"Parlez-moi d'humour mais pas que...!"

Nathalie Boileau Certaines carrières se dessinent à coups de rencontres décisives. Celle de Nathalie Boileau s’écrit très tôt au croisement du théâtre, du cinéma populaire et de figures majeures de la comédie française. Une trajectoire faite de jeu, de précision… et de belles complicités.Révélée au grand public dans les années 80, elle marque les esprits au cinéma avec Promotion canapé, où son énergie et son naturel s’imposent immédiatement. Très vite, elle enchaîne les projets et croise la route d’artistes emblématiques, notamment Smaïn, avec qui elle partage l’affiche et un goût commun pour une comédie fine, ancrée dans l’observation humaine plus que dans l’effet.Son parcours se construit ensuite entre cinéma, télévision et théâtre, avec une régularité rare. Nathalie Boileau devient ce visage familier que l’on retrouve dans de nombreux films et séries, capable de passer de la comédie au registre plus intime sans jamais perdre sa justesse. Elle incarne des personnages ancrés dans le réel, souvent drôles, parfois touchants, toujours crédibles.Ce qui la distingue, c’est cette élégance discrète du jeu, cette capacité à faire exister une scène sans la surjouer. Nathalie Boileau, c’est une actrice de rencontres, de parcours solides et de rôles qui laissent une empreinte durable. Une présence essentielle du paysage cinématographique et télévisuel français.

Frédéric AttardIl a l’art de transformer les petits chaos du quotidien en éclats de rire bien sentis, et surtout de les raconter comme personne.Frédéric Attard, c’est une voix, un rythme, un regard affûté sur le monde et sur nous tous, coincés entre nos contradictions et nos bonnes intentions ratées.Formé sur scène, forgé au contact du public, il a grandi dans l’humour à coups de plateaux, de festivals et de spectacles où l’on apprend vite une chose essentielle : soit tu embarques la salle, soit elle te mange. Lui a choisi d’embarquer.Seul en scène comme au sein de collectifs d’artistes, Frédéric Attard a multiplié les aventures, les écritures à plusieurs mains, les projets de troupe, affinant un style direct, chaleureux, jamais méchant mais toujours lucide.Frédéric Attard, c’est l’énergie du live, le goût du partage et cette capacité rare à faire rire sans jamais prendre de haut. Un humoriste qui préfère la complicité au cynisme, et qui rappelle qu’on peut rire de tout, surtout de nous-mêmes, quand c’est fait avec intelligence et humanité.Episode 58Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com

Foudil KaibouIl y a des humoristes qui parlent fort. Foodil Kaibou, lui, parle juste. Il observe le monde avec un calme trompeur, puis lâche ses vérités au moment exact où on ne les attend pas. Son humour avance à pas feutrés, mais il frappe toujours au bon endroit.Formé sur les scènes ouvertes, nourri par le travail en collectif et les plateaux partagés avec d’autres humoristes, Foodil s’est construit au contact du public, soir après soir. Il a fait ses armes au sein de troupes et de projets communs, où l’écoute, le rythme et la précision comptent autant que la vanne elle-même. Cette école du groupe a façonné son style : un humour posé, intelligent, profondément humain.Sur scène, il parle d’identité, de société, du quotidien et de ses absurdités avec une élégance rare. Jamais dans l’esbroufe, toujours dans la nuance. Il installe une atmosphère, prend le temps, et embarque le public dans un rire réfléchi, parfois tendre, souvent percutant.Foodil Kaibou, c’est un humoriste qui ne force rien, mais qui marque durablement. Une voix singulière, un regard lucide, et une présence qui donne envie de s’arrêter… et d’écouter.Episode 57Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com

Angel Ramos SanchezSon histoire commence rarement là où on l’attend.Angel Ramos Sanchez arrive sur scène avec un parcours fait de croisements, de cultures mêlées, de regards qui ne tiennent jamais en place. Il observe, il écoute, il capte les détails — puis il les transforme en rire, sans bruit inutile, avec précision.Formé au théâtre, passé par le travail en troupe, Angel a appris très tôt que l’humour est un sport collectif. Les scènes partagées, l’improvisation, le jeu avec les partenaires ont forgé son sens du tempo et de la nuance. Cette expérience se ressent aujourd’hui dans son stand-up : un humour incarné, où le corps parle autant que les mots, où chaque silence a son poids.Il avance entre personnages et récits personnels, entre autodérision et regard social, avec une bienveillance constante. Jamais de moquerie gratuite, jamais de posture. Son humour relie, rassemble, et donne au public l’impression d’être invité dans la conversation plutôt que placé face à un discours.Angel Ramos Sanchez, c’est un conteur moderne, un artisan du rire, un artiste en mouvement permanent. Une voix singulière, douce et percutante à la fois — et une rencontre qu’on prend le temps de savourer.Episode 56Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com

