Musikpodden - Med Arvid Brander

Från romskt läger till Carnegie Hall. Vi följer gitarrens mest oförklarliga geni – som trots eldsvåda, nazism och noll notkunskap uppfann en hel genre. Två fingrar räckte. Resten är myt. Och ja, vi pratar även om Wehrmachtofficerare som älskade swing mer än Führern. Det blir en sådan timme.Musikpodden finns även på:Instagram: Musik_poddenSpotify: Musikpodden med Arvid BranderApple podcast: Musikpodden med Arvid BranderKontakt: podcastarvid@gmail.comKällor:Det här avsnittet bygger på en rad olika källor – biografier, artiklar, intervjuer och historiska porträtt – för att försöka ge en rättvis och levande bild av Django Reinhardts liv.En av de mest omfattande källorna är Michael Dregnis bok Django: The Life and Music of a Gypsy Legend (Oxford University Press, 2004), som ger en detaljerad och känslig skildring av både personen och musikern Django. Flera scener och citat hämtas härifrån.Jag har även lutat mig mot historiska sammanställningar från brittiska och amerikanska jazzarkiv, intervjuer med samtida musiker (bland annat Jeff Beck, Pat Metheny och Tony Iommi), samt artiklar från Jazzfuel, Far Out Magazine, och Disability History Month UK.För lyssnare som vill fördjupa sig ytterligare rekommenderar jag varmt Dregnis bok – den är både underhållande och insiktsfull – och dokumentärserien Django Legacy för en visuell inblick i arvet efter honom.Och ja, Maja påstår fortfarande att all mänsklig kunskap egentligen bor på Wikipedia. Så, jo – det blev några vändor dit också. Med glimten i ögat, som alltid.

En bebis jagar en dollarsedel under vattenytan, och hela musikvärlden exploderar. I detta avsnitt kastar vi oss huvudstupa ner i Nevermind, albumet där vaggskrik blev världshits. Vi pratar om känslomässiga utbrott, trasiga jeans, oväntad skönhet i smutsiga gitarrer och hur Nirvana lyckades göra ångest till poesi.Musikpodden finns även på:Instagram: Musik_poddenSpotify: Musikpodden med Arvid BranderApple podcast: Musikpodden med Arvid BranderKontakt: podcastarvid@gmail.comFör källor, se huvudavsnitten. Musikpodden avsnitt 66, och 67.

Kurt Cobain växte upp i en värld som inte riktigt visste vad den skulle göra med någon som honom – en rastlös, intensiv och kreativ själ som aldrig riktigt passade in. I det här avsnittet följer vi honom från barndomens otyglade energi och diagnoser till tonårens självmedicinering och det där eviga sökandet efter något att hålla fast vid. Från småstadens grå tristess till scenens bländande ljus. En berättelse om en man som gav röst åt en hel generation – och förlorade sig själv på vägen.Musikpodden finns även på:Instagram: Musik_poddenSpotify: Musikpodden med Arvid BranderApple podcast: Musikpodden med Arvid BranderKontakt: podcastarvid@gmail.comKällor:Kurt Cobain: The Paradox of a Generational Icon – YouTube-video av Soulr (2022). En central och rekommenderad källa för detta avsnitt. Videoanalysen ger en djupgående och nyanserad bild av Kurts personlighet, kreativa process och komplexa förhållande till berömmelse. Många citat och insikter i avsnittet är hämtade härifrån.Rolling Stone – The Lost Years of Kurt Cobain (2024). En artikel som fokuserar på Cobains barndom och tonår genom intervjuer med familjemedlemmar och barndomsvänner.Musiclipse – 10 Facts About Kurt Cobain’s Health (2024). Artikeln tar upp Kurts ADHD-diagnos, Ritalinbehandling och tidiga hälsoproblem.WebMD – ADHD and Substance Abuse: Is There a Link? (2024). En genomgång av sambandet mellan ADHD och missbruk, med statistik och forskning som sätter Kurts erfarenheter i ett bredare sammanhang.PMC – ADHD and Suicide Risk: A Systematic Review (2024). En akademisk genomgång av sambandet mellan ADHD och självmordsrisk. Innehåller data som stödjer kopplingen mellan ADHD och ökad risk för impulsivitet och självskadebeteende.Sub Pop – The Rise of Grunge (2024). Om Seattles musikscen och hur Sub Pop Records etablerade sig som navet för grunge-rörelsen.The Atlantic – The Art of Isolation: How Small Towns Breed Iconoclasts (2024). Artikel om hur liv i småstäder kan skapa både kreativitet och känsla av alienation, något som speglas tydligt i Kurts uppväxt i Aberdeen.VICE – Addiction and Self-Destruction in the 90s (2024). Analys av kopplingen mellan drogmissbruk och musikscenen i 90-talets Seattle, med exempel från Cobains liv och samtid.Pitchfork – 30 Years of Nevermind: Revisiting Nirvana’s Masterpiece (2024). En djupdykning i albumet Nevermind, dess skapande och kulturella genomslag.Consequence of Sound – The Legacy of Kurt Cobain: 30 Years Later (2024). Om Kurts eftermäle och hur hans liv och musik fortsätter att påverka nya generationer av musiker och fans.Och så har vi ju Wikipedia – Majas ständiga livlina och guilty pleasure när researchen drar ut på tiden. För visst, det är ju inte direkt Harvard-referenser, men när man behöver dubbelkolla om Nevermind släpptes i september eller oktober och klockan är tre på natten, då är det bara att scrolla ner till källförteckningen och hoppas på det bästa. Så ja, Wikipedia – Majas bästa vän i nöden och den digitala snuttefilten för stressade poddmakare. Tack för att du alltid finns där, och för att du aldrig dömer.

