PachaKamani-Radio

Este episodio de Pachakamani-Radio celebra el Día Mundial de la Escucha, destacando la importancia de la escucha activa en un mundo lleno de ruidos. La escucha activa mejora las relaciones y el bienestar personal, y los sonidos forman parte del patrimonio cultural intangible. Honrando a Raymond Murray Schafer, el episodio también menciona proyectos bolivianos como Sur Aural y Son Andes, que exploran el sonido como expresión artística y cultural.Contenido:La escucha activa enriquece nuestras relaciones y bienestar personal.Raymond Murray Schafer y su legado en la ecología acústica.Importancia de preservar sonidos como patrimonio cultural intangible.Proyectos bolivianos que promueven la exploración del sonido.Eventos y actividades del Día Mundial de la Escucha.PachaKamani Radio es un espacio donde la diversidad y la reflexión cultural se encuentran, y estamos emocionados de seguir explorando estos temas juntos. Puedes escucharnos en diferentes plataformas, incluyendo Spotify, YouTube. ¡Gracias por acompañarnos en este viaje de conocimiento y descubrimiento!Suscríbete a nuestro Boletín ingresando a pachakamani.com/correo. Y a nuestra redes sociales. Así estarás al tanto de cada publicación.

https://pachakamani.com/podcast/apuntes-cierre-2do-encuentro-patrimonializacion-musicas-y-sonoridades-ep-16/En el episodio número 16, te compartimos las conclusiones de un evento que tuvo lugar hace tres semanas. Este evento, denominado el "Segundo encuentro: Reflexiones sobre la patrimonialización de músicas y sonoridades", se llevó a cabo de manera presencial en La Paz, Bolivia, y contó con la participación de destacados expositores de diferentes partes del mundo, como Ada Alvarez, Edson Choque Ticona, Henry Stobart, Michelle Begenho, Rodrigo Chocano, Rosalía Martínez, Gloria Villarroel y Richard Mújica.Durante el evento, se abordaron temas importantes, como la comprensión del patrimonio desde la perspectiva del Estado y la comunidad, la interseccionalidad en el patrimonio cultural, el desplazamiento de actores locales en la gestión del patrimonio, y la participación comunitaria en la toma de decisiones sobre el patrimonio.Se discutió la importancia de la autenticidad y cómo el patrimonio cultural puede influir en la valorización de ciertas expresiones culturales. También se reflexionó sobre la relación entre el patrimonio y la comunidad, y se plantearon 2 preguntas fundamentales: ¿todo es patrimonio? ¿Para quién se patrimonializa?Este episodio ofrece una visión profunda y enriquecedora de los procesos de patrimonialización cultural y cómo afectan a las comunidades locales. Te invitamos a unirte a nosotros en esta reflexión continua sobre el patrimonio cultural y su significado en nuestras vidas.PachaKamani Radio es un espacio donde la diversidad y la reflexión cultural se encuentran, y estamos emocionados de seguir explorando estos temas juntos. Puedes escucharnos en diferentes plataformas, incluyendo Spotify, Google Podcasts y YouTube. ¡Gracias por acompañarnos en este viaje de conocimiento y descubrimiento!Suscríbete a nuestro Boletín ingresando a pachakamani.com/correo. Y a nuestra redes sociales. Así estarás al tanto de cada publicación.

