LA ESCOBA ESCULTURAL

Conversamos con el equipo de El Baúl, que hace unos días volvió a abrir la librería después de un trabajo intenso en la Feria Internacional del Libro de La Paz.Además de hablarnos de sus nuevos libros, podremos hablar sobre la nueva editorial que se generó en el ámbito filosófico y social.

Tras casi tres años de un minucioso trabajo de archivo, reencuentros con amigos y rescate de videos, Raúl Beltrán presenta el libro "30 años en el Purgatorio". Una publicación que reúne 10 obras históricas de teatro y títeres nacidas en el Teatro del Purgatorio, colectivo fundado en 1988 junto al recordado Adrián Araníbar.Son historias creadas al calor del viaje, la improvisación colectiva y el encuentro genuino en plazas, escuelas, mercados, y comunidades de toda Bolivia. Obras puramente nacionales, de fácil montaje y con un profundo valor pedagógico para estudiantes, profesores y apasionados de las tablas.

Este 10 de septiembre, la Cinemateca Boliviana rinde homenaje a Antonio Eguino, cineasta fundamental de nuestra cinematografía, cuya obra dejó una huella profunda en la manera de mirar y contar Bolivia. Director, fotógrafo y autor de películas imprescindibles como Chuquiago, Amargo Mar y Los Andes no creen en Dios, Eguino construyó un legado que sigue dialogando con nuevas generaciones.Para hablar de su trayectoria, su aporte y la huella que dejó en el cine boliviano, conversamos con Mela Márquez, quien comparte su mirada sobre Antonio y sobre la importancia de preservar y reconocer su legado. Un programa para Radio París La Paz. Música: bandas sonoras de las películas de Antonio Eguino.

Un balde puede ser muchas cosas en un escenario. Puede convertirse en un objeto de juego, en un compañero de escena o incluso en una puerta hacia un mundo absurdo. En “Baquequé”, el payaso Fabrizio Rosselli parte de algo tan cotidiano como un balde para construir una historia donde el humor, el silencio y la fragilidad humana se encuentran. Fabrizzio fue el indicado para cerrar el FITAZ 2026. 

Desde una comunidad cacaotera de la Amazonía ecuatoriana hasta un escenario de La Paz, “La deliciosa historia del xocolate” recorre una historia que habla de alimentos, culturas y formas de vida. Tanxa Sánchez y Círculo Artes Escénicas llevan al teatro una investigación sobre el cacao y, al mismo tiempo, una propuesta que combina circo, música y narración. Invitados del FITAZ.

Kevin Blazer y Faustino Blanchat llegaron a Bolivia como parte del FITAZ con I’m Not a Hero, una propuesta de teatro físico que mezcla acrobacia, danza, humor y una fuerte proximidad con el público.La obra cuestiona qué significa ser un héroe en la vida cotidiana y explora esas barreras que muchas veces nos impiden acercarnos, ayudar o conectar con los demás. A través del movimiento y de una puesta en escena que incorpora incluso el agua, los artistas buscan romper la zona de confort y convertir al espectador en parte de una comunidad temporal. Una experiencia internacional que invita a preguntarnos cuánto necesitamos de los otros y qué tan dispuestos estamos a conectar realmente.

Conversamos con Carolina Garcia Marques, creadora e intérprete de Habite-me, una propuesta brasileña que combina teatro de máscaras, danza contemporánea y títeres a escala humana. La obra, concebida como un unipersonal, construye una experiencia onírica y sensorial sin diálogos hablados. El cuerpo, el movimiento y la presencia escénica son los encargados de contar aquello que las palabras no dicen. Una conversación para conocer el proceso detrás de esta particular propuesta teatral.Música: Tuur Florizoone. Una nota para Radio París La Paz.

La dramaturga chilena Isidora Stevenson llegó al FITAZ para encontrarse con creadores bolivianos en un taller de escritura colectiva. El espacio propone alejarse por un momento de las estructuras clásicas del teatro para explorar la autoficción, crear personajes más humanos y encontrar nuevas formas de contar.Durante el encuentro también aparecen temas que atraviesan a la escena boliviana actual: la memoria de la guerra, la violencia de género y los cambios entre el mundo rural y urbano. Stevenson plantea además la importancia de escribir, editar y publicar teatro para que esas historias no se pierdan con el paso de una función y puedan viajar más allá del escenario y de las fronteras.Una conversación sobre escritura, cuerpo, música y palabra, pero también sobre la necesidad de que el teatro siga siendo un espacio de libertad.