LA ESCOBA ESCULTURAL

Esta semana, Valeria Moeller se presenta en el Nuna con "Coralma", un concierto donde la voz coral y el alma se encuentran. Una propuesta íntima y profunda que invita a sumergirse en la resonancia emocional del sonido. Un espectáculo que reúne canto, música, danza aérea y trabajo plástico.

Asistimos a la presentación de la biografía de Matilde Casazola, un evento que contó con la presencia de la autora y de la propia Matilde. Conversamos con ella para conocer sus impresiones sobre el libro y también sobre su reciente disco "Amor Perdido", un trabajo que rescata canciones inéditas de la compositora. 

Conversamos con Luis Oporto, presidente de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, institución que cumplió 30 años de trabajo ininterrumpido al servicio del patrimonio nacional. A lo largo de tres décadas, la Fundación ha impulsado la preservación de archivos históricos, bibliotecas, museos y centros culturales en todo el país, consolidándose como un referente en la protección del legado artístico y documental de Bolivia. En esta entrevista, Oporto reflexiona sobre el valor de sostener la memoria colectiva, los desafíos de la gestión cultural y la importancia de mantener vivas las joyas que cuentan nuestra historia común.

Vamos a conversar con Yolanda Mazuelos, maestra y directora de CONADANZ, quien presenta Alcemos pañuelos, un homenaje a la cueca boliviana como símbolo de identidad y memoria colectiva en tiempos de guerra.La puesta en escena combina danza y música para contar historias de amor, pérdida y fortaleza, inspiradas en las mujeres que esperaron a sus seres queridos en tiempos de conflictos. Más allá de la recreación histórica, esta obra propone una mirada poética sobre la resistencia cultural, mostrando cómo la cueca se convierte en un gesto de esperanza y unión frente a la adversidad.

Esta semana conversamos con Carmen Tito, integrante de Altoteatro, sobre la obra Peligro, que se presenta en el Teatro Nuna como parte de la Escuela de Espectadores.La propuesta se adentra en la tensión constante entre la creación y la sobrevivencia, explorando temas como los malos sueldos, la inestabilidad laboral, la pérdida de sueños y las dinámicas familiares que atraviesan la vida de los artistas.Con una puesta en escena directa y provocadora, Peligro nos enfrenta a las contradicciones del día a día y al riesgo de seguir creyendo en el arte como un espacio de resistencia.

En el universo de los artistas bolivianos, la enfermedad funciona como un espejo implacable. Devuelve, sin adornos, la fragilidad de una profesión que vive entre la creación y la incertidumbre. No hay contratos, no hay estabilidad y cuando el cuerpo falla, todo el sistema se desmorona. Lo que queda, casi siempre, es la solidaridad: esa red invisible que actúa cuando el Estado no llega y la salud se convierte en una cuestión de suerte. Escucharemos las historias de Danilo Roca, Ingrid y Karin Schulze, Zelma Vargas, David Santalla y Víctor Estrada.

Se acerca una de las fiestas más importantes para los bolivianos y mexicanos "Todos Santos / Día de los Muertos" y para esta ocasión la Casa Museo Inés Córdova - Gil Imana, dependiente de la Fundación Cultural BCB y la embajada de México en Bolivia, realizaremos una mesa y un altar de recibimiento a nuestros seres queridos y a grandes artistas que ya partieron.

Hay historias que nacen del arte, pero también del amor. La exposición del maestro Gil Imaná es una de ellas. La Galería de Daniela Mérida reúne una selección de 44 obras que el propio artista entregó, en vida, a la familia que lo acompañó y cuidó en sus últimos años. Son piezas profundamente humanas, íntimas y cargadas de afecto que hoy salen por primera vez de su casa para compartir su belleza con el público. Daniela nos contará la historia de esta selección.

El tango, ese abrazo que contiene historia, nostalgia y deseo, encuentra nuevas formas de volar con el proyecto Voladoras, liderado por la bailarina y gestora cultural Carla Reyes.Este programa explora cómo un grupo de mujeres ha decidido bailar tango entre mujeres, rompiendo estructuras tradicionales y abriendo un espacio de libertad y creación colectiva. “Voladoras” no es solo una propuesta artística: es una experiencia de comunidad, de relectura del cuerpo y de reescritura del deseo desde el movimiento.Conversamos sobre su proceso creativo, las presentaciones que han realizado y la manera en que el tango puede ser también una forma de emancipación y diálogo.Un episodio donde el arte se convierte en vuelo, en resistencia y en ternura compartida.