Este episodio 015 titulado "Invitación al Segundo encuentro: Reflexiones sobre la patrimonialización de músicas y sonoridades"https://pachakamani.com/podcast/invitacion-2do-encuentro-reflexiones-sobre-patrimonializacion-de-musicas-y-sonoridades-ep-15/En un evento importante programado para el año 2023 en Bolivia, organizado por PachaKamani en el Museo Nacional de etnografía y folklore (MUSEF), se abordará la patrimonialización de la música y las tensiones en torno a este tema en el país. Este evento es una continuación de un simposio internacional realizado en 2016 sobre el mismo tema, que contó con la participación de investigadores extranjeros. El evento se llevará a cabo de manera presencial en la sede del MUSEF, pero también se documentará y compartirá en línea a través de videos y podcasts. Entre los temas a tratar se encuentran el patrimonio marcado por género, la música como terapia desde la cosmovisión andina, y el escepticismo estratégico relacionado con el patrimonio cultural.Este evento académico se enfoca en el patrimonio cultural intangible y la música tradicional en Bolivia y América Latina. Además, se abordarán temas como la sostenibilidad medioambiental en el uso de bambús en la música andina, la patrimonialización de la fiesta de San Roque y la música de Los Chunchos en Tarija, y la gestión de archivos sonoros y podcasting en el contexto cultural de la región.El evento también destaca la participación de investigadores extranjeros y la grabación de sus ponencias para su inclusión en la presentación del evento, lo que ampliará su alcance y permitirá la participación del público en reuniones virtuales con los ponentes. Se espera que este evento sea una plataforma para discutir temas clave relacionados con la música y el patrimonio cultural intangible en Bolivia y América Latina.

En este episodio número 3 de La Yapa queremos tenemos 3 novedades: Primero, el lanzamiento de otro proyecto podcast al cual llamamos "A través de la Ventana"; segundo, un nuevo proyecto que integra Territorios sonoros y Paisajes musicales: "Sonoridades Narrativas"; y tercero, te anunciamos que ya está lista, la primera serie de nuestro podcast Encuentro Saberes.A través de la VentanaEstamos en el mes de marzo, donde reiteramos la necesidad de la lucha contra la violencia a la Mujer. Y que mejor que sumarnos a ella. Por lo cual, PachaKamani inicia la producción del nuevo podcast, el cual lanzamos el 8 de marzo, en el Día Internacional de la Mujer. Ya puedes escuchar tres episodios: partiendo de la definición de violencia, repasando la historia de las luchas y conquistas sobre los derechos de las mujeres en el mundo, y recordando un caso impactante en Bolivia.Este podcast es idea original de Gloria Villarroel, integrante de PachaKamani, quién tras escuchar las noticias sobre los feminicidios en nuestro país y fuera de él, inició una investigación para conocer por qué existen tantas falencias en todos los procesos y aspectos vinculados a esta problemática (nacional y regional). Como parte del proceso de esta investigación, Gloria decidió ir compartiendo lo encontrado y por eso creó este podcast y una plataforma web como espacio de información. Si escuchaste los primeros episodios de PachaKamani-Radio, sabes que Gloria nos acompañó como co-host. Y en éste nuevo proyecto, ella dirige, investiga, y edita; en sí, produce todo este proyecto.Para escuchar el podcast y conocer la información disponible, puedes ingresar a nuestro sitio web: pachakamani.com/atravesdelaventana. Esperamos tus comentarios, aportes o sugerencias en el post de cada episodio o mediante el correo electrónico: laventana@pachakamani.com y mediante la página de FaceBook: @atravesdelaventanaboSonoridades NarrativasDe forma general este proyecto busca relacionar varios campos de trabajo e investigación donde PachaKamani se ha desenvuelto este tiempo. La presentación base será la cartografía sonora, y mapas publicados en este sitio web, el cual ubicará cada registro de audio y lo contextualizará con una explicación breve. Aprovechando nuestra pasión, añadimos un Podcast dedicado a este proyecto donde presentamos los registros de audio y le complementamos con información y etnografías. De esta manera, además de ubicar el sonido en el espacio (mapa), también podrás aproximarte a su contexto con un poco de narrativa. Buscamos un diálogo entre todas estas plataformas para brindar una experiencia sonora e informativa lo más completa posible.El "Poder de la Morenada" en el podcast Encuentro SaberesYa puedes escuchar la serie completa del Conversatorio “El poder de la Morenada: Cultura, educación y salvaguardia», realizada en la Ciudad de La Paz, el día 08 de Septiembre de 2020. Un debate en el marco de la declaratoria de la danza de la Morenada como Patrimonio de Bolivia y la celebración del día nacional de esta danza en Bolivia.

