme le Rubell Museum ou le Brooklyn Museum, elle partage avec nous son rapport à la transformation, la place du hasard dans son processus créatif et son engagement à créer des espaces de réflexion et de transmission.À retrouver dans ce podcast :00:02:13 - Un moment fondateur : laisser la matière agir00:03:32 - De la peinture abstraite à la sculpture00:10:03 - Le concept du « lac » : immersion dans le processus créatif00:11:40 - Judith Malina et l’héritage du Living Theatre00:13:30 - Témoignage de Jennifer Monaco 00:17:27 - Sa relation à l’écriture et à son identité 00:22:00 - The Library : un espace de recherche et de repos pour les femmes noires00:22:50 - Le Living Theatre : un incubateur de pensée et d’action00:29:15 - Collaboration avec Louis Vuitton 00:32:44 - Ses projets au Salon 94 et à la James Cohan Gallery00:34:34 - Références et inspirations : cinéma et littérature00:38:49 - « Ne t’inquiète pas, sois heureux » :Références :The Artist in Society, Problems and treatment of the creative personality - Lawrence J.Hatterer, M.D. Documentaire They Say I’m Different sur Betty DavisLivre Le Pouvoir du moment présent d’Eckhart Tolle Living Theater 

Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous avons la chance d'accueillir une figure incontournable de la scène artistique contemporaine marseillaise, Emmanuelle Luciani. Curatrice, directrice artistique et artiste, elle crée des mondes immersifs mêlant influences classiques et pop culture, explorant le rapport au temps, la résurgence historique, et les liens entre art et art décoratif. Fondatrice du Southway Studio et du pavillon Southway à Marseille, elle collabore avec des institutions prestigieuses comme les Beaux-Arts de Paris et le MoCo de Montpellier. Directrice artistique du programme de résidence 2024-2025 de la Fondation Hermès, elle partage avec nous sa vision de la création contemporaine.À retrouver dans ce podcast : 00:02:29 - Ses racines dans la danse classique et les ballets russes 00:04:39 - Rapport High culture - Law culture  00:06:15 - Marseille, Rome, Los Angeles : des zones de frottements 00:09:05 - Le football comme sujet artistique 00:10:15 - Pavillon Southway : inviter à de nouveaux regards / Nicolas Mathieu et la post-industrialisation à Marseille00.16.21 - Bella’s Inferno : une relecture de l’enfer de Dante00.22.50 - L’hybridité - Emmanuelle, une artiste curateur 00.26.05 - Renouer avec l’histoire de la commande 00.27.44 - La collaboration, au cœur du processus00.29.14 - Témoignage de Dante Di Calce00.35.15 - Direction artistique pour la Fondation Hermès 00.43.17 - Ne rien lâcher Liens : Southway Studio - https://southwaystudio.com/ Emmanuelle Luciani - https://www.emmanuelleluciani.com/  Regina Demina -  https://www.youtube.com/watch?v=FNovzKtjc5w&ab_channel=reginademina Exposition Pré-Capital au MO.CO avec Charlotte Cosson et Nicolas Bourriaud  :https://www.moco.art/fr/exposition/pre-capital Bella’s Inferno - https://www.instagram.com/reel/DAoNos4o4Bs/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== 

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons un chorégraphe talentueux et artiste pluridisciplinaire, qui a su se faire une place sur la scène de la danse contemporaine, Léo Walk.Guidé par l’appel du bleu, un symbole qu’il nous expliquera plus tard dans le podcast, Léo Walk est à la fois directeur artistique, chorégraphe, danseur, mannequin, réalisateur de clips vidéo, et cofondateur de la marque de streetwear Walk in Paris. Il se démarque en créant un langage mêlant breakdance et danse contemporaine. À retrouver dans ce podcast : 00:03:25 - Ses débuts à Saint Luc Tournai en Belgique : un choc culturel00:05:35 – La sensibilité comme fondement de sa danse00:06:40 – À l’écoute du Bleu 00:07:36 – Ses inspirations, mentors et voyages transformateurs00:09:22 – La transmission au cœur du breakdance00:12:18 – « L’appel du bleu » : une philosophie créative00:13:53 – Témoignage du musicien Sacha Rudy 00:20:06 – Exulter sa féminité : une nécessité artistique 00:21:13 – La musique, pilier de la danse00:24:45 – Flavien Berger : ce lézard perché 00:26:57 – Inès Longevial, une collaboration essentielle 00:29:09 – Sa compagnie « la Marche Bleue » 00:36:50 – Sa vision artistique : instinct, liberté et spontanéité00:40:55 –  Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? Anna Roxann 00:43:03 – Son prochain projet « Duper » Liens : A l’écoute du Bleu - Itinéraire dansé de Leo Walk - Editions Gründ  : https://www.fnac.com/a18210920/Leo-Walk-A-l-ecoute-du-bleu-itineraire-danse-de-Leo-WalkAssociation de Didier Boko Fondament’all : https://www.fondamentall.fr/ Maison d'en face (Flavien Berger, Sacha Rudy) : https://www.youtube.com/watch?v=kOf4YEncJikMaison d’en face :  https://www.youtube.com/watch?v=ve8lgmii9QM  Brutalisme - Flavier Berger : https://www.youtube.com/watch?v=E11DAkrjlP8 Parce que - Inès Longevial & Léo Walk par Neels Castillon :  https://www.youtube.com/watch?v=IjtY5SCinwQ Christine and the Queens https://www.youtube.com/watch?v=rs40yxHjTxQ

