Partager

cover art for Affinités créatives : mode × design en dialogue

Paris Design Week talks by FORMÆ

Affinités créatives : mode × design en dialogue

Saison 1, Ep. 7

De Saint Laurent × Charlotte Perriand à Aimé Leon Dore × La Marzocco, ce workshop propose de décrypter les motivations, les

enjeux et les effets des collaborations entre mode et design.

À travers des analyses de cas et des échanges participatifs, il s'agit d'explorer comment ces alliances façonnent de nouveaux

récits culturels, esthétiques et commerciaux.


Avec

Caroline Setbon - Soft Contract, Flagship store & PR Manager - Flos France

Pauline Leprince, architecte d'intérieur et designer


Modération

Lisa Agostini, journaliste


-


Creative affinities: fashion × design collaborations

From Saint Laurent × Charlotte Perriand to Aimé Leon Dore × La Marzocco, this workshop explores the motivations, challenges and effects of creative collaborations between fashion and design.

Through case analyses and interactive discussions, participants will explore how these alliances shape new cultural, aesthetic and commercial narratives.

More episodes

View all episodes

  • 10. Regards croisés sur le design : trajectoires, récits et mutations contemporaines

    39:42||Saison 1, Ep. 10
    Cette conférence réunit des figures majeures du design contemporain pour explorer la richesse et la diversité des pratiques actuelles. Un temps d’échange pluriel et inspirant, au croisement des disciplines et des générations.AvecCharles Zana - Architecte et DesignerBaptiste Meyniel - DesignerModérationGrégoire Talon, expert Design, Artisanat et Innovation-Crossed visions of design: stories, experiences and contemporary changesThis conference brings together major figures in contemporary design to explore the richness and variety of practices today. An inspiring, pluralistic exchange at the crossing of talents, skills and generations.
  • 9. Objets de fantasme : le design sous l’emprise du digital

    35:41||Saison 1, Ep. 9
    Les réseaux sociaux sont désormais de véritables vitrines, terrains d’expérimentation et tremplins pour une nouvelle générationde designers et créatifs.Ce workshop présente le travail de certains acteurs influents et explore les dynamiques de l’esthétique digitale contemporaine.AvecCaroline Keslassy - Artiste, designer et architecte d’intérieur / Studio KIAlexis Grimaud - Co-Founder & CEO of Monde SingulierModérationLisa Agostini, journaliste-Desirable objects: design in the digital eraSocial media have become real showcases, experimental territories and platforms for a new generation ofdesigners and creators.This workshop presents the work of some key players and explores the trends in contemporary digital aesthetics.
  • 8. Studio GGSV : topographies de l’imaginaire – Design, Matière et Récits Transversaux

    50:54||Saison 1, Ep. 8
    À travers cette conférence, le Studio GGSV (Gaëlle Gabillet et Stéphane Villard) présente son approche singulière du design qui mêle matière, récit et expérimentation artistique. Entre objets, installations et environnements narratifs, GGSV développe un langage visuel et conceptuel où le design devient un terrain d’exploration critique, sensible et poétique.AvecGaëlle Gabillet – Co-fondatrice du Studio GGSV, designer etenseignante (EnsAD)Stéphane Villard – Co-fondateur du Studio GGSV, designer etscénographe.ModérationGrégoire Talon, expert Design, Artisanat et Innovation-Studio GGSV: topographies of the imaginary -Design, Matter and Transverse NarrativesStudio GGSV (Gaëlle Gabillet and Stéphane Villard) presents its singular approach to design, combining matter, narrative and artistic experimentation. Between objects, installations and narrative environments, GGSV develops a visual and conceptual language in which design becomes a terrain for critical, sensitive and poetic exploration.
  • 5. De l’utilitaire à l’icône : l’ascension des objets-design

    52:11||Saison 1, Ep. 5
    Les trajectoires inattendues d’objets du quotidien qui, par la force du design, de l’usage ou de la culture, franchissent le seuil de la fonctionnalité pour devenir des icônes.Un regard croisé sur les mécanismes esthétiques, sociaux et médiatiques qui élèvent l’objet au rang de légende.AvecKarin Gintz, Directrice Générale Vitra FranceMaxime De Almeida, Directeur du Développement et de la Production chez TOLIXModérationGrégoire Talon, expert Design, Artisanat et Innovation
  • 6. Maak & transmettre

    59:35||Saison 1, Ep. 6
    Comment le textile transforme-t-il notre perception de l’espace ? De la surface plane au volume en mouvement, quatre designeuses explorent le textile comme matière active dans l’architecture, le design et l’aménagement. L'occasion aussi pour elles de parler de leur exposition "On Texture" visible pendant la Paris Design WeekAvecJuliette Berthonneau : Designeuse textile tridimensionnel Justine Gaignault : Designeuse textile spécialisée dans le tissage ModérationAlice Emery : Co-fondatrice du studio Maak & Transmettre designeuse industrielSalomé Corvalan : Co-fondatrice du studio Maak & Transmettre designeuse textile
  • 4. Toucher, habiter, ressentir : le corps comme territoire du design

    45:48||Saison 1, Ep. 4
    Dans un monde de plus en plus visuel, ce workshop s’intéresse à la place du corps dans le design contemporain, entre mode, cosmétiques, accessoires et objets d’usage. Quand l’expérience sensorielle devient centrale.AvecFrédéric Lecourt – co-fondateur du studio AltoFrama, et Directeur de CY école de designSophia Taillet - DesignerModérationGrégoire Talon, expert Design, Artisanat et Innovation-Touch, live, feel: the body as design territoryIn an increasingly visual world, this workshop looks at the place of the body in contemporary design, between fashion, cosmetics, accessories and everyday objects. When the sensorial experience becomes central.
  • 3. Design & transmission : Comment ces institutions réconcilient héritage et création contemporaine ?

    54:14||Saison 1, Ep. 3
    À travers des exemples concrets, cette conférence propose un regard croisé sur les rôles et les stratégies mises en œuvre par les écoles, les institutions ou les musées, pour transmettre les savoir-faire, former les nouvelles générations, valoriser les disciplines du design et diffuser leurs évolutions.AvecAnais Sandra Carion - Directrice du MAD BrusselsVéronique Closon - Curatrice et coordinatrice de Duos en Résonances - Chargée de projets design et métiers d'art Wallonie DesignLaurent Scordino - Directeur de l’Ecole BoulleLaurence Salmon - Directrice du pôle diffusion culturelle, Cité du design-Esad Saint-EtienneModérationGrégoire Talon, expert Design, Artisanat et Innovation-Design & transmission:How do institutions combine legacy and contemporary creation ?Through concrete examples, this conference proposes a crossed look at the roles and strategies implemented by schools, institutions and museums to transmit savoir-faire, instruct new generations, promote design disciplines and diffuse their changes.
  • 2. Quand le design raconte : scénographier l’expérience dans les espaces

    51:23||Saison 1, Ep. 2
    Comment le design devient un outil narratif au service de la marque ?Ce workshop explore la manière dont la scénographie construit des univers immersifs dans le retail, entre esthétique, émotion et stratégie.Avec / withXavier Dehaye, Atelier ConstantAnthony Authié, architecte, designer et scénographe, fondateur de l'agence Zyva studioClémentine Debaere-Lewandowski, architecte et artisteModérationLisa Agostini, journaliste-When design tells a story: creating scenographic experiences in spacesHow can design become a narrative tool for brands?This workshop explores the way in which scenography creates immersive worlds in retail, between aesthetics, emotion and strategy.