Este es el 2do episodio de La Yapa, un formato extra con información que necesita ser compartida.El tema de hoy es el patrimonio cultural, en concreto hablaremos de La Alasita, una fiesta ritual que se realiza el 24 de enero en la Ciudad de La Paz, Bolivia. Esta fiesta no muestra solamente las creencias particulares de un lugar, también nos camparte un sentido ritual de perseverancia para alcanzar nuestras metas.Invitamos a Varinia Oros Rodriguez para que nos cuente sobre la Alasita. Ella es antropóloga y curadora en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore de La Paz.La importancia de esta fiesta ritual para los habitantes de la ciudad de La Paz, es muy grande. Por ello, el año 2010 artesanos, feriantes, ritualistas y autoridades locales, iniciaron las gestiones para que UNESCO reconozca a La Alasita como patrimonio cultural de la Humanidad. Este objetivo se logró el 7 de diciembre de 2017, cuando el Comité Intergubernamental de Salvaguardia del Patrimonio Inmaterial de UNESCO declaran la inscripción de La Alasita en la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, mediante la aprobación del expediente titulado: «Los recorridos rituales en la ciudad de La Paz durante la Alasita».Post principal del episodio La Alasita.Contendido del episodio:Significado y elementos centrales de La Alasita.Importancia de la Alasita para La Paz y Bolivia.Criterios sobre la declaratoria de La Alasita como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.Referentes ancestrales y rituales de La Alasita.La importancia del significado de «crecimiento» para La Alasita, algo más que solo deseos.Ingresa aquí para escuchar y seguir este Podcast en tu plataforma preferida.¡Gracias por visitarnos!Comparte lo que piensas:Deja un comentario al final de esta sección.Ante cualquier consulta, sugerencia o aporte ¡Escribirnos sin dudarlo!Para ayudarnos a crecer:Visita el Sitio web del Podcast PachaKamani-Radio.Ingresa aquí para escuchar y seguir a PachaKamani-Radio en tu plataforma de podcast favorita.Música del podcast: Fragmento titulado «Latidos Sonoros» de Phusiri.Visita el sitio web del podcast Encuentro Saberes, otro producción de PachaKamani.Ingresa aquí para escuchar y seguir a Encuentro Saberes Podcast en tu plataforma de podcast favorita.

Ep #011 El violín chicheño por Erlinda Zegarra.El violín es un de los instrumentos musicales más hermosos, en especial por las posibilidades que tiene para comunicar diversas sensaciones. Erlinda Zegarra nos cuenta su experiencia de investigación sobre un violín muy particular: el violín chicheño. Un instrumento adoptado y criado por comunidades quechuas en Bolivia. Este es el primer episodio de una miniserie en homenaje a la mujer investigador boliviana. 11 de octubre de cada año, en Bolivia celebramos el Día de la Mujer Boliviana, en homenaje al nacimiento de la escritora cochabambina Adela Zamudio, cuya obra y práctica intelectual fue pionera en la lucha por una mayor y más equitativa participación de las mujeres en la sociedad. Por este motivo, desde PachaKamani iniciamos una miniserie de episodios en homenaje a mujeres investigadoras bolivianas. Este es el primer episodio que sigue el tema central de este podcast: la investigación musical. Y nuestra primera invitada: Erlinda Zegarra Choque.Contenido del Podcast.1. ¿Quién es Erlinda Zegarra?2. Ingresando al mundo de la investigación.3. Proceso de investigación músical y la importancia de las comunidades originarias.4. Dificultades, retos y sueños.Leer más detalles en: https://pachakamani.com/podcast/ep-011-el-violin-chicheno-por-erlinda-zegarra/Erlinda ZegarraParticipó como **PONENTE, EXPOSITORA y/o CONFERENCISTA** en: Museo