Le Comptoir du Cinéma

On s’est un petit peu plaint, au cours de notre rétrospective, de l’omniprésence de films parfois un peu trop nombrilistes et refermés sur eux-mêmes, peut-être trop pris dans une dimension autoréflexive qui les empêchait de s’éloigner du règne de l’auteur·ice. Quelques longs-métrages présentés en sélection officielle, cependant, ont tenté une échappée de ce modèle en s’engouffrant tête baissée dans le cinéma « de genre ». Le programme de cet épisode, le dernier du Comptoir du Festival, vous propose donc une promenade en terres plus surprenantes, voire troublantes, avec pas moins de quatre films d’inégale qualité mais qui tous ont su enthousiasmer la tribune. Au moment de vous souhaiter un très bel été et d’excellentes vacances, nous vous laissons donc avec un épisode franco-asiatique, où l’on croisera des grands noms du cinéma comme des cinéastes plus émergent·es. Quatre films de genre uniques, quatre films uniques en leur genre… C’est parti ! AU PROGRAMME DE CET ÉPISODE : L’Inconnue (Compétition) d’Arthur Harari, avec Léa Seydoux, Niels Schneider, Lilith Grasmug, Radu Jude… ; Le Château d’Arioka (黒牢城) (Cannes Première) de Kiyoshi Kurosawa, avec Masahiro Motoki, Masaki Suda, Yuriko Yoshitaka… ; Histoires de la nuit de Léa Mysius, avec Hafsia Herzi, Benoît Magimel, Bastien Bouillon, Monica Bellucci… ; Hope (호프) de Na Hong-jin, avec Hwang Jung-min, Jung Ho-yeon, Zo In-sung…En couverture : de gauche à droite, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Hwang Jung-min, Na Hong-jin, HOYEON, Taylor Russell à la conférence de presse de Hope, © Trensistor 2026.Vive le cinéma, vive le Comptoir du Festival, vive le Comptoir du Cinéma, vive Trensistor !Le Comptoir du Cinéma est une émission originale Trensistor, produite par Louis Rubellin.Retrouvez l'intégralité des épisodes sur vos plateformes d'écoute habituelles et sur trensistor.frNotre site internet | Instagram @trensistor.webradio | Twitter | Newsletter

C’est l’épisode où on parle de la Palme d’Or (et du Grand Prix).AU PROGRAMME DE CET ÉPISODE : Fjord (Compétition) de Cristian Mungiu, avec Sebastian Stan, Renate Reinsve, Lisa Carlehed… ; Minotaure (Compétition) d’Andreï Zviaguintsev, avec Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Yuriy Zavalnyuk…Émission enregistrée à Lyon, le 5 juillet 2026.En couverture : de gauche à droite, le journaliste N.T. Binh, Lisa Carlehed, Sebastian Stan, Cristian Mungiu et Renate Reinsve à la conférence de presse de Fjord, © Trensistor 2026.Vive le cinéma, vive Trensistor ! Le Comptoir du Cinéma est une émission originale Trensistor, produite par Louis Rubellin.Retrouvez l'intégralité des épisodes sur vos plateformes d'écoute habituelles et sur trensistor.frNotre site internet | Instagram @trensistor.webradio | Twitter | Newsletter

Si les films de Cannes semblaient traiter franchement du contemporain, le cinéma d’histoire (et notamment du 20e siècle et de ses guerres) était très présent à Cannes, en compétition et ailleurs, pour le meilleur et pour le pire. Il fallait donc en parler au Comptoir et, deux films feront successivement l’objet de nos échanges : on évoquera d’abord Coward, du Belge Lukas Dhont, qui reconstitue les tranchées de la Première Guerre mondiale, puis Notre Salut d’Emmanuel Marre, sorte de journal filmé d’un petit fonctionnaire de l’État français à Vichy (avec un détour par le Moulin de László Nemes, vu par Aubry seulement). Deux films qui ont été au palmarès du jury de Park Chan-wook le 23 mai dernier, mais qui se rejoignent ailleurs aussi en ce qu’ils suivent des hommes pris malgré eux dans une Histoire plus grande qu’eux et abordée par des à-côtés. Ces deux films tentent, dans leurs récits, de casser la totalité de l’Histoire en racontant des vies minuscules, celles d’hommes dans un cas désireux de s’évader de leur condition historique (Coward), et dans un autre de faire partie de la grande Histoire en étant toujours à côté de la plaque (Notre Salut).Par là même, les réalisateurs souhaitent probablement donner à leurs films une coloration politique, antimilitariste chez Dhont, et antifasciste chez Marre – c’est peut-être là le sens fondamental de tout cinéma d’histoire un minimum intéressant (certains films historiques du festival de Cannes n’ont malheureusement pas cette ambition). Pour autant, c’est peu de dire que l’un de ces deux films manque sérieusement son coup là où l’autre réussit plus que brillamment. Sans plus attendre, penchons-nous donc sur les heurs, malheurs, erreurs et profondeurs de Coward et de Notre Salut.AU PROGRAMME DE CET ÉPISODE : Coward (Compétition) de Lukas Dhont, avec Valentin Champagne, Emmanuel Macchia… ; Notre Salut (Compétition) de Emmanuel Marre, avec Swann Arlaud, Sandrine Blancke, Mathieu Perroto…Le Comptoir du Cinéma est une émission originale Trensistor, produite par Louis Rubellin.Retrouvez l'intégralité des épisodes sur vos plateformes d'écoute habituelles et sur trensistor.frNotre site internet | Instagram @trensistor.webradio | Twitter | Newsletter