Kurt Cobain växte upp i en värld som inte riktigt visste vad den skulle göra med någon som honom – en rastlös, intensiv och kreativ själ som aldrig riktigt passade in. I det här avsnittet följer vi honom från barndomens otyglade energi och diagnoser till tonårens självmedicinering och det där eviga sökandet efter något att hålla fast vid. Från småstadens grå tristess till scenens bländande ljus. En berättelse om en man som gav röst åt en hel generation – och förlorade sig själv på vägen.Musikpodden finns även på:Instagram: Musik_poddenSpotify: Musikpodden med Arvid BranderApple podcast: Musikpodden med Arvid BranderKontakt: podcastarvid@gmail.comKällor:Kurt Cobain: The Paradox of a Generational Icon – YouTube-video av Soulr (2022). En central och rekommenderad källa för detta avsnitt. Videoanalysen ger en djupgående och nyanserad bild av Kurts personlighet, kreativa process och komplexa förhållande till berömmelse. Många citat och insikter i avsnittet är hämtade härifrån.Rolling Stone – The Lost Years of Kurt Cobain (2024). En artikel som fokuserar på Cobains barndom och tonår genom intervjuer med familjemedlemmar och barndomsvänner.Musiclipse – 10 Facts About Kurt Cobain’s Health (2024). Artikeln tar upp Kurts ADHD-diagnos, Ritalinbehandling och tidiga hälsoproblem.WebMD – ADHD and Substance Abuse: Is There a Link? (2024). En genomgång av sambandet mellan ADHD och missbruk, med statistik och forskning som sätter Kurts erfarenheter i ett bredare sammanhang.PMC – ADHD and Suicide Risk: A Systematic Review (2024). En akademisk genomgång av sambandet mellan ADHD och självmordsrisk. Innehåller data som stödjer kopplingen mellan ADHD och ökad risk för impulsivitet och självskadebeteende.Sub Pop – The Rise of Grunge (2024). Om Seattles musikscen och hur Sub Pop Records etablerade sig som navet för grunge-rörelsen.The Atlantic – The Art of Isolation: How Small Towns Breed Iconoclasts (2024). Artikel om hur liv i småstäder kan skapa både kreativitet och känsla av alienation, något som speglas tydligt i Kurts uppväxt i Aberdeen.VICE – Addiction and Self-Destruction in the 90s (2024). Analys av kopplingen mellan drogmissbruk och musikscenen i 90-talets Seattle, med exempel från Cobains liv och samtid.Pitchfork – 30 Years of Nevermind: Revisiting Nirvana’s Masterpiece (2024). En djupdykning i albumet Nevermind, dess skapande och kulturella genomslag.Consequence of Sound – The Legacy of Kurt Cobain: 30 Years Later (2024). Om Kurts eftermäle och hur hans liv och musik fortsätter att påverka nya generationer av musiker och fans.Och så har vi ju Wikipedia – Majas ständiga livlina och guilty pleasure när researchen drar ut på tiden. För visst, det är ju inte direkt Harvard-referenser, men när man behöver dubbelkolla om Nevermind släpptes i september eller oktober och klockan är tre på natten, då är det bara att scrolla ner till källförteckningen och hoppas på det bästa. Så ja, Wikipedia – Majas bästa vän i nöden och den digitala snuttefilten för stressade poddmakare. Tack för att du alltid finns där, och för att du aldrig dömer.