Nacional de Etnografía y Floklore, Instituto Boliviano de Etnomusicología, XVI Festival LUZ MILA PATIÑO Simposio de Musicología en Centro Pedagógico y Cultural Simón I. Patiño, Festivales Internacionales de la Cultura área Etnología Sucre Potosí, 8vo Congreso Mundial para el Talento de Niñez Sucre Bolivia, XXIII Congreso Internacional de Antropología Iberoamericana de la Universidad de Salamanca-España “*Diálogo intercultural: religiosidades populares, músicas y migraciones*” Universidad de La Serena Chile, Universidad Alberto Hurtado UAH Santiago de Chile, AC-PRAHP, Encuentro Plurinacional de Educación Musical en Tarata Cbba. MINEDU. Galardonada como educadora meritoria “Bodas de Plata”, distinciones y Honor al Mérito como ponente.Para ayudarnos a crecer:Escucha y comparte nuestro Podcast: PachaKamani-Radio.Síguenos en tu plataforma de podcast favorito: Spotify | Google Podcast | Apple Podcast | iVoox | CastBox | Acast |  RSS

Título: Jula julas y charangos. Dinámicas musicales del Tinku y la fiesta del 3 de Mayo.En este episodio hablaremos sobre las fiestas del 3 de Mayo y una parte de la música ejecutada por comunidades quechuas, en la región del Norte de Potosí, en Bolivia.Intentaremos responder una pregunta ¿Qué es el Tinku?Planteamos una línea hipotética que dé una idea sobre el proceso de dinámica musical del Tinku: A partir del Tinku entendido como ritual ancestral de encuentro, y su contexto festivo y rural; los grupos folklóricos urbanos lo reinterpretaron como "ritmo" musical, llamado también "tonada" (entre los '70 y '80), hasta que finalmente se consolidó como una "forma de danza" impulsada por ballets folklóricos también urbanos (desde los noventa, hasta la actualidad).Para este Episodio nos fuimos a los archivos de PachaKamani, donde extrajimos una grabación de junio de 2018, la cual hicimos con Tawit Lipan (comunicador aymara) de Radio Culturas.La fiesta del 3 de Mayo o fiesta de la Cruz, también es llamada Churi fiesta, la fiesta del TATA WILA CRUZ, o la fiesta del TINKU.Abordamos las siguientes preguntas: ¿Qué es el Jula Jula? ¿Cómo podemos reconocer esta música? ¿Qué diferencia o relación hay entre el tinku y el Jula Jula? ¿El Jula Jula y su música aún es transmitido de generación en generación? ¿Cómo estamos en Bolivia en el tema de registros o el rescate de las músicas ancestrales y originarias?...El mes de mayo tiene mucha importancia para PachaKamani, ya que celebramos un aniversario más de creación de nuestro Colectivo. Fue un primero de mayo de 2005 que este proyecto dio sus primeros pasos y nos alegra mucho continuar hasta ahora.................- Segmento "Paisaje Sonoro": Grabación realizada el 26 de marzo del 2020. La Policía municipal y efectivos policiales, desalojan a las vendedoras ubicadas al rededor del Mercado Rodriguez. Lugar dónde se venden frutas, verduras y otros productos principalmente alimenticios. Las vendedoras son generalmente mujeres de diferentes edades.……………..Audios utilizados en el episodio:-Fundación Simón I. Patiño, E. (1991). Música autóctona del Norte de Potosí (Disco de vinilo). Fundación Simón I. Patiño/Centro pedagógico y cultural Portales/CENDOC-MB.-Fiesta de la Cruz. Tonada - Grabación de campo de Daniel Villavicencio (2001), del disco "El Charango en las Manifestaciones culturales recónditas"-Jatun runa (1986) Savia Andina-Tinkuna (1980) Savia Andina-Tinkus Pall Pall (2004) Banda Espectacular Pagador de Oruro, Bolivia.-Wistu Vida - Tinkus.Cortina musical fragmento de: "Latidos Sonoros" de Phusiri: https://soundcloud.com/phusiri/latidos-sonoros…………………..Contáctenos en:https://pachakamani.com/podcast/ep-10-jula-julas-y-charangos-dinamicas-musicales-del-tinku-y-la-fiesta-del-3-de-mayo/https://pachakamani.com/podcast/https://pachakamani.com/contactar/-https://campsite.bio/pachakamani-http://pachakamani.blogspot.com/En Twitter, Facebook e Instagram nos encuentras como: @pachakamaniEmail: pachakamani@gmail.com