Aujourd’hui, on prolonge notre promenade loin de la Compétition, promenade entamée il y a quelques temps avec les deux épisodes consacrés à Cannes Classics, et on va s’aventurer sur les terres moins balisées de Cannes 2026 : des pas de côtés hors de la Compétition mais aussi sur un plan thématique avec des films s’intéressant à des communautés plus marginales, avec un premier film aussi, et puis avec les films qui n’ont pas été sélectionnés par Thierry Frémaux mais par les équipes des sélections parallèles que sont la Quinzaine des Cinéastes et la Semaine de la Critique, en bref, au programme du jour, quelques pas de côté avec Ben’Imana, Tin Castle, I see buildings fall like lightning et Congo Boy !AU PROGRAMME DE CET ÉPISODE : Ben’Imana (Un Certain Regard) de Marie-Clémentine Dusabejambo, avec Clémentine U. Nyirinkindi, Kesia Kelly Nishimwe, Arivere Kagoyire… ; Je vois des immeubles tomber comme de la foudre (I see buildings fall like lightining) (Quinzaine des Cinéastes) de Clio Barnard, avec Anthony Boyle, Lola Petticrew, Joe Cole, Jay Lycurgo, Daryl McCormack… ; Irish Travellers (Tin Castle) (Semaine de la Critique) d’Alexander Murphy ; Congo Boy (Un Certain Regard) de Rafiki Fariala, avec Bradley Fiomona Dembeasset, Christy Djomanda Louba, Pétruche Mbomba…Vive le cinéma, vive Trensistor !Le Comptoir du Cinéma est une émission originale Trensistor, produite par Louis Rubellin.Retrouvez l'intégralité des épisodes sur vos plateformes d'écoute habituelles et sur trensistor.frNotre site internet | Instagram @trensistor.webradio | Twitter | Newsletter

Aujourd’hui nous continuons à aller voir ailleurs si on y est en s’éloignant de la Compétition officielle qu’on vous a chroniquée en long et large pendant plusieurs épisodes et dont on reparlera évidemment d’ici la fin de cette longue rétrospective cannoise. Mais pour l’heure, loin des salles habituelles du Palais des Festivals, on se concentre sur la salle Buñuel où on a vu quatre films présentés dans la Sélection Cannes Classics et dont on avait envie de dire mot, tant ils auront été intéressants, fascinants, ou tout simplement réjouissants (ou pas, pour l’un d’entre eux). Au programme de ce numéro du Comptoir du Festival, donc, trois films chroniqués par vos critiques qui s’y sont rendu séparément (Les Diables de Ken Russel, Eva de María Plytá et Vittorio De Sica. La Vita in Scena de Francesco Zippel), ainsi qu’un débat sur The Dull-Ice Flower, de Yang Li-kuo, un film dont on peut d’ores et déjà vous dire qu’il a recueilli tous les suffrages et toute la ferveur de votre équipe.Et pour vivre les rendez-vous de Classics comme si vous y étiez, rendez-vous sur YouTube pour la captation de la masterclass de Tilda Swinton signée par That Shelf (Jason Gorber).AU PROGRAMME DE CET ÉPISODE : Les Diables (The Devils) (Cannes Classics) de Ken Russell, avec Vanessa Redgrave, Oliver Reed, Dudley Sutton… ; The Dull-Ice Flower (魯冰花) (Cannes Classics) de Yang Li-kuo, avec Wong Kwan-yuen, Lee Suk-ching, Yu Han… ; Vittorio De Sica. La Vita in Scena (Cannes Classics) de Francesco Zippel ; Eva (Εύα) (Cannes Classics) de María Plytá, avec Nina Sgouridou, Dinos Iliopoulos, Manos Katrakis…En couverture : Elisabeth Russell et Mark Kermode à la projection des Diables (à gauche) et Mark Lee Ping-bing à la projection de The Dull-Ice Flower (à droite), © Trensistor 2026.Vive le cinéma, vive Trensistor ! Le Comptoir du Cinéma est une émission originale Trensistor, produite par Louis Rubellin.Retrouvez l'intégralité des épisodes sur vos plateformes d'écoute habituelles et sur trensistor.frNotre site internet | Instagram @trensistor.webradio | Twitter | Newsletter