Inget band lät riktigt som The Cranberries. Kanske för att inget band bar på samma sorts tystnad.Det här är en berättelse om hur fyra unga musiker tog sig ut ur en stad de knappt nämnde, med låtar som inte riktigt bad om att bli älskade – men som ändå fastnade.Om vemod som form, vrede som ärlighet, och en röst som lät som om den visste något vi andra inte riktigt ville höra.Musikpodden finns även på:Instagram: Musik_poddenSpotify: Musikpodden med Arvid BranderApple podcast: Musikpodden med Arvid BranderKontakt: podcastarvid@gmail.comKällor:Artiklar & tidningar“Dolores O’Riordan: The Voice That Defined a Generation”, The Irish Times, januari 2018“Dolores O’Riordan Dropped the Bomb: The Story Behind The Cranberries’ ‘Zombie’”, The Telegraph, oktober 2018“The Cranberries: Dreams and Departures”, Rolling Stone, mars 1995“Dolores O’Riordan: 'I’m Not Brave. I Just Sing My Heart Out.'”, The Guardian, april 2017“Zombie at 25: The Cranberries' Protest Anthem That Still Echoes”, NME, oktober 2019“The Cranberries’ Final Album Is a Moving Tribute to Dolores O’Riordan”, Pitchfork, april 2019Obituary: Dolores O’Riordan, BBC News, 15 januari 2018Videomaterial🎥 YouTube: “The Cranberries: The Tragic Death of Dolores O'Riordan & Story Of The Band & 'Zombie’”, av Rock N' Roll True Stories, publicerad juli 2021→ Länk till videonIntervjuer & dokumentärerThe Cranberries: Behind the Music (MTV VH1 Documentary, 2000-tal)Intervjuer med Noel Hogan, Fergal Lawler och Dolores O’Riordan ur olika källor: RTÉ, BBC Four, MTV Europe och presskonferenser 1994–2012.Officiella dokument & bakgrund“Warrington Bombings”, Wikipedia (engelskspråkig), redigerad 2024“The Troubles”, History.com och Encyclopaedia Britannica“Understanding Northern Ireland's Troubles”, Council on Foreign Relations, 2022Planxty, U2 och Sinéad O’Connor – analyser från Irish Cultural Studies Journal, vol. 18, 2016Rapporter från The Tim Parry Johnathan Ball Peace Foundation • • Biografiska detaljer från officiell press från Island Records och The Cranberries’ egna hemsida och arkiv (cranberries.com)

