Cinecdotario

 Hubo un momento en que la experiencia era algo que nos atravesaba, algo que no podíamos controlar, algo que nos transformaba. Hoy la experiencia se elige, se programa, se consume y en ese tránsito silencioso hemos perdido algo esencial, la fricción con la realidad. Good luck, have fun, don't die.Buena o Buena suerte, Diviértete, No mueras del director Gore Verbinski. No imagina el futuro, lo desenmascara, porque esta película no trata sobre lo que vendrá, trata sobre lo que ya aceptamos sin resistencia, un mundo donde la vida se ha vuelto parte de la interfaz, donde el deseo ha sido anticipado, previsto y donde la muerte ya no es física sino simbólica, dejar de ser alguien. Gore Verbinski nunca ha sido un director convencional, desde El Aro, pasando por Los Piratas del Caribe y La Maldición, del Perla Negra hasta La Cura Siniestra.Su cine siempre ha oscilado entre lo espectacular y lo perturbador, pero aquí da un giro, abandona el entretenimiento puro para entrar en la sátira existencial, una sátira que no busca hacer reír, busca incomodar.  

Hay historias que nunca terminan, solo cambian de forma. En el mito de Frankenstein, en realidad no estamos hablando de una historia solo sobre la creación. Es una historia que habla más sobre el abandono y el destino de este mito ha generado grandes figuras que siempre han sido secundarias.Una de ellas, invisible, fragmentada e interrumpida, es la novia, que nacen condenadas, no por lo que hacen, sino por lo que representan. La novia de Frankenstein es una de ellas, un cuerpo creado, una mujer sin historia propia, un grito antes de desaparecer. Pero en The Bride o en La Novia, dirigida por Maggie Gillingham, esta figura ya no es un símbolo pasivo, es ruptura, es incomodidad.Una pregunta que el cine y la sociedad ha evitado hacer durante siglos. ¿Qué pasa cuando una mujer creada por otros decide no obedecer? En La Novia, no se reviva a este personaje nada más porque sí, es liberado, pero no como un acto de justicia, sino como un gesto incómodo, porque la libertad para esta mujer implica algo mucho más perturbador, aceptar que nunca debió ser creada por otros. (1:38) Iniciamos.

Hoy vamos a hablar de una película que ha recorrido festivales, premios y nominaciones alrededor de todo el mundo. Una película que ha sido celebrada por la crítica internacional, pero que también ha dejado una sensación incómoda, una sensación de vacío. Hoy en El Cineacdotario hablamos de El Agente Secreto del director brasileño Kleber Mendonça Filho, protagonizada por Wagner Moura.Un thriller político que ocurre en Brasil en 1977, pero que curiosamente parece esconder más de lo que revela.

Hoy vamos a hablar de una película incómoda, entre comillas, una película que intenta representar uno de los momentos más importantes del siglo XX, el intento de la humanidad por juzgar el mal. Hablamos de Nuremberg, dirigida por James Van Der Bilt, protagonizada por Rami Malek y Russell Crowe, y centrada en los históricos Nuremberg Trials, o juicios de Nuremberg, que siguieron al final de la Segunda Guerra Mundial. Pero más allá de una película histórica, entre comillas, Nuremberg intenta responder una pregunta que sigue urgente hoy.¿Cómo es posible que millones de personas participaran o aceptaran uno de los mayores crímenes de la historia? El genocidio sistemático del holocaust. Y más importante aún, ¿se puede realmente juzgar el mal o simplemente lo representamos, lo dramatizamos y lo convertimos en un espectáculo? Esta pregunta, que ha atravesado el siglo XX y buena parte del XXI, es una pregunta incómoda, sí, pero que aún nadie ha logrado responder. ¿Cómo es posible? ¿Cómo es posible que una sociedad que se considera culta, organice el exterminio industrial o la normalización de dicho exterminio, cuando hablamos de millones de personas, cuando los medios de comunicación no nos dicen la verdad? Esa pregunta obsesionó a filósofos, historiadores y psicólogos durante décadas.Pero una de las respuestas más perturbadoras vino de una filósofa que presenció estos juicios durante el siglo XX, Anna Arendt. Su conclusión fue tan simple como aterradora. El mal no siempre es un monstruo.A veces es banal. A veces el mal nos surge de la locura. Hoy vamos a hablar de una película que intenta mirar directamente dicho problema y se centra en uno de los momentos más decisivos de la historia.El intento de humanizar para juzgar aquel horror de la Segunda Guerra Mundial dio como origen una película de este estilo, que no sólo trata sobre el pasado, sino que además trata mucho sobre el incómodo presente.