Dans ce nouvel épisode, on vous donne de nouveau rendez-vous dans le Palais des Festivals, au cinquième étage, dans une salle de réunion donnant sur le Vieux-Port de Cannes. Trensistor y a rencontré il y a quelques semaines Gérald Duchaussoy, responsable de la section Cannes Classics dans la Sélection Officielle du Festival, pour une interview au cours de laquelle on a échangé sur cette section particulière, sur sa propre expérience de programmateur, de festivalier aussi, sur les circulations d’une œuvre et sur le cinéma de patrimoine en général aujourd’hui. Le Comptoir du Festival, ce sont en effet aussi ces rencontres privilégiées et passionnantes : nous remercions encore très vivement Gérald pour son temps et ses réponses ; quant à nous, cher·es auditeur·ices, rendez-vous très bientôt pour un prochain numéro du Comptoir du Festival, où on parlera de quelques films présentés à Cannes Classics, justement !  Vive le cinéma, vive Trensistor !Le Comptoir du Cinéma est une émission originale Trensistor, produite par Louis Rubellin.Retrouvez l'intégralité des épisodes sur vos plateformes d'écoute habituelles et sur trensistor.frNotre site internet | Instagram @trensistor.webradio | Twitter | Newsletter

S’il y a bien une chose qu’on s’est beaucoup dite à Cannes cette année, c’est que « ça sent l’artiste ». Dans la Compétition, plus d’un film sur deux comptait dans ses personnages principaux ou secondaires des figures d’artistes (et ça couvrait à peu près tous les champs possibles, de la sculpture à la musique en passant par le cinéma, la littérature ou la photographie). Si c’est parfois un impensé, – marqueur de la bourgeoisie décidément prégnante et visible cette année dans la Sélection Officielle, – la création et ses galères sont parfois le cœur même du film, comme c’est le cas dans les quatre (!) films que l’on évoque aujourd’hui, sur le mode un peu bateau d’une dissertation de philosophie en Terminale L (ou whatever this is now) : « l’art peut-il changer le monde ? ». Réponse en trois parties dialectiques avec L’Être aimé de Rodrigo Sorogoyen, Autofiction de Pedro Almodovar, Histoires Parallèles d’Asghar Farhadi et Fatherland de Paweł Pawlikowski.AU PROGRAMME DE CET ÉPISODE : L’Être Aimé (El Ser Querido) (Compétition) de Rodrigo Sorogoyen, avec Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs… ; Autofiction (Amarga Navidad) (Compétition) de Pedro Almodóvar, avec Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Rossy de Palma… ; Histoires Parallèles (Compétition) de Asghar Farhadi, avec Isabelle Huppert, Virginie Efira, Adam Bessa, Vincent Cassel, Pierre Niney, Catherine Deneuve… ; 1949/Fatherland (Vaterland) (Compétition) de Paweł Pawlikowski avec Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl…En couverture : Łukasz Żal, Hanns Zischler, Paweł Pawlikowski, Sandra Hüller et August Diehl à la conférence de presse de Fatherland, © Trensistor 2026.Vive le cinéma, vive Trensistor ! Le Comptoir du Cinéma est une émission originale Trensistor, produite par Louis Rubellin.Retrouvez l'intégralité des épisodes sur vos plateformes d'écoute habituelles et sur trensistor.frNotre site internet | Instagram @trensistor.webradio | Twitter | Newsletter

S’il y a bien une chose qu’on s’est beaucoup dite à Cannes cette année, c’est que « ça sent l’artiste ». Dans la Compétition, plus d’un film sur deux comptait dans ses personnages principaux ou secondaires des figures d’artistes (et ça couvrait à peu près tous les champs possibles, de la sculpture à la musique en passant par le cinéma, la littérature ou la photographie). Si c’est parfois un impensé, – marqueur de la bourgeoisie décidément prégnante et visible cette année dans la Sélection Officielle, – la création et ses galères sont parfois le cœur même du film, comme c’est le cas dans les quatre (!) films que l’on évoque aujourd’hui, sur le mode un peu bateau d’une dissertation de philosophie en Terminale L (ou whatever this is now) : « l’art peut-il changer le monde ? ». Réponse en trois parties dialectiques avec L’Être aimé de Rodrigo Sorogoyen, Autofiction de Pedro Almodovar, Histoires Parallèles d’Asghar Farhadi et Fatherland de Paweł Pawlikowski.AU PROGRAMME DE CET ÉPISODE : L’Être Aimé (El Ser Querido) (Compétition) de Rodrigo Sorogoyen, avec Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs… ; Autofiction (Amarga Navidad) (Compétition) de Pedro Almodóvar, avec Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Rossy de Palma… ; Histoires Parallèles (Compétition) de Asghar Farhadi, avec Isabelle Huppert, Virginie Efira, Adam Bessa, Vincent Cassel, Pierre Niney, Catherine Deneuve… ; 1949/Fatherland (Vaterland) (Compétition) de Paweł Pawlikowski avec Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl…En couverture : Łukasz Żal, Hanns Zischler, Paweł Pawlikowski, Sandra Hüller et August Diehl à la conférence de presse de Fatherland, © Trensistor 2026.Vive le cinéma, vive Trensistor ! Le Comptoir du Cinéma est une émission originale Trensistor, produite par Louis Rubellin.Retrouvez l'intégralité des épisodes sur vos plateformes d'écoute habituelles et sur trensistor.frNotre site internet | Instagram @trensistor.webradio | Twitter | Newsletter