År 1985 samlades världens största artister för att bekämpa svälten i Etiopien – och skapade Live Aid, ett av de mest ikoniska ögonblicken i modern musikhistoria. I det här avsnittet går vi på djupet: från bakgrunden till svältkatastrofen, via popmusikens roll i välgörenhetens utveckling, till själva dagen då allt hände. En berättelse om musik, politik, och viljan att förändra världen.Musikpodden finns även på:Instagram: Musik_poddenSpotify: Musikpodden med Arvid BranderApple podcast: Musikpodden med Arvid BranderKontakt: podcastarvid@gmail.comKällor:Böcker & biografier– Is This the Real Life?: The Untold Story of Queen – Mark Blake (2010)– When the World Came to Save Ethiopia – Steven M. Silverman (2022)– Live Aid: Rockin' All Over the World – David Sinclair (2005)– Bob Geldof: Is That It? – Bob Geldof (1986)– We Are the World: The Story Behind the Song – Ken Kragen (1986)Tidskrifter, tidningar & reportage– The Guardian: “How Live Aid Changed the World” (2015)– Rolling Stone: “Live Aid: The Greatest Show on Earth” (1985)– BBC News: “Live Aid 30th Anniversary: Bob Geldof Reflects” (2015)– Washington Post: “How Ethiopia’s Famine Inspired a Global Movement” (1985)– Mojo Magazine: Specialutgåva om Queen och Live Aid (2015)– NME: “The Untold Stories of Band Aid and Live Aid” (2014)Filmer, dokumentärer & visuell media– Live Aid – BBC/MTV original broadcast (1985)– The Day the Music Changed the World – BBC Documentary (2010)– When Harvey Met Bob – BBC Drama om Bob Geldof och Harvey Goldsmith (2010)– Do They Know It’s Christmas? – The Story of Band Aid – Channel 4 (2004)– Band Aid: The Song That Rocked the World – VH1 Rock Doc (2005)Intervjuer & offentliga framträdanden– Bob Geldof – BBC-intervju: The Meaning of Live Aid (1985)– Midge Ure – intervju i The Guardian: Behind the Band Aid Single (2014)– Freddie Mercury & Brian May – intervjuer i dokumentären Queen: Days of Our Lives (2011)– Bono och U2 – Rolling Stone: “Bono Remembers Live Aid” (2005)– Joan Baez – intervju med NPR om Live Aid och Woodstock (2010)Webbresurser & digitala arkiv– BandAid30.com – officiellt Band Aid- och Live Aid-arkiv– The Live Aid Archive (liveaid.free.fr) – line-up, setlists, citat och bilder från konserterna– BBC Archives – nyhetsinslag och originalsändningar från Live Aid 1985– USAforAfrica.org – officiell historik och rapporter om “We Are the World”-projektet– NPR.org – “How Live Aid Sparked Modern Charity Concerts” (2015)

Bob Dylan predikar om domen, tystnar i marginalen, hittar hem på vägen. 80- och 90-talets Amerika flimrar förbi – med gospel, plasttrummor och ett oväntat mästerverk. Till sist: en lista över allt det som gör honom till just honom. Detta är det sista avsnittet av Bob Dylans Amerika.Musikpodden finns även på:Instagram: Musik_poddenSpotify / Apple podcast: Musikpodden med Arvid BranderKontakt: podcastarvid@gmail.comKällor:Denna serie bygger på ett omfattande researcharbete med både primära och sekundära källor. Här är en mer detaljerad sammanställning av det material som legat till grund för avsnitten – alltifrån biografier, journalistik och akademiska artiklar till dokumentärer, intervjuer, musikanalyser och film.Böcker & biografier– Chronicles: Volume One – Bob Dylan (2004)– Down the Highway: The Life of Bob Dylan – Howard Sounes (2001)– No Direction Home: The Life and Music of Bob Dylan – Robert Shelton (1986)– Bob Dylan in America – Sean Wilentz (2010)– Dylan Goes Electric! – Elijah Wald (2015)Tidskrifter, tidningar & reportage– The Guardian, The New York Times, Rolling Stone, Washington Post, Mojo Magazine– Dissent Magazine – särskilt om Dylans roll efter 60-talet och det politiska landskapet– New Yorker och The Atlantic – essäer om Dylan och USA:s kulturella utveckling– Artiklar från The Bob Dylan Encyclopedia och The Dylan ReviewFilmer, dokumentärer & visuell media– Don’t Look Back (D.A. Pennebaker, 1967)– No Direction Home (Martin Scorsese, 2005)– Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story (Martin Scorsese, 2019)– I’m Not There (Todd Haynes, 2007)– The Other Side of the Mirror (Murray Lerner, 2007)– Slutscenen i Manhattan (Woody Allen, 1979)Musik & konsertmaterial– Samtliga studioalbum, med särskilt fokus på:Time Out of Mind (1997)Blood on the Tracks (1975)Highway 61 Revisited (1965)Slow Train Coming, Infidels, Oh Mercy, Desire, Self Portrait, m.fl.– The Bootleg Series Vol. 1–17 – för tidigare outgivet material och alternativa tagningar– Liveinspelningar från Newport 1965, Rolling Thunder Revue, Live Aid (1985), Unplugged (1994)Intervjuer & offentliga framträdanden– Dylans tal vid Nobelpriset i litteratur (2016)– Grammy Awards & Rock and Roll Hall of Fame (1988, 1991)– Presskonferenser från 60- och 70-talet– Livekommentarer, scensnack och publikreaktioner dokumenterade i bootlegsWebbresurser & digitala arkiv– Expecting Rain – Dylanforum med texttolkningar, nyhetsarkiv och bootlegs– BobDylan.com – officiella texter, turnédatum, utgivningar– Highway 61 Interactive (CD-ROM, 1995)– Clintonwhitehouse4.archives.gov – tal från Kennedy Center Honors, 1997– Farmaid.org – historiken kring Live Aid och starten av Farm AidÖvrigt– Quentin Tarantinos recension av American Graffiti – använd som kulturell parallell– Citat, anekdoter och bakgrund från svenska och internationella radioprogram, fanzines och Dylan-forskare– Diverse samtal, egna tolkningar och anekdoter vävda in medvetet subjektivtJazz musician playing under a train bridge by koulaxizis -- https://freesound.org/s/546210/ -- License: Attribution NonCommercial 4.0