Dans l’épisode d’aujourd’hui, nous accueillons un créateur prodige qui a rapidement envoûté le monde de la mode, Charles de Vilmorin.Nommé seulement à 24 ans directeur artistique de la maison Rochas, il parvient à mener de front cette maison tout en poursuivant le développement de sa propre marque. Sa présidence du Festival de Mode de Hyères et sa participation à la cérémonie d’ouverture des JO de Paris, où il a conçu des costumes pour un tableau du spectacle, renforcent son statut de figure incontournable de la mode...À retrouver dans ce podcast : 00:02:26 - Ses premiers souvenirs et expériences de mode 00:07:20 - La création de sa marque et ses études 00:12:15 - Ses mentors - la rencontre avec Jean-Charles de Castelbajac00:15:19 - Comment, à 24 ans, il est devenu DA de la Maison Rochas00:12:26 - Conserver son identité artistique en dirigeant une maison de mode historique00:24:09 - « Ce qui m’inspire le plus c’est le talent des autres » 00:26: 22 - Témoignage du styliste Nikita Vlassenko00:30:46 -  Afida Turner - une collaboration salutaire mais un « petit scandale en interne »  00:34:15 - Jean-Paul Gaultier comme modèle et inspiration00:37: 27 - Sa collaboration avec l’artiste Damien Moulierac00:40:46 - « Dans mes rêves, j’aimerais que mes défilés ressemblent à des pièces de théâtre »00:41:43 - Collaboration Moët in Paris 00:42:32 - Un pas de danse au Centre Pompidou00:47:52 - Le futur de la mode00:48:58 - Sa participation aux J0 de Paris00:52:56 - Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? Liens : Shooting d’Afida Turner : https://www.instagram.com/p/CjVILZkIFOa/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Le dernier défilé de Jean-Paul Gauthier : https://www.lemonde.fr/m-le-mag/article/2020/01/23/le-dernier-defile-de-jean-paul-gaultier-demonstration-de-force-d-une-epoque-et-d-un-style_6026907_4500055.html « Le chaos » exposition à la Villa Noailles Hyères (collaboration avec Damien Moulierac) : https://madame.lefigaro.fr/style/news/charles-de-vilmorin-president-du-jury-mode-du-festival-de-hyeres-tout-ce-qui-est-lie-au-corps-et-au-mouvement-m-inspire-20230930 La traversée des apparences : https://www.centrepompidou.fr/fr/magazine/article/la-traversee-des-apparences-la-mode-au-fil-de-lart JO Paris: https://numero.com/mode/jeunes-createurs-mode-ceremonie-douverture-des-jeux-olympiques-paris-2024/

Dans l'épisode d'aujourd'hui, nous rencontrerons la jeune peintre française la plus suivie de sa génération, Inès Longevial. Elle est l'artiste qui fait parler les visages, ou plutôt le sien, inlassablement. À travers ses peintures, ses dessins, ses photos et ses collaborations, elle captive l'attention de milliers de personnes sur les réseaux sociaux, faisant d'elle une figure incontournable du paysage artistique contemporain...À retrouver dans ce podcast : 00:03:11 - Sa formation à l’internat pour suivre le cursus d’arts appliqués00:08:58 - Le regard du public sur ses différentes collaborations artistiques  00:10:00 - Une naiveté salutaire et nécessaire pour rester libre00:12:26 - Ses modèles d’artistes00:14:44 - « Les arts martiaux, la peinture et la cuisine ont quelques choses de commun »  00:16:57 - Scène artistique francophone et New-Yorkaise 00:18:32 - Sa perception de la porosité entre les arts00:20:35 - Ses collaborations avec l’auteure Lin Papin et le danseur, chorégraphe Leo Walk00:22:57 - Témoignage de l’auteure Line Papin 00:32:00 - Projet collaboratif, un « Portrait » avec la photographe Fiona Torre00:34:53 - Aller voir ailleurs, oui mais avec qui ? 00:36:24 - Ses prochains projets 00:37:14 - Questions - réponses Liens : Sans Soleil, un film de Chris Marker https://www.youtube.com/watch?v=IEocdfy44Ag&ab_channel=ArielleDombasle Film de Neels Castillon - Leo Walk et Inès Longevial : https://vimeo.com/357821778 Line Papin et Inès Longevial dans l’émission La grande table de France Culture : https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/la-grande-table-d-ete/line-papin-et-ines-longevial-en-corps-6323480Monographie d’Inès Longevial aux éditions Rizzoli : https://www.editions-stock.fr/livre/apres-lamour-9782234092853/ Après l’amour, Line Papin illustré par Inès Longevial https://www.editions-stock.fr/livre/apres-lamour-9782234092853/ Portrait d’Inès Longevial par Fiona Torre : https://www.instagram.com/p/C7RtTX9M-Fh/?utm_source=ig_web_copy_link&igsh=MzRlODBiNWFlZA== Les silences du Désir (31 mai au 6 juillet 2024) Galerie Almine Rech Shanghai  https://www.alminerech.com/exhibitions/9766-ines-longevial-les-silences-du-desirUne chambre à Soi (14 septembre au 12 novembre 2024) au Château La Coste https://chateau-la-coste.com/fr/actualites/expo-une-chambre-a-soi.html