 Hay historias que se cuentan una vez y se quedan en el alma, otras que se escriben y se reescriben, y hay historias que exigen una nueva mirada aunque sean un bucle temporal. Hoy hablamos de una de estas películas, All You Need is Kill o Sólo Necesitas Matar, es la versión animada del 2025 basada en la célebre novela de Hiroshi Sakurazaka, la obra que inspiró Age of Tomorrow, la película estelarizada por Tom Cruise en 2014, pero esta vez la historia no gira alrededor de quien aprendió de un bucle, la historia le pertenece a Rita, un personaje que en la novela es un punto de inspiración y tal vez una leyenda, pero un personaje que tiene que morir, aquí al ser ella el personaje estelar todo cambia.

Hoy analizaremos EPIC: Elvis Presley en Concierto, el más reciente trabajo de Baz Luhrmann, tras el éxito comercial que tuvo con su película de ficción pero biográfica musical, The Elvis, del 2022. Pero este no es una biopic, es un documental construido a partir de material de archivo restaurado, masterizado y reeditado por el propio Luhrmann tras su proceso de investigación. ¿Por qué? Pues cuando se puso a buscar material de archivo basado en Elvis, That's the way it is, Elvis on Tour, que son dos documentales que tenía la Warner, lo que encontró fueron 78 cajas con material de 35 milímetros y 8 milímetros. Estos archivos muestran de viva voz, de forma muy íntima y cercana, la forma en la que Elvis Presley vivió aquellos momentos, su tour musical de ese año.Este episodio no es una celebración nostálgica; es un análisis sobre tres ejes diametrales en esta historia. La trayectoria estética de Luhrmann, el director, el rescate fílmico como una práctica cultural, ya sea cultura pop, y el dilema central, ¿el archivo debe mostrarse puro o reinterpretarse de acuerdo a su tiempo? ¿Por qué? Porque al ser una película que habla de un concierto y nos da un contexto, en realidad no hace el documental clásico, lo convierte en algo especial.

Hay un miedo que casi nunca se verbaliza. Hay un miedo que casi ningún hombre admite. No es el miedo al fracaso romántico.No es el miedo a la muerte. Es el miedo a dejar de ser útil. La última opción, Another Choice, es una película sobre el desempleo, sí.Pero más allá de eso, es una película que describe y narra sarcásticamente el derrumbe de la identidad masculina cuando el dinero o la posición económica desaparece. Se nos dijo que el hombre valía por ser un proveedor y cuando no provee, ¿qué es lo que pasa? ¿Qué pasa cuando no hay trabajo? Y si bien este episodio no es sobre economía, es sobre competencia, sobre humillación, sobre la violencia silenciosa del sistema, y sobre hombres que no saben existir fuera del rol de proveedores. La última opción es una película que bajo la superficie es un drama laboral, cuando en realidad es una disección brutal de la masculinidad contemporánea y sobre lo que se puede llegar a sostener. Habrá sobre el colapso simbólico del hombre proveedor, y esa es una herida aún más profunda y un temor más grande.

Bienvenidas y bienvenidos, queridos escuchas, a un nuevo episodio del Cinecdotario, este espacio en donde el cine deja de ser sólo imágenes para convertirse en memoria, en símbolos, en un espejo que a veces nos devuelve incluso aquello que no queremos mirar. Hoy nos adentraremos en un film delicado, hipnótico y lleno de alma, la adaptación cinematográfica de la novela de Maggie O'Farrell, dirigida por la siempre poética y profundamente emocional Chloe Zhao. Esta película nos invita a entrar por la puerta más íntima y dolorosa de la familia, la pérdida, pero también por la puerta más luminosa, el amor que se transforma, el amor que salva, el amor que trasciende.Prepárense para una conversación larga, honda y emocional, un viaje por el cine, por la literatura, la historia, el duelo, la creación y por ese misterio al que llamamos vida. Iniciamos. 

Hay películas que se miran. Hay películas que se piensan. Y hay películas que se escuchan.Y una vez que lo haces, ya no puedes volver atrás. Hoy en el Cinecdotario vamos a hablar de una obra que no busca entretener. No busca convencer.Ni siquiera busca agradar. Busca denunciar. Busca algo mucho más incómodo y urgente que tú escuches.La voz de Hind Rajab es una película construida desde el sonido de la ausencia de la imagen, desde el registro real de una tragedia ocurrida en Gaza y que sigue ocurriendo. Una llamada telefónica al 911. Esta es la historia de una niña de tres años, pero también es la historia de todos los adultos que la escucharon y no pudieron salvarla.