Pet Sounds är ett resultat av Brain Wilsons inre geni. Ett projekt, pådrivet av The Beatles och färdigställt med en sån precision att NASA-forskare hade tagit anteckningar. Detta är en del av vår större serie om The Beach Boys historia i tre delar. Tycker ni att berättelsen om Pet Sounds var intressant, lyssna gärna på resten av serien!Musikpodden finns även på:Instagram: Musik_poddenSpotify: Musikpodden med Arvid BranderApple podcast: Musikpodden med Arvid BranderKontakt: podcastarvid@gmail.comKällor: Se ursprungsavsnitten.

The Beach Boys lät som solen själv.. men bakom harmonierna låg splittring, sorg och en hel del studioångest. Vi följer vågorna från hawaiianska prinsar och surfens kungliga rötter, genom Kaliforniens tonårsdrömmar, till basebollens barndom och Vietnamkrigets strandpauser. På vägen möter vi Brian Wilsons inre värld, Duvall med surfbräda i helikopter – och den märkliga kraften i att sjunga trestämmigt om att bara... chilla lite.Musikpodden finns även på:Instagram: Musik_poddenSpotify: Musikpodden med Arvid BranderApple podcast: Musikpodden med Arvid BranderKontakt: podcastarvid@gmail.comKällor:Böcker:White, Timothy. The Nearest Faraway Place: Brian Wilson, the Beach Boys, and the Southern California Experience (1994, Henry Holt and Co.)↳ Den här boken har varit fundamental för förståelsen av både Brian Wilsons kreativa drivkrafter och Kaliforniens kulturella bakgrund. En ovärderlig källa genom hela arbetet med podden.Granata, Charles L. Wouldn't It Be Nice: Brian Wilson and the Making of the Beach Boys' Pet Sounds (2003, Chicago Review Press)↳ En djupdykning i skapandet av Pet Sounds – med både tekniska detaljer och emotionellt innehåll.Holcomb, Mark. The Beach Boys (2003, Lucent Books)↳ En mer översiktlig biografi, men bra för kontext och struktur.Surfkultur & SamtidshistoriaFör att sätta in The Beach Boys i ett större sammanhang använde vi dessa böcker om surfkultur, ungdomshistoria och Kaliforniens glansdagar (Timothy White har också en bit om det i sin bok):Clark, J. R. K. – Hawaiian Surfing: Traditions from the Past (2011)Crowley, K. – Surf Beat: Rock 'n' Roll’s Forgotten Revolution (2011)Gabbard, A. – Girl in the Curl: A Century of Women in Surfing (2000)Halberstam, D. – The Fifties (1993)Hine, T. – The Rise and Fall of the American Teenager (1999)Lawler, K. – The American Surfer: Radical Culture and Capitalism (2011)Palladino, G. – Teenagers: An American History (1996)Starr, K. – Golden Dreams: California in an Age of Abundance, 1950–1963 (2009)Young, N. – Surfing: A History of the Ancient Hawaiian Sport (1998) Film & VideoBrian Wilson: Long Promised Road (2021, regisserad av Brent Wilson)↳ En närgången dokumentär med Wilson själv – ömsint, fragmentarisk och full av musikaliska insikter.CBC Music (2011). George Tonight: Brian Wilson on His Father, Beautiful Music and How He Finds Creativity. [YouTube-intervju]↳ En varm och lågmäld intervju som säger mycket om Wilsons inre liv. Finns på YouTube. ÖvrigtWikipedia – Ja, det får vara med här också.↳ Som Majas källor – en massa Wikipedia... Och ibland är det faktiskt en bra startpunkt. Vi dömer inte.