Este episodio tiene como intensión hacer homenaje póstumo al trovador Carlos López. Para ello tenemos una conversación con Juan Carlos Cordero quien nos comenta aspectos de la vida de López, sus principios, sueños y principalmente su música.*El paisaje sonoro que da inicio este PodCast, es el sonido del “gasero”, es decir la bocina del camión repartidor de garrafas de gas licuado que grabé al pasar por la plaza de San Pedro en la ciudad de La Paz.*Carlos López Araujo nació en Potosí el 15 de noviembre de 1949 y falleció el pasado 20 de diciembre de 2019, mientras esperaba cantar en Cochabamba. Fue fundador del grupo Savia Nueva (1973), y junto a Gerardo Arias, hoy integrante de Savia Andina, iniciaron ese proyecto del canto testimonial de comentario social, que terminó con la grabación de un pequeño disco de cuatro canciones. El 1976, López invitó a los hermanos Junaro (César y Jaime) a continuar el proyecto de Savia Nueva. Carlos acompañó a la agrupación aproximadamente hasta 1983, grabando tres discos de larga duración bajo el sello discográfico “Campo” con temas compuestos por César y otros recopilados del canto latinoamericano comprometido con los cambios de la sociedad.El año 1998, López grabó en Canadá su primer CD como solista bajo el título “Urgente”, interpretando sus propias composiciones plenas de contenido social y dando comienzo a su denominado “Canto vital”. Después de 18 años de silencio, el músico presentó el 2016 el volumen 2 de “Canto vital”, “Cantos de guerreros”, y luego el disco titulado “Ghandarba”, luego “Gabriela”.En la conversación con Juan Carlos Cordero, intentamos responder tres consultas: ¿Quién es Carlos López? ¿Qué música hizo? ¿Qué buscaba en sus canciones al referirse al “Canto Vital”? ¿Cuál el rol de la trova en Bolivia?Además de ampliarnos varios aspectos de la vida de López, y cómo el contexto histórico y musical, de reivindicación y protesta latinoamericana, fueron marcando el contenido de su poesía y sus letras, desentrañamos el significado pleno del “trovador”, como aquella persona que canta la injusticia, que mediante su arte y canto denuncia las injusticias. Cordero indica al referirse a López: “Carlos asume esa situación, y además establece que el canto debe tener un mensaje y un contenido, que además esté artísticamente bien elaborado.” Por otro lado, explica las destrezas y técnicas musicales de Carlos, tanto en su forma de cantar como en la interpretación de la guitarra. ……………..Audios utilizados en el episodio:"Mama angustia" "El Grito de la Tierra" (LyM: Carlos Lopez)"Carga Pesada" (LyM: Carlos Lopez)"Soy lo que Canto" (LyM: Carlos Lopez)"La Maravilla" (LyM: Carlos Lopez)"Si yo pudiera" (LyM: Carlos Lopez)"Por qué estas triste""Canto Vital" (LyM: Carlos Lopez)"Canto de Guerreros" (LyM: Carlos Lopez)Paisaje Sonoro de la Plaza de San Pedro de la ciudad de La Paz-Bolivia.Cortina musical fragmento de: "Latidos Sonoros" de Phusiri:https://soundcloud.com/phusiri/latidos-sonoros…………………..Sitios web de Carlos López:https://www.facebook.com/profile.php?id=100002872551335https://www.youtube.com/channel/UCIyVdr3YjM8uQO4jlL4qDgASitios web de Juan Carlos Cordero:https://www.guitarrasenlaciudadblanca.com/juan-carlos-cordero-bolivia/https://www.youtube.com/user/AyniBol/videos……………………………….Contáctanos en:https://pachakamani.com/podcast/ep-09-homenaje-al-canto-vital-de-carlos-lopez-trovador-boliviano-03-2020/https://pachakamani.com/podcast/