LA ESCOBA ESCULTURAL

Esta semana nos acercamos a uno de los proyectos editoriales y académicos más ambiciosos de cara al Bicentenario: Tejiendo Historias: Bolivia, más allá de sus 200 años. Coordinado por las historiadoras Rossana Barragán y María Luisa Soux, este trabajo colectivo reúne a más de un centenar de investigadores e investigadoras de distintas generaciones.A través de diversas series temáticas, propone explorar procesos sociales, culturales y políticos que permiten comprender Bolivia desde perspectivas múltiples. Más que ofrecer respuestas cerradas, Tejiendo Historias plantea nuevas preguntas sobre el pasado y el presente, invitando a pensar la historia como un campo abierto de investigación y debate. 

El maestro Mario Conde regresa a la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Siles con Antología, una exposición que reúne obras de distintas etapas de su trayectoria artística. La muestra permite recorrer el proceso de formación de uno de los grandes acuarelistas del país: desde los grabados y dibujos de sus años de estudiante hasta las acuarelas que han consolidado su lenguaje plástico.En el marco del centenario de la Academia, Conde propone una mirada hacia el propio aprendizaje del oficio: cómo se construye una mirada artística, qué influencias marcan el camino de un pintor y de qué manera una línea aprendida en los talleres de dibujo puede transformarse, con el paso del tiempo, en una obra reconocible. Una conversación con el artista sobre memoria, formación y el vínculo entre el lugar donde comenzó todo y la madurez de su obra. Música: Bolivian Jazz.

El poeta y artista Jaime Taborga Velarde presentó La obra inconclusa, su primera novela, un proyecto literario trabajado durante décadas que reúne reflexión filosófica, narrativa en una misma construcción.En entrevista, el autor explica cómo éste libro fue tomando forma a partir de fragmentos dispersos hasta convertirse en una historia protagonizada por un artista que dialoga con la figura de Alberto Durero y su célebre grabado Melencolia I. La conversación también aborda el carácter simbólico de la novela, la metáfora del “artista del hambre” y las múltiples referencias culturales que aparecen en el libro, incluso canciones del repertorio de Gladys Moreno. Taborga adelanta, también, los próximos títulos en los que trabaja, entre ellos un nuevo poemario y una antología de su obra plástica. Una charla sobre creación, literatura y el largo proceso de construir una obra.

Bajo un roble antiguo vivía Raynae, un espíritu del bosque atrapado por engaño. Así comienza uno de los relatos de “Vuela”, un libro que reúne historias inspiradas en testimonios reales de sobrevivientes de violencia, trata y tráfico en Bolivia, Colombia y Guatemala. La obra fue presentada en la Alianza Francesa de La Paz y propone una aproximación sensible y pedagógica a estas problemáticas a través de la literatura y la ilustración.El proyecto, impulsado por la organización Conexión, busca abrir espacios de reflexión y diálogo, especialmente con niñas, niños y adolescentes. Conversamos con Piti Campos, coordinadora del Programa de Transformación Comunitaria y Movilización Juvenil de Conexión, sobre cómo el arte, los cuentos y la palabra pueden convertirse en herramientas pedagógicas para prevenir la violencia y construir entornos más seguros para las infancias.

Las Jornadas Culturales vuelven a abrir un espacio de debate y participación para el sector cultural del país. Impulsadas por el Viceministerio de Culturas, estas jornadas buscan reunir no solo a artistas, sino a todos los actores vinculados al ámbito cultural: gestores, investigadores, colectivos y organizaciones. El objetivo es dialogar y construir de manera participativa las políticas culturales de los próximos cinco años.Conversamos con Rocío Álvarez Araníbar, Jefa de Derechos Culturales e Interculturalidad del Viceministerio de Culturas, quien explica el alcance de este proceso participativo. Las jornadas no solo permitirán debatir el futuro del Plan de Fomento a las Iniciativas Artísticas, sino también fortalecer los espacios de representación del sector, como los Consejos Departamentales de Culturas y el Consejo Plurinacional.

Conversamos con la documentalista Verónica Sánchez, directora del documental Parir, un trabajo audiovisual que aborda el tema de los partos libres y la experiencia de mujeres que deciden vivir este proceso desde la autonomía y el respeto a sus cuerpos.El documental pone en debate la violencia obstétrica, una problemática ampliamente cuestionada en los sistemas de salud, y abre una reflexión sobre derechos, acompañamiento y decisiones informadas.Hablaremos sobre el proceso de realización, los testimonios que recoge la obra y el debate social que genera en torno a la maternidad y la medicina institucional.

Desde hace más de una década, Bolivia cuenta con un proyecto editorial único que ha reunido lo más importante de nuestra historia, literatura, ciencias sociales y artes. Más de 90 títulos ya han sido publicados, y aún falta completar la colección de 200 libros cuidadosamente seleccionados por expertos. Sin embargo, recientemente surgió información sobre cambios en la administración del proyecto, generando preocupación entre académicos, historiadores y amantes de la cultura del país. Hoy conversamos con Martin Zelaya, gestor editorial y bibliófilo que trabajó inicialmente en la selección y publicación de los libros, para conocer de cerca el valor de esta colección y qué implican estos cambios para su futuro.

La lectura también construye comunidad. Conversamos con coordinadores del Club de Lectura El Alto: Rodrigo Suñagua y Rodrigo Abel Paucara, quienes impulsan este espacio independiente dedicado a promover el diálogo en torno a libros, pensamiento y actualidad.Desde El Alto, una de las ciudades más jóvenes y dinámicas del país, el club genera encuentros, debates abiertos y circulación de lecturas que fortalecen el hábito lector y la discusión crítica.Nos contarán cómo nació la iniciativa, qué están leyendo actualmente, su plan de lectura y cuáles son los desafíos de sostener un proyecto cultural autogestionado.

Visitamos la biblioteca personal del músico y escritor Óscar García, un espacio donde conviven literatura, pensamiento crítico, suplementos culturales y materiales que han acompañado su proceso creativo a lo largo de los años. Durante la conversación, nos habló de los libros que considera fundamentales en su formación, de aquellas lecturas que indagan el pensamiento y estimulan la creatividad, y de cómo estos influyen en su trabajo artístico.La visita se da además en el marco de su próximo taller “Procesos Mentales y Creatividad”, una propuesta que invita a despertar el pensamiento creativo y transformar la manera en que entendemos la creación artística y la vida cotidiana. El taller plantea que la creatividad no es un don exclusivo, sino una capacidad que se aprende y se ejercita. A través de contenidos claros, ejemplos reales y experiencias prácticas, se explorarán los precursores del pensamiento creativo, el desarrollo artístico en niños, los procesos de aprendizaje, los 12 indicadores clave de la creatividad y las herramientas aplicadas a la creación.