Quand la musique est bonne

Allan Védé nous dit "Sayonara". Beaucoup l’ont découvert avec le titre "C’est quand même fou", en duo avec Vernis Rouge… Aujourd’hui, Allan Védé est l’invité de notre podcast pour célébrer la sortie de son tout nouveau projet "Sayonara", dispo dès maintenant. Du foot à la musique, il n’y a qu’un pas – ou un accident. Pour Allan, ce détour du destin l’a poussé à explorer un nouvel univers : le son, les mots, la scène. Influencé par The 1975, Sam Fender ou encore Ed Sheeran, il trace depuis un parcours singulier, entre pop, rock et confessions intimes. Dans cet épisode, il revient sur sa bascule artistique, ses débuts dans le label d’Aurélie Cabrel (fille de Francis Cabrel), son premier album "Humanoïdes", et ce besoin urgent de reprendre le contrôle en créant sa propre structure. Avec "Sayonara", il signe un projet aussi mélodique que sincère, qui traverse toutes les nuances d’une relation amoureuse, de la passion brûlante à la séparation douloureuse.Une voix à suivre, un regard lucide sur le métier, et une envie furieuse de vivre à travers la musique. Allan Védé nous raconte tout.

À l’occasion de la sortie de son premier album "Elle", L’oiseau noir est notre invité pour un épisode aussi intime que lumineux. Dans ce podcast, il revient sur la genèse de ce projet profondément personnel, où l’amour devient à la fois matière brute et fil conducteur. "Elle" est un album composé de 15 titres, écrit comme un journal de bord émotionnel. L'oiseau noir y raconte une histoire d'amour, la sienne, dans toute sa complexité : des premiers frissons jusqu'à la rupture, en passant par les sommets de la passion. Mais au-delà de l’amour, c’est aussi de santé mentale, de temps qui passe, de blessures qu’on transforme en art qu’il est question. Dans cet échange sincère, il parle de la place de la fragilité dans la création, de l’importance de la vérité dans les mots, et de sa manière unique de lier poésie et musique, comme un film sonore. Un épisode à écouter absolument pour découvrir un artiste singulier, une voix bouleversante, et un album qui marque une entrée puissante sur la scène musicale française.

Dans cet épisode, le groupe mythique de Montreuil Stuck in the Sound parle de leur 6e album "16 Dreams a Minute", une œuvre dense et audacieuse, à l’image de leur parcours singulier dans la scène indie française et internationale. Après avoir marqué les esprits avec des titres comme "Let’s Go" (280 millions de streams tout de même !) et enchaîné les tournées à travers le monde, le groupe revient avec un projet libre, introspectif et expérimental. Trois ans de travail, un studio construit de leurs propres mains, et pour la première fois, un réalisateur extérieur – Ash Workman (Metronomy, Christine and the Queens) – pour les accompagner dans cette nouvelle aventure sonore. "16 Dreams a Minute" est un double album qui explore les ruptures : celles de notre époque, de l’amour, du monde d’avant. Entre frénésie punk, rêveries post-apocalyptiques et mélancolies intimes, Stuck in the Sound se réinvente sans jamais perdre l’intensité de ses débuts. Un album sans étiquette, mais riche de contrastes et d’émotions.

Dans cet épisode, Yorina vous parle de son mini-album "Blood Rush", un bijou indie, electro et synth pop de 9 titres, aussi intense qu’intimiste.Ancienne couturière, Yorina devient chanteuse presque par accident, le jour où elle impressionne Dan Levy (The Do) lors d’un karaoké improvisé chez lui. De cette rencontre naît une complicité artistique qui la mènera jusqu’à ce nouveau projet. "Blood Rush", c’est une traversée sensorielle, une plongée dans le tumulte des émotions où le corps et l’esprit vibrent à l’unisson. Avec sa voix fragile et lumineuse, Yorina explore les souvenirs, les racines, la communication, l’instant présent et les contradictions intérieures, sur fond de nappes synthétiques et de mélodies délicates.Une discussion touchante autour de la création, du lâcher-prise, et de cette musique née du cœur et du corps.

Jon Onj revient avec un 2e album ultra sensuel et soigné : Tekibama. Au programme ? Une plongée profonde dans ses racines R&B, un savant mélange de Soul, Funk et Hip-Hop, et une production d’une élégance rare. Entre groove magnétique, séduction maîtrisée et émotion à fleur de peau, Jon Onj tisse treize titres comme autant de confidences. Dans cet épisode, il nous parle de son processus créatif, de ses collaborations (Liquide Jane, Charles X, Soopadoopa, Bastien Nouri...) et de sa vision d’une musique hybride, moderne et résolument humaine.

Aujourd’hui, Miel de Montagne est avec nous pour fêter la sortie de son nouvel album "Ouin Ouin" ! De ses premiers tubes comme "Pourquoi Pas", "Permis B Bébé" ou "Calvin" aux scènes du monde entier, il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène indie. Avec "Ouin Ouin", il jongle entre mélancolie et insouciance, tel un funambule. On peut Ouin Ouin de bonheur, on peut Ouin Ouin de chagrin, mais une chose est sûre : cet album est une vague d’émotions à ne pas rater !