David AzencotIl y a des artistes qui commentent l’actualité…et puis il y a David Azencot, qui la passe au détecteur de mensonges avec le flegme d’un analyste et la précision d’un dramaturge. Ancien publicitaire — un métier où l’on apprend à vendre des idées parfois creuses — il a choisi de faire exactement l’inverse sur scène : remplir l’humour de fond, de sens, d’intelligence, sans jamais sacrifier le rire.Son parcours, c’est un virage maîtrisé : des agences de com’ aux plateaux de stand-up, des collectifs d’humoristes aux scènes plus engagées. Au fil de ses collaborations et de ses spectacles, David a construit un style bien à lui : une écriture dense, brillante, parfois mordante, toujours impeccable. Chez lui, la vanne n’est jamais gratuite : elle éclaire, elle démasque, elle dégonfle les fausses évidences.Son humour, c’est une chronique sociale en mouvement. Il aborde les sujets qui fâchent sans hausser la voix, il parle de politique sans donner de leçon, il explore la masculinité, la paternité, les contradictions de notre époque avec l’élégance d’un essayiste et la sincérité d’un comédien qui se met lui-même dans la ligne de tir.Ce que l’on retient de David Azencot, c’est sa capacité à transformer la complexité en clarté, le malaise en rire, la lucidité en spectacle. C’est l’humoriste qui vous fait rire d’un sujet auquel vous aviez juré de ne plus jamais penser. Un fin observateur, un raconteur d’histoires, un styliste du stand-up qui a fait de la scène sa tribune — mais une tribune où l’on sort plus léger qu’on est entré.Voici donc : un humoriste moderne, aiguisé, nécessaire. Voici David Azencot.Episode 55Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com

Emma Loiselle Quand l’humour croise la justice… il demande immédiatement un droit de garde ! Emma Loiselle, elle, a carrément plaqué la robe d’avocate pour un micro, et depuis, elle fait vaciller nos certitudes avec un rire qui tranche plus net qu’un jugement au pénal.Sur scène, elle ne raconte pas sa vie : elle autopsie la nôtre. Sexualité, société, clichés en pagaille, absurdités du quotidien… rien n’échappe à son scalpel. Son spectacle ? Un mélange explosif d’ironie, d’observation bien envoyée et d’énergie brute, servi avec une plume affûtée comme un couteau suisse militant.Ce qui frappe, c’est sa connexion immédiate avec le public. Elle provoque, elle secoue, elle surprend — parfois même elle dérange — mais toujours pour mieux nous faire rire, réfléchir et, soyons honnêtes, nous reconnaître un peu trop.Bref : accrochez-vous. Ce podcast est cash, brillant, hilarant… c’est Emma Loiselle.Episode 54Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com

Docteur Mozz Il y a des artistes qui transforment chaque scène en laboratoire vivant. Le Docteur Mozz appartient à cette catégorie rare. Magicien depuis plus de deux décennies, il a façonné son identité en naviguant entre spectacles de rue, cabarets créatifs et collaborations fougueuses avec des collectifs d’artistes dont il a absorbé aussi bien l’énergie que les méthodes.Son histoire commence dans des compagnies où l’on mélangeait sans complexe théâtre, arts visuels et illusionnisme. Là, il a appris à faire de la magie un langage plutôt qu’un enchaînement de tours. Plus tard, au sein de troupes itinérantes, il s’est imprégné de la dynamique de groupe, du jeu à plusieurs voix, du plaisir de construire des effets qui ne prennent sens que lorsqu’ils sont portés par plusieurs interprètes. Ces années de déplacements, de rencontres improbables et de répétitions dans des lieux parfois franchement exotiques ont forgé sa manière de penser la scène comme un terrain d’expérimentation joyeux et collectif.Aujourd’hui, entouré d’une équipe soudée où se croisent techniciens, comédiens, musiciens et bidouilleurs d’effets spéciaux, le Docteur Mozz orchestre des spectacles où la magie s’entrelace avec la comédie, les illusions surgissent au détour d’un éclat de voix et chaque numéro raconte une petite histoire qui s’emboîte dans la suivante. Le rythme est rapide, les idées fusent, l’imagination circule d’un membre de la troupe à l’autre comme une étincelle qui ne s’éteint jamais vraiment.Cet épisode ouvre la porte de son atelier créatif, ce lieu réel ou mental où les cartes, les objets, les lumières et les corps deviennent matière à invention. Une plongée dans le travail d’un magicien qui a fait de la collaboration un moteur et du mouvement permanent un état naturel.Episode 53Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com

Antoine Lucciardi Imaginez un personnage à la fois poétique et excentrique : Antoine Lucciardi est exactement ça. Humoriste, comédien et auteur, il ne se contente pas de faire rire : il transporte. Ses spectacles sont des voyages, parfois post-apocalyptiques, souvent absurdes, toujours magnifiquement écrits.Dans L’Élégance du Bâtard, il nous embarque dans une odyssée intime, entre solitude enchantée et maladresse touchante. Puis, dans Tempus Fugit, il joue un survivant du temps : huit récits s’entremêlent dans un bunker, et il invite le public à contribuer avec des objets du quotidien — un brin de folie et d’improvisation, un univers qui se réinvente à chaque représentation.Avec Unpeucalypse 57, il continue d’explorer son style : un héros décalé, un peu paumé, qui essaie de naviguer dans un monde qui s’effondre, armé de sa mauvaise foi et de sa poésie.Antoine est aussi un improvisateur aguerri, membre d’une troupe d’humoristes, et partage la scène depuis des années avec certains des grands noms du stand-up français. Il mêle sa virtuosité verbale à une présence scénique très affirmée : il raconte, il improvise, il joue – et surtout, il touche.Bref, Antoine Lucciardi, c’est un artiste atypique, libre, généreux, qui ne se repose jamais sur une seule case. C’est précisément cette singularité qu’on est ravis de mettre en lumière dans ce podcast — alors accrochez-vous, ça va être surprenant !Episode 52Production exécutive du podcast : yumeegoProduction éditoriale : Véronique BarbeDirection artistique du podcast : Alexandre BréalMontage/Mixage : Alexandre BréalAvec les voix de Véronique Barbe & William Piletsites web : www.lezardurire.com